不少電影也許以其電影主角或原著粉絲為目標觀眾，部份更會設立專用場次以方便他們去為自己的偶像捧場。不過，當大家在為自己的偶像演出表現熱情之餘，也請尊重戲院。
上圖所見的，便是一個反面教材。
九月份便有一部以演唱會為題材的偶像電影上映，當中片商更設有專用場次可供影迷帶備螢光棒進場為自己的偶像打氣。然而，未知是否有個別觀眾過於熱情的關係，竟然企上座椅上跳著。
穿著鞋企上座椅，只會弄污座椅，倘若除鞋企上，也會有機會傳播細菌，既不衛生，也不理想。而且，於座椅上跌著空間不多，更有機會失足跌倒，風險不低。
其實，倘若發行公司真的是想歌迷一起哄動，有置身如演唱會之中的話，是不是該另找一個更合適的場地，而不採用戲院放映呢？
今年四月上映的《3D肉蒲團之偷情寶鑑》錄得逾四千萬票房，令沉寂多時的本地艷情製作再度活躍，錢文錡執導的《蜜桃成熟時33D》雖然沒以3D作賣點，不過卻找來了日本AV演員的加藤鷹與吉沢明步演出，其水準以至模式跟九十年代不少軟性情色電影相若。
故事講述2046年外星人入侵令地球男女生去生殖能力，聯合國於是派出未來（吳晴晴飾）回到2011年香港找尋完全基因的男子交合懷孕，在過程中遭到Xucker一號（加藤鷹飾）與二號（晨晞飾）追捕，結果未來到了少年朗仔（陳俊言飾）家中。朗仔與同學千千（吉沢明步飾）關係不錯，不過他的朋友們卻每每以千千的朋友們作為目標。未來希望在三天之內與朗仔做愛，可是朗仔要求先有感情，但卻惹來千千誤會，而Xucker星人卻亦步亦趨。
《3D肉蒲團》在情慾方面結果雷聲大雨點小，《蜜桃成熟時33D》怎樣去看其實也不會太過意淫，至低限度還有一個尚可接受的大概情節，雖然其實舖排也是順序，但是在劇本上還說得去，但卻不能期望可以有劇情上有太多的描述。電影看得出其實成本不高，景致也只有幾個，不過用起來還算是合適。
女主角吳晴晴其實在電影裡相比起其他女星而言不算漂亮，不過演出上算是十分落力，情慾場面沒有欺場。至於常於日本AV出現的加藤鷹在電影裡其實只屬配角位置，不過仍有機會展現其「神之手」的技法。吉沢明步相比之下其實所佔戲分不算多，主要以情慾為主，慕名而來的也許要調整心態。值得留意的是，電影另外找來羅家英與梁焯滿參演，當中前者繼續玩回昔日形象，後者則繼續演回心懷不軌的角色，在近年他們演出同類款式不多之下，反有點懷舊味道。
電影在鹹味不算濃之時，也盡力來營造其喜劇效果。其中一個角色取名「星爺」，由某廣告的「當黑肥宅男」飾演，以其胖子身段配上疑似周星馳的造型，甚至找來溫超為其聲音演出，有關的角色設計算是苦心經營，但效果如何則見仁見智。電影在營造喜劇效果上可算是包羅萬有，除了惡搞《阿凡達》造型外，甚至連「反正我信了」的對白也放進其中，可見編劇算是活用一些近期話題，但仍算是樂而不淫為主。
整體而言，《蜜桃成熟時33D》雖然沒有3D效果，不過落在執導同類電影經驗豐富的錢文錡手上，卻成了九十年代十分流行以「少鹹多趣」款式的軟性色情類型。電影雖然沒有細緻描述，但至少有著基本的故事骨幹。主要賣點吳晴晴雖在一眾女星下長相被比下去，但至少來得落力。加藤鷹雖只屬配角位置，但至少仍有獻藝。整體而言雖然搞笑效果因人而異，但看出電影在成本不高之下，算是苦心經營。
隨著合拍電影已成大勢，電影在香港上映時，便開始出現了一個疑問，就是上映時該提供粵語版本還是國語版本。
不同電影，不同的發行公司，便採用了不同的做法。
