零三年四月一日，演員兼歌手張國榮離開了我們。
過去數年，「繼續張國榮歌影迷國際聯盟」每年都在三月底至四月頭間舉辦活動，紀念這名曾經閃耀的巨星。今年也不例外，再次提供電影回顧。
今年的電影播放活動，名為《星影流金─張國榮電影回顧之系列六》，選映了五部張國榮主演的電影。當中包括《縱橫四海》、《藍江傳之反飛組風雲》、《新上海灘》、《戀戰沖繩》及《風月》。從選片上看，也許沒有像去年《金枝玉葉》般震撼，不過舊片播放涉及版權因素，觀乎有關聯盟已辦了多年仍堅持去辦，相信每次選片也盡力去選。
跟往年不同的是，今年回顧不在於嘉禾港威舉行，而是改了新落成的嘉禾荃新天地，日期則在四月二日至六日的五天清明與復活長假期，每天設中午十二時及下午二時兩場，每部電影則播放兩次。票價六十大元，收益扣除開支撥捐兒童癌病基金。而若能集齊五部電影票尾，可換取《星影流金——張國榮電影回顧之系列六》紀念珍藏品一套。戲票則稍後於嘉禾訂票網站發售。
不過，倘若早已計劃看電影節的朋友又想支持這個紀念張國榮活動的話，恐怕在時間上要重新考量了。
雲翔自與劉國昌合導《無野之城》後，開始計劃其「極限三部曲」，《安非他命》是繼去年《永久居留》後的第二部主題作品，同樣涉及香港市場向來忌諱的男與男之間的情、性關係及生死素材。電影雖然不在像前作夫子自道，不過卻看到系列上感覺向下沉降之餘，也看到雲翔在處理素材上的進步與成熟。
電影主線落在游泳教練Kafka（彭冠期飾）與從澳洲返港從事金融工作的才俊Daniel（白梓軒飾）身上。兩人從咖啡店的眼神接觸開始，繼而兩人於同一廟宇求下同一籤號，繼而開始了兩人的關係。Kafka與女友拋棄及家庭破碎下，希望從生活無憂的Daniel找回安慰，繼而開始了兩人包括情與性的關係。然而，兩人的關係隨著Kafka的傷痛的加深及Daniel的舊情人的回歸，開始令兩男之間的情與性關係漸漸跌進深淵。
雲翔至今執導過三部電影，當中男與男之間的情感甚至性慾的同志素材及男性裸露幾乎是必備元素。有關元素對於不少觀眾而言，亦是拒絕觀看的理由。觀乎導演在這方面的處理上，雖然在程度上是一部較一部大膽，但同時間也一部較一部磨合，令《安非他命》裸露的突兀及刻意感覺較前作降低不少。在《安非他命》上，涉及的除了男與男的性愛外，還有男性向前裸露及雞姦的情節，三者均涉及彭冠期的演出。在處理上，前者以美術減低噁心，裸露於場合上算是自然，反觀雞姦的戲分未知是否受電檢限制還是希望向唯美方向發展，略嫌收歛。
《安非他命》在素材上對於人生的沉重程度，卻較前作為重。Kafka在設定上是悲傷人物一名，面對著盡碎的家庭，心碎的舊愛，於看似強健的軀體掩蓋著心靈上的空虛。相比之下，Daniel看起來生活無憂，不過從人物關係上看，也看到他於心靈上其實若有所失，兩人同樣於性格上有其陰影。電影前段以不少篇幅將一段友情與愛情的關係的開始，兩人雖然在情感上有所相同，但實際身份上的距離，卻令兩人一起像是逃避現實的情況。《安非他命》是一種抵除疲勞兼抗抑鬱的藥物。電影裡的兩人關係，正是將對方的作用視作安非他命一樣。情深之後，就令兩人於理想與現實出現衝突面，也開始急轉直下。對於兩人關係的舖排，配上了插下來的一些鏡頭來描述心靈上的過去，在碎事當中，兩人的關係的各階段見其層次，並運用了一些男性之間友情會用以比試的元素，也令其後的各種關係變得相對合理。
電影的結局處理上，雖然篇幅較前作為短，可是卻較為深沉。當中一段包括夢幻元素，不過也許在投資取捨還是甚麼原因，在電腦特效畫面質量上卻不及電影其也部份，若要追求唯美來說有一點遐疵。慶幸的是，在該處過後，電影仍算可抓得住應有的基調。
