雖然目前各主要院線都各自有其官方網頁，但其網頁設計卻間中會有一些更新。最近期的例子，便是MCL網頁更改了其網頁設計，並提供更多圖片便方便購票流程。
上圖所見，便是MCL院線官方網站的主頁，昔日全橙的設計變成了橙白兩色配置，當中最主要的改動，就是主要中央的位置，提供了一列三部電影的海報圖片，圖片下可選觀看詳情或立即購票，讓觀眾有意購票可即時選片看場次。
與此同時，在使用的時候，顯示售票情況的畫面則採納了跟百老匯及UA相近以綠色顯示可供選擇的座位，而購票流程的反應也較以往為快。雖然目前各大主要院線網站設已是大同小異，不過若細看一看，仍找到其分別來。
觀乎是次MCL院線的改動，至少令觀乎看其網頁更為舒服與方便，也許算是一種進步。
今年的七月七日剛好在兩部荷里活大片開畫之間，故此不少港片都選擇於這個檔期開畫，除了有鄧東明執導的《熱浪求愛戰》外，鍾繼昌執導的《孤島驚魂》也擬於該日開畫，並且已於戲院放置宣傳品。
上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員人前於嘉禾旺角戲院所攝，雖然由於宣傳品放置角度問題而未能看到詳情，不過仍可看到《孤島驚魂》的紙板，紙板只見女主角楊冪雙手被綁，陳了草地部份以綠色出現外，其他部份全部「套紅」，看起來這個宣傳紙板令人感覺成本較低。
其實《孤島驚魂》於今年三月香港國際影視展期間曾舉行記者招待會，電影由鍾繼昌執導，演員陣容包括陳小春、楊冪、葉山豪、蔡淑臻、黃又南、安雅、徐天佑、李曼筠、譚俊彥、徐自賢等。電影除了是鍾繼昌繼零七年《葬禮渣Fit人》後電影再度於香港公映外，也是徐天佑與黃又南的前組合Shine再度合作。不過觀乎當時情況，當中的焦點仍是落在童星出身的內地女演員楊冪身上。
《孤島驚魂》描述八名參與電視台舉辦生存遊戲的參賽者前往孤島進行拍攝，並有著一張小島地圖，看似是尋寶之旅的歷程卻出現參賽者離奇死亡，當中隱藏死亡魔咒。其實這個類型的條橋於十年前十分常見，不過近年則較少見到。電影由由美亞娛樂發行，西安美亞文化傳播及北京東方畫面影視文化聯合出品。
不知道觀乎其造型，大家對這次電影的期望又會否如下圖的表情一樣呢？
電影的發揮，在於多個向量，能懂得運用電影的語言或令演員在自家的主題得心應手是重點之一，能令主題無拘無束地發揮也是同樣重要，內地新晉導演顧長衛的《孔雀》與《立春》表現不俗，可是在《最愛》這個素材之下，發揮空間明顯受到限制。
《最愛》以一條距離城市很遠的娘娘村為背景，先說明了村裡由於得意（郭富城飾）的哥哥齊全（濮存昕飾）因為組織村民非法賣血而賺取金錢，結果令到村民也染上無藥可救的熱病，而得意也無意中染病。在村裡熱病的消息不絕於耳時，被堂弟小海（蔡國慶飾）趕出家門的琴琴（章子怡飾）碰上，竟然互生情愫，更決定不理世俗眼光，趁著有限的時光共諧連理。
顧長衛於《最愛》最成功的地方在於描述一份鄉土的風情，對於鄉村的背景，人人之間的關係，可以說時對顧長衛來說沒甚麼的難度，配合來的景致實感也高。
然而，整部電影，其實難以投入，箇中的致命傷在於主題表達及主角交流均出現問題。
先從主題去看，電影對於內地稱為艾滋病的愛滋病的表述非常忌諱，全片只以熱病來稱之。雖然也許這個是因為內地電影檢查所限，不過即使不論提不提那病名，片中對於這個致命的病發至死亡的情況卻幾乎是零描述，為此對於後半段的劇情推進，就仿如自廢武功一樣，也令電影前段的描述取材不足，看起來有點無聊之感。
演員選角方面，未知是否受到投資方面還是市場考慮的限制，結果起用了郭富城與章子怡兩位知名演員。然而，角色方面對他們來說，並不是絕配。
當中郭富城飾演的得意是鄉村村民，雖然年紀不輕但行為卻像小子一樣。雖然郭富城在演繹小子這一方面問題不大，可是電影同時要求得意的卻有著深情的內歛表述，這一方面其實對郭富城有點難度，郭富城也算是盡力去演，演出也見進步。
