一般而言，當一部電影同時有數碼3D版本及35mm菲林2D版本播放的同時，戲院及發行商大都會選擇播放3D版本，一來看起來可以有更佳效果，二來發行商使用硬碟播放相較菲林成本較低。可是，近期卻有戲院寧願將播放版本由3D改為2D。
上圖所見，便是位於九龍站The Grand Cinema近日於戲院張貼的通告，表示於該院播放的電影《蘇乞兒》播放版本將會由3D版本改為35mm菲林版本。可是，該戲院卻沒有說明該改動將會於何時生效。
《蘇乞兒》於宣傳賣點上標明是首部武術題材的3D電影，而發行上初期除UA東薈城、華懋及豪華播放35mm菲林版本外，全數均上映3D版本。可是到了假期中段，JP銅鑼灣加入播放子夜場時，播放的也是35mm菲林版本。
電影雖以3D作賣點，可是其實只有兩場場面具3D效果，觀眾對其相關效果並不理想。未知戲院是否看到勢色不妙，於是主動自動「降級」，以符合觀眾需求？然而，又會有多少看過3D版本的觀眾願意再付錢來看同一部電影的35mm菲林版本？
新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。雖然新春已過，但今期參與仍算踴躍，在此感謝各位的參與。
本周要求各參賽者就二月十八日開畫的全部兩部電影預測開畫票房，結果全部均在十大之內，參賽者對於各片的預測大都出現高估的情況。
其實賀歲後一周的票房雖然有新片開畫，不過畢竟新春假期氣氛仍未完全消除，故此賀歲檔期電影仍有一定聲勢，也令第二檔次電影較難有好表現。
票房預測比賽將於下周繼續進行，敬請各位多支持。
雖然第三十四屆香港國際電影節(HKIFF)要到下周四才舉行新聞發佈兼公佈片目，不過近日卻於另一個網站流出消息，指雲翔執導剛於柏林影展競賽兼作全球首映的《安非他命》將成為今年HKIFF的閉幕電影。
到底這個消息又有甚麼啟示呢？
在未探討其他之時，先要看看資料來源。資料來源「亞洲電影資訊」撰文者Patrick Frater曾任職Variety及Hollywood Reporter亞洲部門，而該兩本網誌也於近年大搞亞洲版網站，由Patrick擔任主管，故此甚有理由相信這個傳聞可信性不低。當然，最終結果亦要等待HKIFF公佈。
另一方面，其實HKIFF的資料不經官方渠道或官方先行向傳媒提供下外洩亦不是首次，去年Hollywood Reporter便曾於電影節公佈片目前，宣佈了爾冬陞執導的《新宿事件》為去年HKIFF開幕電影。
其實這類傳聞若在國際性或區域性媒體披露，加上若了解披露消息人士於電影市場的人脈關係的話，對於影展來說，絕對是「防不勝防」。不過，一直以來很多影展在公佈片目前也傳聞一大堆，這個情況也算是正常不過。電影行業內一直存在大量「私密」，只是不知哪些事件會在甚麼時候發佈。
接著來看看若果《安非他命》真的成為今年HKIFF閉幕的話，其實對於電影節或是導演都是好事。
對於電影節而言，HKIFF多年來都給人一種十分保守的形象，近年也希望尋求突破。當中開幕與閉幕電影某程度上反映了一個影展的風格。在開幕嘉賓眾多擔心操之過急之時，在閉幕來部包含同性話題的《安非他命》，觀乎導演雲翔過往作品《無野之城》及《永久居留》的迴響，未知口碑已先贏話題甚至票房，也反映HKIFF打破過往形象，同時也可表現影展支持新導演及本地製作。對於雲翔來說，雖然電影已於柏林競賽及首映，但在港執導第三部電影能成為HKIFF閉幕之作，絕對是一種榮譽。
一切是否如傳聞所料，等到下周四便有答案。
票房分析基本上要看的有著多重面相，故此在分析數據時，除了要求查證數據來源外，還要細心看有沒有異常情況。在理解數據的同時，對於各方面的概念也要十分留心，以下先行舉行數個在票房分析時十分容易犯下的毛病，敬請各位在解讀數據時要留神。
為方便大家理解，故此就此提供「奪命四式」題目，每題提供參考答案。
（一）入場人次等於入座率，人次愈多入座率必定愈高。
答案：錯誤。
「入場人次」與「入座率」是兩個不對等的東西，「入場人次」純只計算多少人入場，「入座率」的計算則為入場人次除了可提供座位數目的百分比。一部電影有一千人次入座，但放映場次共提供一萬個座位，比起一部電影有五百人次入座，但放映場次共提供一千個座位，雖然「入場人次」較多，但入座率卻較低。
