第四十八屆金獎頒獎典禮剛十一月廿六日舉行，雖然今年台電影的走勢強勁，不過觀乎得獎結果來看，香港及內地亦獲得不少獎項。
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還有不足一個月便是聖誕節，也是傳統的旅遊旺季。也許不少朋友無論是跟團或是自遊，已經訂好機票準備出發。不過，當大家在這類「大時大節」準備行程之時，最好還是不要將其假期用盡來去旅行。
今年的聖誕假期安排於十二月廿六日及廿七日，對於星期六、日休假的朋友來說，可說是一連四天的假期，故此有旅行社便順勢推出「不用請假」的四日團。雖然機票和酒店價錢因其假期旺季大幅調高，但是在香港不少人有薪假期不多下，仍是大受歡迎，當中不少人會前往北方進行如滑雪的活動。
不過，在寒冷的天氣下，卻可以因為機場出現大風雪而停用。還記得去年英國便因為遇上歐洲大風雪關係，導致往來倫敦至香港的多班航班取消，最終大批滯留的英國留學生不知所措。而且，還有很多不可預料的延期因素，採用「晚機返」的朋友，實在是高危一族。
對於留學生來說，風雲也許令他們回港期縮短甚至不去回港，但是對於各位工作的朋友，如斯原因而未能如斯返回工作崗位則麻煩得多了。故此，在預計這類「不用請假」的旅行時，還是不要機關算盡好了。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
電影的主題，除了是比較常見的愛情、親情、友情、恐怖、或是暴力外，還少不了勵志的電影，雖然今天上映的電影，以勵志作為題材的電影不及愛情片多，不過它帶來的訊息，往往就是比愛情片的還要多，而筆者其實是蠻喜歡看勵志片的。
最近有不少勵志題材的電影於香港上映，包括上周已公映的《50/50》，以及於早前香港亞洲電影節已作優先推介，本周於三家戲院作小型公映的《翻滾吧！阿信》。若各位有留意筆者之前的專欄，大慨都會知筆者是喜歡觀看台灣電影作品，大慨它的題材與拍攝上的水準風格比較廣闊，故帶來的觀感也特別強，而《翻滾吧！阿信》這部片子就是帶來了這份拍攝與風格也有別一般的勵志電影。
《翻滾吧！阿信》是由台灣導演林育賢執導，他曾執導過一部紀錄片電影《翻滾吧！男孩》，而《翻滾吧！阿信》就是將《翻滾吧！男孩》中提及的小孩阿信的故事，從劇情片中表現出來，而片中由彭于晏飾演的阿信全名為林育信，他就是導演林育賢的哥哥 － 無錯，導演就是要拍自己哥哥的生路歷程的故事。影片的開段以簡單的篇幅，把阿信童年的故事表達出來，道出他對體操的熱誠，後來因為受到母親的壓迫之下，離開體操，反而成為流氓，與好友菜脯出生入死。後來卻因為阿信與菜脯惹上了黑幫而被追殺，幸而阿信逃過此難，阿信回到家以後，眾人為了讓他重拾自信，讓他再次於體操場上，再次讓他奮鬥起來！
林育賢導演想藉著此片來把他哥哥的故事，以劇情片的形式帶到觀眾眼前，從他的鏡頭，配合那懷舊式的故事與情景，以兩個起伏甚強烈的高潮，道出了一段充滿勵志味道的電影。而片中兩位主要演員也有很突出的表現，當中柯宇綸演的菜脯早已於台北電影節中奪得最佳男配角，而本年金馬獎也獲提名，可見他的表現受到認同；而演阿信的彭于晏於片中也有脫胎換骨的演出，同樣地他憑此片獲最佳男主角提名，演技獲得認同。此片的劇本由導演林育賢、與王國光及王莉雯負責，劇本把每位角色與劇情發展均寫得恰到其分，能充分表達出時間的消逝對角色性格的變化，帶出對角色之間的關係，容易留下深刻印象。
其實正當大家仍然在追看《那些年，我們一起追的女孩》或是《作死不離三兄弟》之時，其實也可以到戲院揀選別的選擇，可以觀看一些比較小眾的電影，就如《50/50》或是《翻滾吧！阿信》這些的勵志電影，來擴闊大家的觀影角度吧！
荷里活電影《丁丁歷險記》採用真人模擬的形式，可惜在效果上未見理想。然而早於十多年前，香港竟然有製作人拍出了華語版本好像題材相近的真人電影，到底效果又會如何呢？今天就來看看好了。
電影在片初來個位於九龍城的啟德機場景致，可見電影該是九八年前製作。
這種「扮肚痛」的演出，看來真的有點假吧。
男角的造到，大家覺得像是《蠟筆小新》還是《蠟筆小小生》呢？
這樣的航空公司的櫃位，觀乎用字「天氣不好」，真的很有問題，再加上其佈景版，看來一眾航空公司櫃位不用讓乘客寄艙行李似的。