章子怡的角色需要演回她昔日曾以繹的鄉村少女，從演出來看其實還算達標，但相比起昔日的一份氣息則減卻不少，但仍較如《火併時速》那類商業片為佳。較為令人感到諷刺的是，電影雖然本是談兩人因了解而一起，可是兩人在片中卻交流不多，觀眾根本看不到那份情感，全程隔岸觀火之下，對其結局也沒甚麼感覺。片中所謂兩人的情慾場面，基本上也不需存甚麼遐想。
相比之下，飾演齊全的濮存昕與小學老師的陶澤如在片中雖然佔戲不算多，可是在描述和交流上卻更為鮮明，留下來的印象更為深刻，尤以陶澤如的演繹予人一份無奈的味道。
整體而言，《最愛》也許是顧長衛嘗試挑戰一個內地較為忌諱的題材，可是在導演以至劇本上也令人感到過分地小心翼翼，即使是關於片中主線的主角交流或病症描述也不敢於下去，令到本身不會太濃的故事變得太淡，電影愈到後段愈看到其不足之處。相比起在港可看到的各類電影來看，《最愛》談主題談得左遮右掩，結果看起來不痛不癢，實在可惜。
對於在有超過一個放映場地的電影節，而又需要一天觀看多場的觀眾而言，也許或經歷過因為上一部電影片長關係，完場時跟下一場的時間相距短得要命，輕則則要狂奔，重則就無奈遲到。
雖然這個問題不易解決，但上述影展顯示場次的方式或有助減少問題的發生。
上圖所見，便是下月中舉行的韓國富川國際奇幻電影節剛發佈的放映時間表，驟眼看來好像跟香港的大同小異，不過較特別的是，時間表除了提供了開場時間以外，還提供了完場的時間，及哪些場次有嘉賓到臨。
提供電影完場時間，其實對於籌劃影展觀影十分重要，因為可以預計到在下場放映前還有多少時間，萬一需要到另場地的話，也可預計車程。與此同時，一天連看四至五場的觀眾，也可以更好地安排間場時間較多時用膳，不用全天空著肚子或是吃得趕頭趕命。
也許這個安排，十分值得香港各個有超過一個場地或影廳放映的影展借鏡。
一般而言，香港的文壇與影壇向來分別十分鮮明，大部份作家都沒參與電影的編劇工作。不過有時也有例外，近廿年從事寫作工作的梁望峰，今年卻首度擔任編劇工作，參與《熱浪求愛戰》的劇本。
七月七日上映的《熱浪求愛戰》近期推出了新一款海報，當中海報賣點當然仍落在女角周秀娜、Jessica C、傅穎及男角羅仲謙的身上。不過若細看編劇的名字，除了導演鄧東明外，還有陳柏年及梁望峰。
梁望峰這個名字，對於「70後」已經有所認識，當然他於八十年代末以十七歲之齡當上全職作家，有著自家一套的校園小說，當中包括愛情、靈異等元素。近年來也有參與作詞與漫畫劇本工作。不過電影編劇，則是首次。
近年雖然香港的青春電影的市場十分明顯，但其劇本卻是為人詬病，且看《熱浪求愛戰》在梁望峰的參與下，又能否帶來新的面貌。
有些電影，翻看的時候，有著另一重的味道。今天在一位沒見多時的朋友生日，重看這部馬楚成執導的《生日快樂》，看回其創作意念，有著另一番的滋味。
（按：內文或會涉及《生日快樂》電影的情節，敬希垂注。）
劉若英與古天樂主演的《生日快樂》，故事來自劉若英的短篇小說《我想跟你走》，描述一對好友小米與小南的生活，小米每一年都期待著小南寄來的生日電郵，在十年過後卻遲了來，不過電郵背後卻有著另一個小米不知的秘密。
在劉若英的創作過程中，寫過「節日是讓幸福的人更幸福，孤獨的人更孤獨」，的確，看看一些大時大節如情人節與聖誕節也是如此。然而，生日卻有著一份私密的味道，也許，有關的感覺加倍。
誠然，馬楚成近年拍大片水準令人搖頭嘆息，反看回這部《生日快樂》反而更有感覺。其實電影拍得的水準不算十分高，部份情節跟一些催淚韓劇類，但那份氣息卻是來得更得重要，在處理不太加入味精下，看起來有一份神傷。的確，生日快樂與否，看感覺其實更為重要。電影能做到這份感覺，也算是獲得一定的成功吧！
就此，祝各位六月廿一日生日的朋友，無論認識與否，也來一句「生日快樂」！
雖然今時今日的戲院營運模式，而是商場之內開設戲院，不過曾幾何時，戲院也可以是一個較大面積的位置，甚至擁有全幢業權。八十年代便曾有好一段日子，多家原設有堂座與超等的戲院，慢慢將兩者分別變成一院與二院。
八十年代，戲院仍有堂座超等可算是全盛時期。不過戲院的營運仍有其困難之處，萬一上映的電影票房不佳的話，便會很影響整家戲院的收入。那時碰巧不少迷你戲院收任不錯，而且同時選映多部電影時，可以減少入座不佳影響票房的風險。為求可以增加收入，部份戲院便來了一些改裝。
