一直以來，港鐵對於刊登電影宣傳都有所忌諱，尤以華語片為甚。近期傳出的一宗消息，就是下周開畫的《猛鬼愛情故事》於港鐵銅鑼灣站大堂廣告被拒。
《猛鬼愛情故事》以「香港好耐無鬼片」作宣傳重點，意味著是以鬼為題材，由王晶執導的《課室》與葉念琛執導的《旅行》所組成。電影原有意於港鐵銅鑼灣站售票大堂作大型宣傳，當中海報在多番改動後，只出片名《猛鬼愛情故事》也被拒絕。
對於電影公司來說，當然感到氣憤，故此也來了記招聲討港鐵，甚至要求電影發展局介入其港鐵有「歧視」華語片之嫌。不過，港鐵作為一個商業機構，要拒絕刊登基本上可以連理由也不用給予。過去也曾有多部港片被港鐵拒登廣告，最終聲討完畢還是沒有甚麼影響。
剛結束的韓國釜山國際電影節有大量的電影在該地作全球首映，當中的垃圾也為數不少，尤以競賽部分「New Currents」為甚。然而，當中也有一些看畢後令人感動之作，台灣導演林書宇的《星空》，便是淡然又感動之作，感動得在這片只談港片之地，也值得拿出一角去談。
同時負責製作、發行與經營院線的安樂影片近年來也積極地投資港片，當周顯揚執導的《大追捕》已進入後期階段，並於釜山的亞洲電影市場洽談海外發行權之時，該公司製作的新片《寒戰》也將於本月內在港開鏡。
《寒戰》的演員陣容包括了劉德華、郭富城及梁家輝，至於導演則是初執導筒的梁樂民與陸劍青，當中梁樂民過去主要擔任美術工作，至於陸劍青則是副導出身，兩人最近期的合作，則是去年由邱禮濤執導的《葉問前傳》。
對於初次執導的導演而言，起用知名演員演出其實可以是一把雙刃劍，因為演員可以為電影帶來關注，也可以為觀眾所期待，不過與此同時導演也同時需要承受因觀眾期待所帶來的壓力，且看是次梁樂民與陸劍青能否好好地拍下其處女作好了。
在經過多天的奇片介紹後，「奇片雙周」的環節又來到最後一部電影，是日選取的就是二千年的《手機凶鈴》。
在九十年代末日本電影《午夜凶鈴》於香港創下三千一百萬的佳績成為當年票房冠軍後，市場便出現了一堆模仿《午夜凶鈴》成功元素的電影，當中《手機凶鈴》片名上看也是十分相似。
然而，大家看其海報黃秋生的造型，其實跟「凶鈴」一點關係也沒有，只是因為他欠債無力償還之下留下的痕跡。然而，他以這個造型致死，故此才出現如斯的模樣，希望報仇。而跟「手機」有關，主因是協助他報復的李燦琛是負責維修手機所致。
當年拿著類型模式來玩弄一番的電影，也許擺明幾乎直接抄襲的《山村老屍》看起來更像樣一點。
有看過《手機凶鈴》的朋友，又如何評價這部電影呢？
千禧之初，雖然電影有不景氣，不過當年也有一些令人意想不到的電影。十年前彭浩翔執導的《買兇拍人》，可算是過中的俵俵者，絕對值得重溫。
《買兇拍人》其實是彭浩翔初次執導之作，描述殺手Bart（葛民輝飾）應客戶要求需要將其殺人過程拍下來，可是在自行拍攝效果不佳之下，最終找來電影行內生活潦倒的全（張達明飾），兩人合作竟然殺出血路。
電影的玩味十分濃郁，需要拍下殺人過程，有關片段在播放時既有版權聲明，也有其標誌。拍攝的過程也將其行內的運作情況，而深入淺出的方法表達。更為有趣的是，當年葛民輝飾演的阿Bart與張達明飾演的李棟全也是在行內工作。前者負責配樂，後者負責剪接。
十年過後，看回《買兇拍人》，更感到當年彭浩翔沒有機心的創作力，看得更賞心悅目。據了解嘉禾方面今天安排在嘉禾旺角戲院放映十周年特別場，可惜不公開售票。然而，該戲院將於下周末及周日放映四點場。有心回味的觀眾，不妨好好把握機會好了。
對於很多朋友來說，如何整理行李也許是一回學問，因為很多時發現行李箱總是不夠大。如何好好地整理行李方法當然後多，當中的一招也許會出動到真空機來縮小體積。
不過，這樣的一個做法，其實潛在著不少的風險。
用真空處理的方法對其衣著包裝，當然可以將其體積縮到最小，易於收藏。可是，這些衣物最終還是要拿出來穿著，在穿著回程之時，在大家大都不會帶著抽真空的機器旅行之下，便不能再作真相處理，其衣物行李的體積，便會因此而大幅增加，倘若去程行李已於放得密麻麻的話，在回程時恐怕已容納不下，若果還要加上手信之話，便會更不知如何是好。
真空處理其實怎樣也不會是一個好的旅行處理行李的方法，最終還是要從最基本出發，選取合適的衣物與配件。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