演員選角方面，白梓軒的選角可算是看準目標市場的選擇。曾拍過某牌子傷風藥的他保持著同樣的形象出現，明顯地是希望針對女性市場，至於效果上以俊俏的臉容出現亦十分討好。至於彭冠期相比之下在演技上要求較多，演繹其悲情味道亦算拿到所需。兩人首次擔正這類非主流的素材而言，絕對是合格有餘。當中彭冠期於電影末段的表情，可算是最為精準之處。
景致方面，電影裡不乏香港的不同景致，既有當時仍興建中的昂船洲大橋，也有破舊的村落，也有豪華的住宅，景致描述較《永久居留》也有進步，跟同期選映的電影節電影同樣有香港味道。
整體而言，《安非他命》是一部描述男性關係的悲情電影，當中包括性、愛情與友情的元素，延續導演雲翔其在港市場相對偏鋒的情況。由於其素材濃烈程度較過去作品再進一步，不過其磨合度卻較以往為佳。電影裡的演員演繹其情感傷痛算是恰當。然而，電影的接受程度卻十分視乎對電影各類包含元素的包容程度。不過作為雲翔執導的電影而言，在流暢程度和運用手法上，比起對上作品有著明顯的進步。
正當復活檔期兩部港片《月滿軒尼詩》及《火龍》都有宣傳品陸續於戲院推出之時，同樣安排於四月一日上映的《美麗密令》近日也加緊宣傳，剛在星期日的宣傳活動上更大派電影相關的《舊歡如夢MV》。
劉鎮偉執導，鄭中基、孫儷及梁詠琪主演的《越光寶盒》將於三月十八日公映，並於上周末在九龍站The Grand Cinema舉行了首映禮。
然而，多份報章就日前宣傳，便說出了近日用作宣傳的《越光寶盒》在設計上跟原本宣傳海報及物品有所出入。到底又應怎去看這件事？
先看到上圖，便是最初宣傳品出現的款式。
拿著首映所用的圖像設計與宣傳品的設計比較，大家不難發現在鄭中基左下的位置，最初設計是出現吳君如與鍾欣桐，而首映禮上的設計卻換成了飾演鐵扇公主的蔡少芬。當時記者問到導演劉鎮偉時，連導演也不知何解。
要談這個原因，有著多番揣測，當中有說該款式是內地版海報，不希望出現鍾欣桐的樣貌，亦有傳是經理人公司那方的要求等。
到底誰是誰非？
先看內地市場而言，其實內地市場對於電影準則是很一致的，若果真的要封殺的話，是全面封殺。電影海報若果有問題在某一演員，恐怕該演員的戲分也需全剪方能上映。至今《越光寶盒》也聽不到有這個情況，內地封殺看來不太成立。
至於是鍾欣桐經理人公司方面，聽起來其實也十分奇怪，因為何以要換走的除了鍾欣桐，還有吳君如？沒可能「買一送一」吧。雖然也許對經理人公司而言，《越》片中鍾欣桐只作客串，他們的焦點仍放在麥曦茵的《前度》身上，因為那部才真的擔正。
《越光寶盒》中，鍾欣桐、吳君如跟蔡少芬的戲分其實都十分有限，放起來只是點綴居多。不去改款也不會有很多人關注。但宣傳公司換換款式，若來一點話題，又是不是好事來又很難料。
最終，還是由市場及票房判斷好了。
編劇岸西近年轉戰導筒，零八年拍下的《親密》走偏鋒路線未被公眾認同，新作《月滿軒尼詩》在保持著自己風格之下，將故事搬回觀眾熟悉的灣仔地區拍攝，再配上稍為主流的筆調，在淡然的感覺中帶出人物關係與感覺。
《月》片故事發生於灣仔軒尼詩道至駱克道一帶，以一次相體事件，將四十一歲吊兒郎當的電器店少東阿來（張學友飾）與來自裝修店的愛蓮（湯唯飾）及其家庭牽在一起。愛蓮因喜歡的阿旭（安志杰）犯上傷人罪名等候釋放，對阿來並無興趣。而阿來又碰到當年伴侶敏如（張可頤飾）失婚過後回到香港。阿來的媽媽（鮑起靜飾）因丈夫去世，在家庭上一直做著女強人角色，對自己的姊妹（朱咪咪飾）及幫忙會計工作的青叔（李修賢飾）都只是呼呼喝喝，對來更甚擔心。怎料阿來與愛蓮的交往由敷衍各自家人，卻漸生情愫。
對於追求濃味的愛情而言，觀看《月》片絕對不是所需的那杯茶。因為《月》片提供的，不是童畫式的愛情故事，而是淡淡然從生活中出發的愛情故事。看起來的感覺有點像鮑起靜曾演出的《天水圍的日與夜》般淡，甚麼也好像沒特別，不過卻已顯示岸西對生活描述的細緻。當中阿來與愛蓮的關係，由零感覺、敷衍家人，到期間如何埋下愛情伏線，將愛情之下曾出現不同的感覺與信任課題都有帶過。在主線之下，青叔、來母等其實也構成了另一線故事。而敏如的角色，其實在一些電影如《孤男寡女》也曾出現，主要作用其實在於後段出現一幕轉捩戲之一。在淡淡的劇本裡，電影裡的對白卻是精警。阿來如何不懂處理自己的事、愛蓮如何對愛情保留、來母如何外露掩飾自己等，在電影早段憑簡單的對白，已刻劃到人物性格來。