以近期的例子來說，洲立的《大武生》雖然三位主角也是以普通話或國語為母語，可是電影在港上映時，全線卻以粵語配音版本上映，便令不少兩名主角的粉絲大失所望。而近月上映的不少電影如程小東的《白蛇傳說》，也許主要演員以操普通話為主，在港也只能以粵語版本呈現。至於陳可辛的《武俠》，在港則在絕大部分戲院放映粵語版情況下，在兩家戲院提供普通話版，而寰亞的《辛亥革命》，則全線以普通話上映。
於觀眾來說，也許不少電影普通話原音會較傳神，但有時發行公司或會想照顧較多的目標觀眾而推出粵語版本。
大家又認為電影推出粵語版或普通話版該有甚麼準則呢？
上周四因受到颱風納莎影響，令不少朋友也許獲得了一天意外的假期。不過對於很多出門的朋友來說，颱風對他們的影響卻十分大，因為每每會影響到其航班編排。
颱風最大的影響，莫過於航班不能降落原有的目的地，有些只好轉飛，等候目的地天氣好轉才能回港。由於絕大部份航班都是同一架飛機作來回兩程的，倘若目的地不屬於該公司公司的主要地點的話，倘若來港航班不成，由香港出發的航班也會受到影響。
面對著這個情況，其實是十分無奈的。航班取消當然也許感到傍惶，因為不清楚下一班機能否有足夠機位提供。不過，即使沒有取消但是延期的話，同樣也不好受，因為預計時間隨時可以一拖再拖。一班下午三時起飛的航班，先延至三時半，再延至五時半，又再延到半，最終還是八時許才能啟航。乘客面對著如斯景況，也不好受。
不知大家過去有沒有試過航班受到天氣影響的情況呢？
不少電影在重拍原有的故事，每每效果上都十分失色。程小東繼三年前《江山美人》效果不佳下，新作《白蛇傳說》起用了《海洋天堂》與《翡翠明珠》的主角組合，結果繼續只能在水準上沉底。
《白蛇傳說》先描述白蛇（黃聖依飾）的過去經歷，然後描述到她與青蛇（蔡卓妍飾）在山上發現採藥為生的許仙（林峰飾）遇險獲白蛇相救，兩人也漸生情愫並成婚。與以同時，金山寺斬妖除魔的大師法海（李連杰飾）與助手能忍（文章飾）在一次蝙蝠妖行動中令能忍成妖，而法海其後發現鎮上多人中妖毒，白蛇為不想許仙操勞用其功力協助治病，但認為人妖不同途的法海則有意拆散她與許仙，展開其鬥法。
《白蛇傳說》在情節上，前半段在交代人物關幸係上，算是做到有合適的剪裁，能將片中的五位主角的背景與關係有所交代。然而，電影到了最後的半小時，當焦點放到白蛇與法海的鬥法之時，其節奏便突然地慢了起來，但若果以整體而言，情節上其實未算難看。
然而，電影在主要演員與視覺效果上，均十分致命。
先從演員出發，雖然電影裡五名角色的關係算是密切，而當中其愛與恨的衝突面不少，但真的能做到稱職，看來就只有文章一人。文章飾演的角色經歷變妖的過程，內心掙扎較多，而電影亦提供了他發揮的空間。至於李連杰飾演的法海，其實所佔的戲分沒有預期中的多，描述則較為平板，但亦算盡力。
可惜的是，兩人不俗的效果，卻被其餘三個角色完全破壞。當中林峰飾演的許仙，無論對著甚麼人與事，其臉部表情的分別近乎零，每每只能繼續靠著鏡頭扮型，相信不是其粉絲看得有點不耐煩。蔡卓妍飾演的青蛇，其演繹如平就仿如《翡翠明珠》般智障，其對白與情緒看起來令人根本不知她演甚麼。至於出品人楊子主動打造的女主角黃聖依，雖然發揮空間不少，不過在演出上看來需要進步的空間更多。
不過，演出的不濟，仍不及其視覺效果來得致命。
《白蛇傳說》用了很大量的視覺效果，當中包括了兩名女角的青蛇與白蛇，還有伴著青蛇的一眾小動物。可惜的是，兩條蛇在畫面呈現的效果，仿如是兩條放大拍攝的膠喉似的，其虛假呈度在每次出現均提供恥笑的機會。至於其他視覺效果，則看起來有時會跟實景不協調，如斯的技術還大量應用，就等同自暴其短一樣。
