近期電影圈除了一片葉問熱潮外，還有一股李小龍熱潮，不少製作人員紛紛籌備李小龍題材相關的電影。當中寰亞投資的《少年李小龍》昨天於廣州舉行了記者招待會，除了公佈選角外，更正式將片名改為《李小龍》。
寰亞選擇了昨天李小龍逝世三十七周年舉行記者招待會公佈《李小龍》電影詳情，電影由葉偉民及文雋合導，文雋監製。選角方面，李小龍一角由彭根飾演童年階段，李治廷飾演少年階段，李氏父親李海泉及母親何愛愉分別由梁家輝及鍾麗緹飾演，奀仔、小麒麟及光仔則分別由陳奐仁、歐陽靖及張一山主流，梁配波與曹達華女兒分別由貢米及謝婷婷飾，葉璇演八姑李合銀，而李小龍兄長李忠琛則由應昌佑演出，至於嫲嫲一角則落在李香琴身上。
《李小龍》原名《少年李小龍》，電影將以揭示李小龍鮮為人知的少年故事為重心，電影集合了香港、北京、上海及廣州的公司聯合出品，投資約四千萬人民幣。電影已於七月上旬在廣州開拍，預計拍攝期於八月底完結，並於十一月公映。
觀乎如斯的組合，不知道李小龍的影迷又會否滿意呢？
十多年前，位於油麻地駿發花園內的百老匯電影中心開幕，當年為一直萎縮的小眾客源電影市場帶來過一絲希望。
可是，到了現在，到底該戲院最初的理念還剩下多少？
最初的電影中心，予人感覺是較多放映相對不太主流的優質電影，在新華與普通等戲院消息失為該類觀眾提供一個觀影之地。
不過，電影中心近年給人的感覺，就像跟主流戲院分別不大。試來看看周四上映的電影，分別有《唐山大地震》、《叛諜狂花》及《反斗奇兵3》英語版，餘下的一家戲院則播上四部電影。
畢竟，戲院不是善堂，播放商業電影維持收支平衡，已是這類相對肯播不太主流電影的必然之路。只是，四家戲院中三家放映跟主流戲院分別不大的電影，以電影中心的硬件，到底又能否可與同區如旺角百老匯及UA朗豪坊競爭呢？恐怕不易，但是對於原電影中心的客源，也許未必太願意看這類非常主流的商業電影。
在主流電影充斥之下，非主流電影於百老匯電影中心的市場也漸漸萎縮。近年採用的限量放映雖然在票房及入座看來不俗，不過這類電影若於十年前放映的話，相信至少放到新華普慶至少可以獲一家戲院全日放映，不用限時限刻。
香港的非主流電影市場也許不大，要給一家160座位的戲院全日播放是否也容納不下？觀眾也會否願意有戲院以較少座位的影廳全日放映這類相對不主流的電影？也許也值得大家深思。
不同的電影節，有著不同的文化和處理方法。大家有沒有想過，在一個電影節裡如果有疑問的話，可到哪個地方發問呢？
在香港國際電影節裡，各放映場地也許是地方有限或實際環境問題，基本上都不設詢問櫃枱，有事要問只好隨便找電影節人員直接去問。然而，在外地不少影展，其實設立獨立的查詢櫃枱十分普遍。
不過，除了櫃枱以外，其實還有其他方法。
今年的富川國際奇幻電影節，除了設立常見的查詢攤位外，還找來影展的志願人員背上一個「PIFO」字樣的旗幟，作人肉流動詢問處一樣，在上映戲院附近的商場出動，解答觀眾關於影展的疑問。雖然這一招到底是否奏效仍未知道，不過勝在有點創意。更為難得的，也許就是負責的志願人員不介意整天背著周圍走吧。
由「講。鏟。片」推出的「票房預測比
賽」已踏入七月第四星期，敬請各位繼續踴躍參與本周的比賽。
概況
關於票房預測比賽概況，請參閱下列文章：
http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1949338
預測項目
參加者需對2010年7月22日新開畫電影於2010年7月22日的票房作出預測，若認為該片不入十大以「不入十大」填寫，若認為能入十大者，需提供電影於該日的票房數字，各位需要預測的電影共有兩部。
預測的數字不包括該日的午夜場收入。