演員的選擇和演出，也有著不少驚喜。雖然湯唯與張學友是主線，可是鮑起靜、朱咪咪與李修賢的演出較為出色。當中在過往印象分別演慈母及惡婆的鮑起靜與朱咪咪互換角色起了化學作用。鮑起靜演活了電器店老闆娘那種盛勢凌人，及死要面子的年邁女性，朱咪咪的慈母雖然沒在聲線佔優，但感覺搭夠。至於演慣老差骨向來硬朗的李修賢，演一個言計聽從的青叔，對位的感覺也是意想不到。至於張學友的演繹，在其他演員有著不同突破之下，雖然同樣出色，但未算十分亮眼。相比之下，安志杰演出的阿旭，效果上則未算理想。而湯唯的愛蓮也許需以粵語演繹兼有點要求關係，湯唯的演出看起略嫌吃力。值得一提的是，電影部有部份客串角色，令人意想不到。年過四十的昔日港姐張可頤，演出失婚事業女性一角，佔戲不多但風韻猶存。
整體而言，《月滿軒尼詩》雖然不像前作《親密》般偏鋒，但相比起一般觀眾預期的主流仍有一段距離。電影看起來驟似淡而無味，不過其實在淡然的感覺下，載著了兩段關係的不同變化，也載了具化學作用的演員運用。同時也載著具趣味的對白。也許這類材並不討好，不過岸西在發揮上卻較前作較得心應手，效果也更佳。
由「講。鏟。片」推出的「票房預測比
賽」已踏入三月的第三周，故此敬請各位繼續踴躍參與本周的比賽。
概況
關於票房預測比賽概況，請參閱下列文章：
http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1949338
預測項目
參加者需對2010年3月18日新開畫電影票房作出預測，若認為該片不入十大以「不入十大」填寫，若認為能入十大者，需提供電影於該日的票房數字，各位需要預測的電影共有五部。
預測的數字不包括該日的午夜場收入。
2010年3月18日各部開畫電影中，需預測票房的電影如下：
《惡胎》
《屍中罪》
《越光寶盒》
《最後車站》
參與方法
回覆本文，以如下列方式提供預測：
《惡胎》：XX萬
《屍中罪》：XX萬
《越光寶盒》：XX萬
《最後車站》：XX萬
結果將待資料來源網站提供數字後公佈，分數則以預測票房與實際票房誤差率為基準計算。
留言時可以說明預測根據，但請以上述格式先提供預測，以方便處理。
是次票房預測於該2010年3月17日23:59截止，時間以香港新浪網的伺服器作準。
參賽者每周最多可提供兩次預測，以最接近比賽截止前之預測為準。若發現預測多於兩次，第三次及其後之預測將被取消。
有問題的暱稱之預測將被取消。請使用適當之名稱參賽，否則預測可能被取消。比賽期間不得更改名稱。
希望各位能踴躍參與。
一年一度的香港國際影視展將於三月廿二至廿五日假香港會議展覽中心舉行。每年的影視展，可以說是一眾香港電影公司推銷旗下公司製作的大好機會。與此同時，也是公佈大計的大好時機。
到底今年又會有哪些公司公佈計劃？
根據香港貿易發展局提供的消息指出，目前已預計將在香港國際影視展期間公佈片目的，包括了王晶旗下的影王朝及每年都在影視展公佈片目的寰亞。至於其他電影公司雖然未有公佈，不過照以往的情況看來，相信主要的電影公司如英皇、美亞與天下、寰宇等等都或有機會有新片發佈。
以影視展期間介紹片目其實是很慣常的做法，除了吸引傳媒注意以外，也可以讓整個向海外片商推銷電影更有計劃。大家不妨留意到時又有戲碼推出，好讓大家於今年年中至年底期望好了。
由雲翔執導，彭冠期與白梓軒主演的《安非他命》繼日前公佈成為今年香港國際電影節(HKIFF)閉幕電影後，港版海報也隨即曝光，並且在海報同時確定了開畫日期。