（二）入座率可化為票房，入座率愈高票房必定愈高。
答案：錯誤。
「票房」是代表各院收入的總和，當中包含元素為各戲院於各場的收入，至於「入座率」已於上題談及。「入座率」高，但若果放映場次合用提供數目低的話，即使乘上票價因素也不一定高。像去年七月《音樂人生》於百老匯電影中心每天放映一場，入座率達百分百，但每天提供座位僅160位，以票價五十五元計算，收入也只有八千八百。而3D電影也可因為入座率低，但於場次提供合共座位較多及票價較貴，有不太低的收入。
（三）上映戲院數目愈多即場數愈多，每院平均收入可反映入座率
答案：錯誤。
今時今日戲院排片不像昔日有每天固定場數及院數，故此一部電影即使在40院上映，每天只映三場，每天也僅提供120場，而一部電影即使只有30院上映，每天若每院均映五場便有150場。而由於上映戲院因應不同影廳提供不同座位，故此上映院數多，但每家只安排最細影廳播放電影，即使入座率高，但因為人數基數低而可令每院平均收入不太好看。
另外要留意的，就是不同提供數據資料來源所提供數據的情況。部份機構採用網上查各院線入座情況計算，不一定涵蓋全港所有戲院，有遺漏者若佔票房構成部分的一定比例的話，而不同電影於有計算與無計算的戲院相距很大的話，有關消息來源的資料便不能視為可預期票房的來源。在各大院線有著不同相對利益下，會否對不同電影提供的場次有所關係，亦是需要考量之處。
票房分析也許看來十分簡單，可是在分析的背後，考量的要求不少，上述談及的，也許只是冰山一角。在沒有單一的技法下，閱讀及解讀時必一定要留心各樣概念，不要將「數讀」慘變成「數毒」好了。
香港國際電影節全部片目雖然要等到下周四才正式公佈，不過在農曆年前卻已先給向傳媒公佈了第一批片目，而部份片目沒有在預告片出現。
由於片目已於其他網站發佈，大家不妨直接登入連結來看片目。首批公佈的片目當中，看起來一些像是一些較具吸引力或是出名導演的作品，例如日本導演Sabu新作《蟹工船》及韓國導演洪尚秀以影展為題的《電影癡漢文化人》等。
華語電影方面，首批名單公佈了四部電影，分別為劉梓潔的《父後七日》、陳駿霖的《一頁台北》、侯季然的《有一天》及台灣賀歲檔期最受注目，甚至稱為台灣《古惑仔》的鈕承澤新作《艋舺》。據悉《艋舺》亦有香港發行購入，稍後亦會安排公映。
內地電影方面，首批名單亦有不少片目，當中包括王全安今年柏林開幕作《團圓》、劉杰的《透析》、楊慶的《夜．店》、章家瑞的《遠雷》、郭小櫓的《中國姑娘》及修復版本《孔夫子》。與此同時，陳國與崔健各拍一段以成都為題的《成都，我愛你》亦榜上有名，該片於去年威尼斯及釜山也曾參展，不過未知最終獨立出來由許秦豪執導的《好雨時節》會否同時入圍。
雖然首批名單的片目不少，不過並沒有任何港片公佈。據「講。鏟。片」情報人員得悉的消息指，今年的港片新片數目將達雙位數字，不過若果留心近期市場動態，也許不難猜中哪些港片會有機入圍。
不經不覺地，影藝戲院於九龍灣淘大商場三期「復業」已超過十個月，可是其經營狀態一直都不太理想。不過，其實該戲院都一直在嘗試「與時並進」。除了繼續使用網上訂票系統、更換一、二院座椅與銀幕及開設小食部外，近期又有新猶。
上圖所見，便是影藝戲院提供的小食套餐。其實這類小食套餐於嘉禾、MCL、UA及百老匯等院線十分常見。不過相比起其他戲院來說，影藝的小食套餐可謂十分相宜，只需港幣二十元，當中除了在各院線可見的燒賣及部份院線可見的魚蛋套餐外，還有在一般院線沒有提供的乾蒸牛肉套餐。
在不經不覺間，影藝戲院開業一年內其實一直很努力打破接手前九龍灣百老匯的劣評及影藝以往的「老派」形象，奈何地點相比同區的MCL德福仍較「偏遠」，也沒有UA Megabox的IMAX賣點，也許該戲院仍等待著一個機會。
當無線及邵氏中人正為《72家租客》於香港賀歲票房旗開得勝慶祝之時，六十年代曾為邵氏電影公司效力的日本導演井上梅次，原來卻在《72》片開畫日年廿八因腦出血病逝，享年86歲。