整體而言，《白蛇傳說》雖然在大體情節上還算可以，可是當中林峰與蔡卓妍卻提供了致命式的演技，而片中一眾主角交流欠奉，再加上片中仿如膠喉放大拍攝的青蛇與白蛇，全片水準之低真的不下於程小東前作《江山美人》，看得令人十分洩氣。
一部電影的結局不好，也許令觀眾感到若有所失。然而，若果一部電影的結局是要去強行為政治來扭曲的話，觀眾只會破口大罵。聲稱以成龍擔任總導演的《辛亥革命》，便提供了一個很好的反面教材。
《辛亥革命》的情節，以清末秋瑾遭到斬首開始，直至一九一二年二月袁世凱就任中華民國大總統為止。孫中山（趙文瑄飾）圶中檳榔召集同盟會骨幹，安排黃興（成龍飾）領導廣州起義，並由徐宗漢（李冰冰飾）假扮其妻。廣州起義失敗後，接靶大出現武昌起義，黃興與徐宗漢失散多時後，再於漢口相見，而孫中山回國後，雖擔任臨時大總統，但不惜以總統之名以求清帝退位。
從演員上看，其實雖然電影演員看來是走馬看花，戲分較重土的就只有成龍、趙文瑄與李冰冰三人，不過三人在演繹方面尚算稱職。當中成龍需要飾演實際年齡比自己年輕廿年的黃興，在演技上算是盡力，性其容貌實在瞞一不了那歲月的痕跡。趙文瑄在過去已曾飾演孫中山的角色，在此片戲分不多下，算是自然，而李冰冰則演出了一分外剛內柔的表現。
製作方面，內地作這類多知名演員合演的大製作，資源十分豐富，故此在其戰爭場面裡，算能做到其大片的質感，而主要人物的造型亦算達到當時情況，其美術、服裝與造型均具水準。
全長兩小時的《辛亥革命》，有著逾七十名藝人的演出，結果效果上令人即時聯想起兩部主旋律電影《建國大業》與《建黨偉業》。《辛亥革命》由於人物太多關係，加上在電影早段便需要交代兩場較為重要的起義事件，結果未有足夠篇幅去舖排情節，看到一眾人不斷出場，有其混亂的感覺。及後於武昌起義完成過後，其焦點就聚在民國成立與清帝退位兩條主線，相比之下較為清晰。
然而，整部電影的最大問題，其實並不在於已拍的畫面裡，而是在最終的幾分鐘來了數行的字幕，描述辛亥革命仍未能解決中國人民的基本問題，又說某黨派繼承了孫中山先生的遺志之餘，對於香港觀眾而言，即時感覺到整部電影本應的重要性被完全推倒，而其「擦鞋」的味道十分濃郁，令人懷疑常說錯話的導演成龍，是心存獻媚還是又再說錯話。整部電影本來有的平實味道，即時蕩言無存。
整體而言，《辛亥革命》雖然看起來只是簡單的歷史電影，不過實際上卻是主旋律電影。當中包含近年同類製作的大規模製作、大量知名演員演出、劇情基本上十分鬆散，然而此片比起過去的同類製作「更進一步」將本來無關的黨與政治強行拉扯在一起，令整部本來水準不差的製作立時變質，淪為政治宣傳工具，實在令人完場一刻看得火滾。
（「講。鏟。片」：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
相信很多讀者朋友都知道，於八號烈風或暴風訊號的情況之下，戲院仍是繼續營業，而戲院職員也在所不辭，為到戲院觀賞電影的觀眾們服務，可謂敬業樂業。
筆者該沒有試過於八號烈風或暴風訊號之下到戲院觀看電影，但也曾試過因為一次辦理戲票事宜，而於九號烈風或暴風增強信號之下，駕著汽車到戲院。猶記得當天的戲院比想像中多人，很多戲院員工仍在工作，也不乏剛下班的觀眾們，利用這突如其來的假期觀賞電影。
其實一直都很欣賞一班於風暴訊號生效下，仍服務市民的人員，不只是戲院的職員，還有交通工具、食肆、與便利店等的服務員，他們的服務精神均是被受讚賞的。