筆者曾經到過澳洲讀書一段時間，那時其實曾經到過不少的戲院觀賞電影，唯當時早期沒有相機在身的關係，故一直沒有手持相機到當地的戲院拍照留念。最近因為筆者的弟弟到澳洲工作，他順道拍下了當地戲院的照片，令筆者重拾當年的回憶。
當時每逢周末，筆者就會乘早班火車，從大學地區到澳洲的悉尼市中心，除了於那兒逛街外，就是到戲院流連。沒錯，那兒已愛上電影的筆者跟於香港分別不大，總是喜歡到戲院看看即將與即日放映的電影海報，除此以外，更會搜羅放置於戲院的電影單張，帶回家後再慢慢分配，送給香港的朋友們，這已成為每星期都會做的事了。
說回當地的戲院，其實規模也蠻大的，跟香港相若，有不少的院線形式經營的戲院，無論放映的是主流電影還是外語藝術片，經營的策略大致上是相若的。同樣地跟香港差不多的，就是獨立經營的戲院同樣地難以維持，它們也因為院線的林立而被排斥，所以筆者曾經到過的一些獨立經營戲院，今天已經消失於街上，實是可惜。
除了澳洲的電影院外，筆者也到過如台灣、日本、中國、英國等地的戲院參觀與觀影，同樣地因為當時沒有相機在身，它們的回憶就只好於筆者的腦海中慢慢浮現出來，故上星期當收到從弟弟的相機拍下來，這一張攝於澳洲悉尼DENDY Opera Quay戲院的相片之時，真的興奮起來！
香港電影在韓國取景其實為數不多，大家最為熟悉的也許是馬楚成執導的《韓城攻略》，不過其實在早在千禧之時，有著不少電影於韓國實景拍攝，其中一部便是今天介紹的《冷戰》。
《冷戰》由梁家仁執導，主演的包括了任達華、鍾麗緹、尹揚明，還有來自韓國的金子。不過數到劇情，也只是一個十分類型化的款式，當年擅演殺手的任職華再度在片中飾演殺手一名，又再配合熟口熟面的黑情節，看起來真的難以吸引人去入場。
重新觀看《冷戰》，其中一個有趣之處也許是看回昔日仍稱為漢城的韓國首都首爾。當年韓國郊區的景致，其實跟現在沒有太大的分別。
汝矣島高高的63大廈，當年正是首爾地標之一。其實電影裡韓國的實景為數不少，效果其實比《韓城攻略》的首爾景更佳。
可惜的是，電影雖然大部分情景在韓國拍攝，可是片中一眾演員，包括來自韓國的金子也是以粵語配音，而各人的配音水準甚差，可算是進一步拖低電影的水平。
近年戲院的宣傳位置可以說是物盡其用，當中洗手間也是重要位置，不過無論是《不能說的．秘密》、《麥兜響噹噹》還是《3D肉蒲團之極樂寶鑑》，其宣傳與其主題關係還不算太大。
不過，上圖所見的電影，看來真的在宣傳上與大家息息相關。
上月上映的電影《世紀戰疫》於上映時，除了提供宣傳單張外，也曾在戲院貼上以上的一款溫馨提示。
溫馨提示的左方有著演員名字，每個洗手盆貼一張，有著不同的演員，右方寫著「預防世紀疫症爆發，切記洗手」的字眼。大家在洗手間看到如斯強烈的字眼之時，也許也會注意一下，即時洗手。
的確，要配合宣傳之處來作宣傳並不容易，每每需要天時、地利與人和。觀乎上述的宣傳品，看來真的是三者的配合吧！
有些朋友或許以為，影展只會有增無減。然而，一些辦得不理想的影展，在一些時候過後，最終或會因為資金不足而被迫停辦。近年的例子之一，便有今年停辦的韓國忠武路國際電影節。
韓國雖然有著為數不少的影展，當中最為大型的要算是剛閉幕的釜山國際電影節，而富川和全州兩個中型國際影展也有著自家的路向。不過三部影展都不是在首都首爾市舉行，而過去首爾只有著數個小型的主題影展。
五年前，首屆忠武路國際電影節舉行，當中忠武路要算是韓國電影的發源地。不過該影展只辦了四屆，今年已再沒有舉辦，就連其官方網站也已告失蹤。
也許有人會問為何忠武路這個影展無法繼續舉行，當中主因當然跟資金不足或缺乏贊助有關。不過，缺乏贊助，也許跟其電影節選片影響觀眾入場有關。像前年的一屆，就連賀歲港片《家有囍事2009》也可以入圍，其水準之低令該年入座人次大跌三分之一，結果有關選片人士最終「人頭落地」。而影展在去年雖然水準上有所改善，但在贊助的信心已經盡失，今年更是失去蹤人影。
其實要開始一個影展並不困難，但是如何維持卻一點也不易。觀乎韓國忠武路國際電影節的停辦，也許在提醒我們一切不是必然。
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