井上梅次畢業於慶應義塾大學經濟學部，一九四七年加入了日本新東寶電影東司，五二年憑電影《戀之應援團長》初次執導，五六年轉投日活電影公司，並於五七年執導石原裕次郎主演的《噢呼者》，該片也於八三年由他執導及近藤真彥主演下重拍。
井上導演為香港觀眾認識，便是六十年代中葉獲邵氏電影公司邀請來港為電影執導，他於六七至七一年期間為邵氏拍下十多部電影，絕大部份都是自編自導，較為為觀眾熟悉的有歌舞片《香港花月夜》，當中主演的包括何莉莉及鄭佩佩等國語時代演員。
到了七十年代，井上導演也拍下不少當年尺度下較為前衛之作，當中包括《女校春色》、《玉女嬉春》等。
雖然井上導演於近年沒有開拍新作，但於邵氏時代的歌舞片卻備受肯定，零六年意大利烏甸尼斯遠東電影節曾以歌舞片作回顧，也邀請了井上梅次來臨擔任嘉賓及出席座談會。
袁和平執導的《蘇乞兒》近日上映，賣點之一便是部份場面出現3D效果。可是，當觀眾看畢該片的3D版本時，或會對有關的效果較為失望。除了本身後期製作的問題外，電影在投射的光暗效果，於戴上或除去時光度截然不同亦難以適應。
其實這個反差，跟在後期沒有因應3D效果調較光度或會有關。因內文涉及一點技術問題，若不盡不實者煩請各位指正。
現時觀看3D電影時，觀眾需戴上3D眼鏡，透過眼鏡對左眼或右眼視覺信息進行過濾，然而透過左、右眼接受不同信息營造3D效果。不過，正因為要戴上眼鏡，故此其進入眼鏡的光源，便會跟不戴上眼鏡有所不同。
早期的3D眼鏡，其「入光率」大約 只有原來的一成左右，即使像現時較新的RealD術，其「入光率」亦只有原來的兩成。故此，在本質上其實在同一光源下差別很大。
部份3D電影，便後期時會採用將光度較高一點，以抵銷部份仉戴眼鏡下光亮度不足的情況。而絕大部份這類電影都會要求觀眾全片戴上3D眼鏡以配合全片3D效果，故此即使感覺有點暗，也不致時光時暗的情況。
《蘇乞兒》的3D問題之一，便是觀眾要兩次戴上眼鏡，在眼睛觀看畫面的光暗度有著數度的反差，感覺不佳之餘，而3D畫面看來沒有特地調光一點，以致戴上眼鏡看起來有點暗。其實與其這樣，也許不如嘗試多花一點時間做到全3D，並在光度作出調較，不然直接只推出2D版本好了。
曾為「亞洲第一中鋒」的尹志強，十八年前患上鼻咽癌，病情反覆，結果於昨天大年初三清晨因機能衰退，最終倒下不治，享年五十三歲。
要談尹志強的足球生涯，也許留給球迷更為合適，今天就來談他於電影的情況。
尹志強於藝能界的發展以電視為主，間中也為足球賽事作評述，至於電影其實早於八十年代已有分演出，當中包括《執法者》、《單程路》、《獵頭》等，不過畢竟他不是全職於影圈發展，故此演出過的電影不出廿部。
對於較為年青的一輩，也許近年較有印象的，也許是零三至零四年三部《無間道》系列裡飾演的警隊高層，他於第一集中，便是在大廈天台打高球時與劉德華飾演的劉健明「面試」。至於他演出的最後作品，則是則足球有點關係的《當碧咸遇上奧雲》。
無論是足球事業、足球評述事業還是電影事業，尹志強都以認真的態度對待，而他於足球生涯建立的豐功偉績，至今仍令人懷念。
大年初三是「赤口」的日子，不宜拜年，但也許翻翻舊賬來個「赤口」無妨，看到今年香港國際電影節的片目公佈在即之時，令人想到當年的承諾。
在這個時候，也許大家都希望來杯《咖啡或茶》。
《咖啡或茶》是兩年前香港國際電影節的閉幕電影，由香港演藝學院學生關文軒與該學院高層舒琪合作，並傾盡該學院的人物與物力攝製。可是，當時舒琪先生在播放前已表明該片播放的版本是特別為電影節而設的高清版本，當中其配樂更是未完全落實，而該部以超16米厘拍攝的作品，最終是以35米厘菲林公映。
好了，事隔兩年，但大家可曾聽過《咖啡或茶》的消息麼？除了零八年底曾聽過舒琪先生到台灣作學術交流時播過該片一場外，其電影最終版本如何，甚至有沒有製作出來，都是一個問題。
雖然咖啡或茶是不少香港人喜歡喝的飲品，可是兩者沖好後放置太久，喝後都對身體無益。到底舒琪與關文軒那杯「咖啡或茶」是否也是因為這個緣故，結果還是沒有再給客人去喝，直接拿去鋅盤或洗手間廁塔沖走便算呢？也許有觀眾十分渴求看到這個最終版會如何，也許拿來明年參加電影節也是一個不俗的選擇。
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