2010年7月22日各部開畫電影中，需預測票房的電影如下：
《叛諜狂花》
《毛毛大反擊》
《唐山大地震》
參與方法
回覆本文，以如下列方式提供預測：
《叛諜狂花》：XX萬
《毛毛大反擊》：XX萬
《唐山大地震》：XX萬
結果將待資料來源網站提供數字後公佈，分數則以預測票房與實際票房誤差率為基準計算。
留言時可以說明預測根據，但請以上述格式先提供預測，以方便處理。
是次票房預測於該2010年7月21日23:59截止，時間以香港新浪網的伺服器作準。
參賽者每周最多可提供兩次預測，以最接近比賽截止前之預測為準。若發現預測多於兩次，第三次及其後之預測將被取消。
有問題的暱稱之預測將被取消。請使用適當之名稱參賽，否則預測可能被取消。比賽期間不得更改名稱。
鑑於日前出現同一IP賬戶用戶濫用資源影響運作，故此，我們不接受肇事者的參與，有關參與的留言也將一律刪除。
雖然香港國際電影節協會仍未正式公佈今年夏日國際電影節(Summer IFF)的全部片目，不過傳媒方面已經開始不經不覺地「事先張揚」，當中已得悉的消息之一，便是由許鞍華執導的新作《得閒炒飯》將成為該電影節的開幕電影。
其實，細心一看這個情況，倒又是十分合理。
對於在香港舉行的電影節而言，無論電影節裡有多少港片上映，不過無論是情理上或是在推動香港電影之上，總會希望能有港片當上開幕或閉幕電影的位置，當中尤以開幕最為理想。許鞍華的電影過去也曾多次被香港國際電影節選作全球首映，當中包括《千言萬言》、《天水圍的日與夜》及《天水圍的夜與霧》等，故此《得閒炒飯》入選絕對正常。
再看節期及上映日期，《得閒炒飯》於八月底上映，碰巧夏日國際電影節則於八月初開幕，拿作開幕電影最好不過，因為兩者也可受惠。
《得閒炒飯》由近年多產的吳君如及久休復出的周慧敏主演，談一個香港電影較少觸及的同性戀題材，且看今次許鞍華又會如何處理。
原名王靖雯的王菲復出舉行演唱會，整個記者會共遲到四十分鐘後只講三句共廿七個字。
回望王菲主演的電影，也許為大家熟悉的先是王家衛執導的《重慶森林》，繼而是《2046》或是《天下無雙》等片。不過，大家可曾想過王菲未紅時其實也拍過黃百鳴出品的電影？
先來看看這部電影的陣容，未紅時的王菲是與萬綺雯齊名，合演的還有當時間歇地有客串電影的鮑起靜，編劇兼副導則有《對不起，隊冧你》導演張肇麟的份兒，在監製高志森下，大家也不會期望該片有甚麼藝術性可言。
其實，王菲首次演出的電影，便是九一年的《Beyond日記之莫欺少年窮》，當時這部電影的賣點落在Beyond身上，故此其實女角相對之下並不重要。當年王菲飾演「瑪莉」一角，慶幸當時日活經典咸片名《扑濕瑪莉》仍未出現，不然不知大家有何感想了。
邱禮濤執導、杜宇航與樊少皇主演的《葉問前傳》，最終在新寶院線全力「支持」下，截至周日距離七百萬票房只差不足九萬。在珠玉在前下，觀眾難免將杜宇航飾演的少年葉問與甄子丹作直接比較，不過該片的其中一版海報，在設計上看來令人有如斯的遐想。
上圖所見，便是其中一款曾於旺角街頭出現的《葉問前傳》海報，海報右方設計為木樁，左方則出現男主角。不過如斯設計，令人直接聯想起《葉問》或《葉問2》甄子丹打木樁的情況，再加上電影海報的片名「葉問」兩字十分顯眼，反之「前傳」卻縮在一旁，真的有機會令人誤以為是《葉問》海報來。
如斯設計的海報，也許會吸引了一眾因不清楚情況先行付款入場的觀眾，可是這種設計從另一角度去看，也許也要杜宇航當上甄子丹的影子，恐怕對於演員也未必是好事。
電影《出水芙蓉》描述鍾欣桐的角色具超能力，可是電影整體於特技效果卻不理想，看起來恥笑味濃。