觀乎小演員的表現，也許比起查傳誼的《超班寶寶》更加智障。
雖然仍未觀畢全片，但看到如斯的製作水平，大家是否對其水準心中有數呢？到底這是哪部電影呢？答案是：
《豆丁奇遇記》，由高志森執導，銀都機構與中國兒童製片廠出品，電影於九七年八月廿三日在港上映，稱為「暑期合家歡電影」，還在海報上寫上「彩色兒童故事片」，真的是十分懷舊。
在下月底上映的電影《極速天使》中，有著一個久違的名字：林志穎。雖然林志穎不經不覺在影圈已經廿年，不過他也曾歷盡人生高低潮，然後在其他方面有所發展。
林志穎於九二年以十七歲之名在台灣出道，有「小旋風」之稱，並以其健康形作賣點。首部在港上映的電影，便是朱延平執導的《逃學外傳》。而繼後數年也有不少他主演的電影在港上映，可是無論是評價上或是票房上均不理想。
他於九四年入伍，並於九六年十一月退伍，但其演藝事業卻在退伍後陷入低潮。不過林志穎卻轉戰車壇成績不俗，除了成為首次台灣車手參與世界國際A級越野賽外，翌年更成立了自己的首支賽車隊，目前於賽車與演藝事業作雙軌發展。
三十七歲的林志穎，與友人在珠海經營珠海平坐賽車運動諮詢有限公司，去年結婚後現已育有一子，生活算是幸福。《極速天使》則是他於多年後再港上映的電影，以他在車壇的資歷，在電影飾演車隊高級技師，相信大家也不用懷疑他了。
今年本地的獨立製作能走上大銀幕的為數不少，繼葉劍峰的《金不換》和蔡敬文的《不設房》後，曾翠珊的《大藍湖》選擇以自己長大的西貢蠔涌為背景，以一名女子重回舊居來嘗試表達情懷。
《大藍湖》以年青時於歐洲舞台工作的張麗儀（唐寧飾）因心儀的劇目未能開成，於是回港 到西貢蠔涌的老家，碰巧爸爸到了英國之時，只有她照顧患上了腦退化症的母（覃恩美飾），同時亦遇上了兒時同學林進（周俊偉飾），兩人在蠔涌的期間，看到了多年後改變的面貌，卻同時令他們想尋回昔日他們在回憶裡的大藍湖。
相比起其他獨立電影來說，《大藍湖》看起來有點想偏向藝術的層面，當中於節奏方面較慢一點，也將其重心放於景致方面。電影採用數碼拍攝的模式，雖然在條件上有所限制，但呈現的蠔涌景色仍看到箇中的努力。在電影進行的同時，也加進了當地村民對於所居之處的憶述，希望可以增強觀眾對該處的情懷。
從故事上看，電影雖然以節奏緩慢為主，不過在此看來於細節上更需盡力。相比起前作《戀人路上》於故事呈現十分薄弱，《大藍湖》 在香港藝術中心全力協助並參與監製工作下，敘事層面有所進步。然而在其手法方面，則與前作相若。這點也許反映了曾翠珊日後即使於同類素材發展，也需要尋求新的方向。
從演員方面上看，三位演員的表現各有不同。當中飾演媽媽的覃恩美表現最為理想，飾演腦退化症的媽媽在行為以至舉止都算對位。尤其與唐寧的女母對手戲更顯示其功力。周俊偉的演出由中段開始出現，相比之下屬於戲分較少的角色，角色本身也對周俊偉要求不高，表現則在預期之中。
相比之下，唐寧在電影裡的演出，也許反映她對於獨立電影的揣摩還有很大的進步空間。麗儀的角色算是全片的靈魂所在，不過從表現上看相對較為吃力。與覃恩美一起高下立見，與周俊偉一起的戲分表現相對理想，但當片中需要自己去演繹一個扮視障人士在茶座的情況，卻實在假得有點過分。電影於唐寧間歇在情緒上出現失準的情況，其實這點未必是在演員方面出現問題，也許同時反映了導演對於調較演員表現方面仍需多花功夫。
整體而言，相比起前作《戀人路上》來說，曾翠珊於新作《大藍湖》於故事敘事上有著不少的進步，而電影基本上算是表達到其對於西貢蠔涌的情懷與景致。然而，電影同時分映了曾翠珊於表達手法方面缺乏多元，對於演員的臨場發揮也未有好好把關，令其發揮十分參差。還望導演日後再開新作之時，可以對於可進步的地方有所加強。
近年來劉鎮偉執導的電影幾乎大都只是不斷重覆自己的舊日創作，新作《東成西就2011》便開宗明義拿回十九年前的《射鵰英雄傳之東成西就》的概念，不過改於時裝發生及以不同故事處理，希望帶來不同的風味。
電影先由死人化粧師鍾曉明（莫文蔚飾）開始，其爸爸阿B（鍾鎮濤飾）因媽媽嘉嘉（黃奕飾）拿了內地籌辦溫拿演唱會演唱會訂金花光，兩人被周沖（陳奕迅飾）討債，於是到廣州藝術區域找人充當，期間遇上了具演戲潛質的士司機（蘇永康飾）、不能說話失婚的麵粉師傅（鄭伊健飾）、希望作音槳發展的富家女（譚維維飾）及其隨從（房祖名飾）。阿B父女設計演唱會時發生意外以免「穿崩」，豈料七人卻成了天神化身，還要想盡方法再跟過去數千世也打不贏的夜叉再決一死戰。