港版的《安非他命》海報雖然沿用了其官方網站兩男在海中的模樣，不過色顏則調得較深，而裸露程度則只上半身，兩名主角的特寫則分別在海報的左上角及右下角，當中白梓軒的顏色呈綠色狀，色調還以為是靈異電影，至於右下方的彭冠期則有點類似燭光的東西作背景。慶幸的是，導演其電影風格不難猜到，不然或有人誤以為是恐怖片。
若拿該片於柏林影展的海報款式比較的話，柏林影展版本的海報則擺明車馬，就是拍著兩名主角赤條條的在浴室擁抱，將片中的主題之一的男性之間性與愛顯露出來。然而，這款海報若放在香港電檢評級，恐怕未必獲得通過，相信電影公司也有感於此作出改動。
從港版海報顯示，右下角寫著「4月8日公映」，也表現電影於四月六日HKIFF閉幕後隨即開畫，不過還不及《志明與春嬌》於HKIFF作「世界首映」後翌日便開畫般快。
《安非他命》電影涉及男性之間的性愛與裸露，同時也有吸毒的場面，故此大家也預期是三級上映。不過觀乎雲翔過去兩部電影在港反應，相信《安》片也許只能在港作小型發行，問題只是會於多少家戲院上映而已。
當談起矇面超人之時，也許大家會聯想起日本的製作。可是，大家又可曾想過，也有過港片拿著這類的題材，於片中的情況借題發揮一下？
今天就來看一下好了。
港版矇面超人不只一人，還買一送一，打上領帶的傳統依舊。
完成任務以後，還有招牌動作，不過看起來英姿欠奉。
然而，港版的矇面超人畢竟只是人扮款式，故此也會像人一樣出現腳痺。
問題來了，何來一個繩網？難道他們成為了蜘蛛俠麼？
港版超人要從垃圾桶出來，現在是聖誕過後的「Boxing Day」乎？
大家不妨猜猜這兩位「超人」又如何進食呢？
畢竟，他們不是超人，故此只能獲得上述的稱號。
到底，這是來自甚麼電影的情節呢？答案是：
《至尊無賴》，於零六年復活檔期開畫，並由陳嘉上執導及鄭中基主演。可是電影整體質量，實在跟無賴無異，令人嘆息。不知製作人最初是否有如下圖對白的感想？
上周談過五位新晉過後導演的基本情況過後，從本周起一連五個星期都會再就個別導演詳談。先來談的，是葉念琛。
原名江柏樑的葉念琛，以影評出身，零四年開始憑森美主演的《甜絲絲》初執導筒，算是企穩陣腳。到了零六年，執導方力申與鄧麗欣主演的《獨家試愛》，憑著當電影裡缺乏對年青一代愛情觀的描述，在市場上大受歡迎，錄得逾千萬票房，也同時令他於零七及零八以同樣組合執導《十分愛》及《我的最愛》，算是保持水準。
葉念琛的強項，在於因年齡相對較一般愛情電影年青關係，較易掌握到現今的男、女關係，故此拍下來的電影容易引起年青一代的共鳴。當中以「愛」為題的三部電影雖然到了第三部新意不多，不過其水準仍在，但以導演進步而言，其實實際進步空間不大。而且，近年作品其過目即忘程度更不斷增加，對導演職位來說，是有點擔心。
他執導的電影，絕大部份都是金牌大風相關的製作，在「愛的三部曲」過後，於零八年暑期嘗試開拍驚慄題材的《親愛的》，可是其感覺不足，票房及口碑效果不佳。最終用回鄧麗欣拍回《絕代雙嬌》，胡鬧有餘水準不足，成為個人新低。去年的《保持愛你》雖然用回擅長的愛情小品，效果也還算有所回升，但同類題材看得多未有進步，已開始明顯。到了今年合拍《72家租客》，執導情況仍未見其功能。
以一名入行六年的導演來說，葉念琛的進步可以展步遲緩為形容。雖然早段表現不差，但在同一製作公司之下，一直只拍一個類型，而且水準只是平穩，轉拍新題材一次卻效果不佳，令他要再嘗試新類型又或再添難度。對他而言，需要的也許是一個突破。不然的話，隨著年齡增長對都市年青愛情敏感度漸漸下降之時，電影要獲觀眾認同便有其難度。
Powered by WordPress & 本著作係採用創用 CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 香港授權條款授權