其實，香港拍超能力題材青春片成績不佳，其實也有跡可尋，大家可曾記得上圖另一「驚典」之作呢？
《虫不知》是零五年的電影，當中描述一個社區裡一眾青少年各自有不同的超能力，當中包括梁諾施的小月能與昆蟲溝通、鍾欣桐的姑姑能青春常駐、蔡卓妍的莎莎子懂飛天術等，若果跟現在《出水芙蓉》去比，規模之大，還以為可以拍《變種特攻》系列。
可是，當年《虫不知》上映，無論是票房上或是質量上都不理想。當中過於簡化仿如智障的劇情，成了全片最大的致命傷。
其實，香港近年開拍的青春電影不少，可是不少青春電影以一眾超齡偶像演員扮作青春之時，卻忘記了劇本的基本要求，結果只出了一部有名無實的恥笑之作，恐伯只會令港產青春電影的客源進一步流失。
今天是星期日，剛好昨晚是台視第四屆《超級偶像》決賽，看了結果，有感而發，也令人想到寫網誌的感覺，故今天來談一下。
有觀看該節目的朋友，有沒有想過當初這一句對白成真呢？
零九年十一月廿一日，參賽者曾昱嘉首次於熒光幕出現，非常緊張之餘更接近語無倫次，身形卻不起眼，但歌聲跟形象的反差令人傻眼。
八個月後，比賽結束，曾昱嘉成為了該屆的冠軍，在八個月的過程中，形象變了，也減磅三十多磅，雖然還是那一張臉，但感覺截然不同。
好了，贏了冠軍，但是有沒有損失呢？其實也有不少。
在比賽過程期間，曾昱嘉對網上給他的評語十分在意，也曾兩次失言。比賽的壓力之大，有時也影響他於表演時的情緒。學業上也幾乎賠上了一些，至於戀情也有過波折。
曾昱嘉在八個月間，形象由電車男變成帥哥，自信由零自信到過度自信，這又代表了甚麼呢？當天他喜歡唱歌的喜悅，到底還剩下多少呢？
其實，每一樣的東西，總有物極必反之時。
在過去數年間，看過不少網誌，有些知名的網誌，在不經不過的過程中，已經面目全非，昔日令讀者喜歡的感覺幾乎完全磨滅。對他們來說，於非網誌獲得的一切也許給網誌為多，結果網誌也遺忘了。
其實網誌也只是媒介一個，合則來不合則去。但重要的是，就是那份原味的氣息。當因為考量其他而變質之時，也許贏了名譽，輸了的卻是一份喜悅。
仍有寫網誌的朋友，敬請一起來好好珍惜該份喜悅。
3D動畫近年大行其道，當荷里活幾乎全線在這個發展，眼見一眾荷里活3D動畫在票房報捷之時，到底2D動畫會否在時代洪流中淹沒呢。
其實，也許不一定如斯悲觀。
3D動畫在製作出以電腦為主，畫面可以做得十分細緻。故此，在視覺上也許較易吸引人。而且近年戴著3D眼鏡付高票價看3D電影十分盛行，驟眼看來，2D電影好像沒甚麼可為。
然而，2D動畫並不是沒有票房與口碑理想之例。日本動畫大師宮崎駿，一直堅持以手繪形式編繪漫畫，當中部份作品如《崖上的波兒》或是《千與千尋》在票房及成本效益上都是不俗之例。
3D雖然有著無著的美感，可是卻予人一種人工化的感覺。相比之下，2D動畫雖然有時看似粗糙，可是卻給人一種風味。在製作成本相對不高之下，拍起來相對不一定要完全商業主導。
其實說穿了，無論是3D或是2D動畫也不重要，動畫本身的故事、劇情與寓意也許更為重要。當觀眾欣賞彼思動畫能照顧不同年齡人士對主題的理解，宮崎駿的動畫也達到同樣目的，觀眾對於《史力加萬歲萬萬歲》因消失了反童話感覺感到失望之時，其實用哪種方式表達，電影的基本元素還是最重要。
也許，3D動畫電影看來票房較佳，不過這個情況，又關乎於3D電影在港票價較非3D高出一截有關。而且，雖然收入較多，但同時在背後的製作成本也許同樣水漲船高，需要回本的要求更高，結果最終還是回到面對市場的情況。
故此，無論是2D或3D製作的動畫，只要做出質素與市場受落的話，相信也有可為。
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