改裝的方法其實不算複雜，就是將堂座與超等分開，超等成為一個影廳，而堂座則成為另一個影廳。改動起來，一般的做法就是將兩者中間完全分隔，繼而於堂座位置加置放映室，改動票房以令兩者入場位置分開等。
當年以這種方法 「分拆」的，包括了港島的新光戲院及京都戲院，九龍的金城戲院、銀都戲院、南華戲院、新界的粉嶺戲院及元朗戲院等，不過現在尚存的就只有仍演戲曲的新光戲院，但該院隨著租約期滿後該不會續約，成為歷史。
大家當年有去過這類由堂座與超等改成一院與二院的戲院麼？
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）
相信很多喜歡電影的讀者朋友們，都會有各自喜歡的電影作品，甚至電影導演或演員，筆者也是同樣有喜歡的導演或演員，那不如這星期講講導演吧！
雖然看過不少電影，但是輪對於令筆者最深刻、以及因為他們的作品而喜歡看電影的導演，大慨會有三位，分別是香港的杜琪峰、西班牙導演貝德羅艾慕杜華（Pedro Almodovar）以及日本導演北野武。除了杜琪峰的作品未完全看過外，艾慕杜華與北野武的作品均全都看過，算是對他們有一過很深切的認識。
對於認識三位導演的經過，比較後期才真正認識的，該是艾慕杜華，因為1998年才第一次看他的作品《活色生香》，及後於百老匯電影中心的一次艾慕杜華電影展更一口氣追看他所有的執導作品，自此就喜歡了他獨特風格的作品，包括早期的《烈女傳》、《鬥牛勇士》、《女為悅己者狂》，至近年的《論盡我阿媽》、《聖．教．慾》、以及筆者個人十大心水之首《對她有話兒》。今日他的作品雖已經沒有以前那份離經叛道的味道，但是他仍保持其一貫水準，一直都令筆者沒有失望的導演。
猶記得筆者很久以前跟家人一同看過一部周星馳與梅艷芳合演的一部喜劇《審死官》，那時還記得在戲院捧腹大笑，後來才知道這部作品是由杜琪峰執導，那時還未真正喜歡他的電影，直到1996年看他的作品《十萬火急》，就喜歡了他的本土氣息電影作品，刻下找回杜琪峰的舊作，包括他與周潤發合作的成名作《阿郎的故事》，及後戲院放映的杜琪峰電影均到戲院欣賞，就連杜琪峰出席的公開講座活動均會出席，希望可以藉此機會可以跟杜琪峰有直接交流，而他那份率直的態度也是筆者喜歡他的原因之一。
最後一位要提及的，就是日本近代暴力導演北野武；記得第一年於香港國際電影節觀看的第一部電影，正是北野武的作品《壞孩子的天空》，選看該片的原因是因為當年於百老匯電影中心大堂的電視機上看過預告片，被吸引而電影節選映之下，就到文化中心觀看此片。後來從文字中看到此片原來是北野武的一部半自傳作品，一改他的風格，同年於香港放映的《花火》就是其一例子，而此片也是北野武於威尼斯影展中奪得最高榮譽金獅獎的作品，這更是筆者個人十大心水之一。當然後來香港也放映不少北野武的電影，包括其首作《小心惡警》、《那年夏天，寧靜的海》、《菊之郎之夏》等等．．．
下次專欄就跟大家分享筆者喜歡的演員吧！那未知大家有那位喜歡的導演呢？
在過去幾天，暫時離開香港一會，一來也許是為了「避雨」，二來也可以暫時離開一下香港，去去其他地方休息之餘，也見識一下不同地方於各方面的情況。
雖然在香港每天發生的事多的是，不過當經過一段時間過後，總會因為已經習慣了某一個模式而變得麻木。偶然離港一下，到到其他地方看著同一樣事情，也許有著截然不同的處理方法，到頭來也許獲得的，就是另一個難得的經驗，也可以刺激一下新的思維。
雖然離港的時間不長，不過在過去的三幾天裡，只要細心觀察的話，其實看到可供參考的地方可有不少。當中包括外地如何處理香港電影，也是另一個不俗的體驗。
也許不少電影行內人常常周遊列國，不過每每其實只是公幹，到底來能靜下來看看想想的空間幾乎是零。也許找個機會，在放下工作之下，到同一個地方，或會有著另一番的體驗。
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