今年第一個八號烈風或暴風訊號懸掛之下，未知道大家有沒有到在家附近的戲院觀看電影呢？筆者則選擇在家中好好的休息，不是更好的選擇嗎？
香港戲院在非特別日子加開子夜場的例子不多，當中除了尖東的華懋廣場電影城外，就只有旺角百老匯間中因為電影受歡迎而加開子夜的場次。不過同屬於旺角區的UA朗豪坊近期便主動出擊，由昨晚開始加推子夜場。
上圖所見，便是UA朗豪坊戲院的宣傳，顯示每逢週四至週末都可以睇通宵，其實意思是指加開了開場時間在凌晨一時以後的子夜場次，而票價更以四十元的「夜貓價」提供。有關的場次由昨晚開始加推。
到底這類「子夜場」的票房如何？「講。鏟。片」情報人員昨晚便曾看過其入座情況。
先來看看凌晨一時廿五分放映的《蜜桃成熟時33D》，結果在開場時共售出戲票十三張。
再來看看凌晨一時五十分放映的《特務戇J之救國大業》，共售出六十二張戲票。
至於同時段推出的《大白鯊3D食人夜》，入座情況跟《特》片相差不遠，共售出戲票五十六張。
然而，凌晨二時的《喋血新世紀》的票房表現並不理，只售出戲票八場。
看看凌晨兩時半放映的《喜愛夜蒲》，雖然開場時間較晚，不過在凌晨二時左右已有十二名觀眾選擇「夜蒲」，成績已算理想。
值得留意的是，昨晚《特務戇J之救國大業》還有凌晨二時四十分的場次，可是未知是否有較早場次關係，要到凌晨兩時才售出戲票三張。
值得留意的是，也許是其加推子夜場的措施來得急促關係，標示的票價仍示完全調校，形式折扣票價比正價還要貴。
觀乎首晚子夜場的表現，若跟當年華懋戲院的情況比較的話，也算是有所交代。不過實際上的成效如何，仍有待觀察。
印度電影《作死不離3兄弟》在採用中小型發行的情況下，結果愈戰愈勇，更經過廿多日後成為單日票房冠軍。其實香港以三兄弟為題材電影也有出現，今天介紹的《串燒三兄弟》便屬於該款式，但內容則截然不同。
《串燒三兄弟》其實屬於中大數碼製作的電影系列，由《I. C. Kill》的黃頌寧編劇，《心思思》胡英健執導，電影裡的三兄弟分別由曹永廉、袁偉豪及黃和興飾演。電影裡的三個角色分別是歌手、導遊與會計師，三個人本來毫無關係，卻因為一次捉賊行動相識，並且嘗試拋開工來個假期，可是實際上各人仍有著解決不了的問題在纏繞著。
當年中大製作所謂的數碼電影，全部都屬於極低成本的製作，加上每每使用新晉導演執導，要祈求有好的水準實在不易。不過觀乎《串燒三兄弟》的全片，看起來至少算是有板有眼，未至於到難看的水平。然而，胡英健在繼後便沒有再次執導的機會，實屬可惜。
當影意志今年因其資助問題與香港藝術發展局展開了拉鋸之時，也許不少觀眾會擔心由影意志主辦的「香港獨立電影節」今年會否如斯舉行。隨著其官方網站與Facebook作出新聞後，相信大家也不用擔心。
據了解今年香港獨立電影節在形式上會跟過去兩年有點不同，也許屬於誇年活動關係，其官方網站已將其年分由2011改為2011-12，而首部片目則於十一月七日至十一月廿二日舉行，選映了日本電影製作人小川紳介的七部電影，每部電影也只映一場。場地方面，首部份的電影節安排於香港藝術中心舉行，而當中兩場更設有映後座談會，有關環節也跟香港電影評論學會與生活館合作。
其實近年來香港獨立電影節已開始建立信心，在節目編劇在人手編排上也見持續改善，可是其入座率仍然偏低。是次改變形式作分階段放映，再加上轉了放映場地，且看其入座情況能否有所改善。
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