劉鎮偉在過去電影裡，無論水準如何難看，還是將情放到一定的位置。《東成西就2011》亦不例外，當中主要的重點放在陳奕迅與莫文蔚的一段。電影其實談及的情也不只愛情一項，譚維維的一段父女情和鄭伊健與兒子的情也有談及。在談情這個課題上，劉鎮偉仍算是準確的，當中愛情便用了一個研究來貫充全片。電影也嘗試在揉合天神傳說的關係，從創作過程上看，不至於完全是「食老本」。
然而，在執行方面，其「食老本」的味道卻過於濃厚。
雖然電影看似有著基本的框架，可是在執行起來卻胡鬧到極點。電影由一開始便嘗試不停地製造笑料，可是其製作模式已跟劉鎮偉的創作過度重覆，令人聯想起有意仿傚當年《射》片的效果，可是其笑料與時代脫節之下，卻看得觀眾十分無奈。當中一眾天兵天將成形後，更是無所事事，拍起來效果猶如流水賬一樣。這反映了劉鎮偉近年對於整個故事節奏的掌握退步甚多。
反觀能讓觀眾笑出來的，卻是因為電影裡其差劣的視覺效果所造成的恥笑。電影以天神為題，難免需要使用大量視覺效果，不過效果卻令人失望。另一方面，電影在置入式廣告方面也十分明顯，不過慶幸未致過火的地步。反觀電影在取景上主要在廣州取景，不少場景和廣州塔的拍攝還以為是旅遊廣告雜誌一樣。
演員表現方面，在電影後段天兵天將都要以易服示人之下，一眾演員基本上有沒有演也無從判斷。當中以佔戲較重的鍾鎮濤與莫文蔚表現較佳，然而莫文蔚的款式於過去劉鎮偉電影裡影子太濃，其他角色則流於浪費。其實電影選角上不是沒花心思，當中便找來零六年超級女星亞軍譚維維飾演祈求於音樂發展的女子，惟銀幕表現上卻予人煩厭居多。黃奕與蘇永康則看不到有甚麽可供他們演出。
整體而言，《東西成就2011》相比起十九年前的版本而言，其情的元素運作方面更為得心應手，當中亦不乏其創作的原元。可惜的是，劉鎮偉在近年不斷重覆之下，不單相關的笑料與時代大為脫節，就連電影的基本需要的演出也沒有提供。電影宣傳以「喜劇」為重點，結果換來的就只有人多但無所事事的鬧劇，也將其苦心經營的情完全拖垮。看來劉鎮偉若要從谷底回升的話，非戒掉一味以「食老本」心態執行不可。
對於香港觀眾而言，片長超過140分鐘的電影加價幾乎是習以為常。不過這個做法在其他地區並不常見。倘若需要加價的話，倒會惹來軒然大波。張藝謀執導將於下月在內地與香港上映的《金陵十三釵》最近便因為「最低票價」和分賬問題惹起風波。
內地票價基本結構與香港有所不同，先會依照城市的生活水平分為A、B、C三種城市，票價也分為平日晚上與假日的全票和特惠時間的半價票。《金陵十三釵》的內地發行便因為其電影製作及片長達145分鐘關係，要求將電影的最低票價上調五元，三類票價分別為40元、35元及30元人民幣。最低票價上調五元，便會令正價票上調十元。以深圳的A類城市為例，標準票價便由80元人民幣上升至90元，增幅達12.5%。
與此同時，《金》片發行也要求將分賬比例作出調整。在過去荷里活電影片商於內地票房獲拆賬達65%，內地電影只有43%，是次同時要求拆賬作出改動，票房於5億以內拆賬率達45%。
由於拆賬與票價直接影響戲院收入，內地八大院線院商要求與片主協調。而片主態度強硬，表明若院商不滿意可選擇不映。結果事件牽動了內地電影部門，試圖為雙方作出調解。
相比起香港而言，內地票房的「奇趣」現象更多，當中瞞報與「偷票房」事件常見，故此院商與發行商關係可以很緊張。是次事件，雙方有著各自利益，最終發行如何仍有待觀眾。
《金》片已安排於十二月廿九日在港上映，不過無論內地協調結果如何，在片長達145分鐘的情況下，恐怕香港上映時票價一定會上調了。
香港電影近年盲點之一，就是每每在描述上流於表層，連帶觀眾觀影時對於一些較為內歛的素材也難以接受。不過其實該類電影不乏可觀之作。就以十一月為例，除了台灣導演林書宇的《星空》，還有今天想談的外語片《50/50》。
《50/50》被香港的娛藝與英皇發行冠了一個極為難聽的片名，不過無礙其電影的質量。電影描述一名於電台工作的廿七歲青年，突然間被証實背部有癌腫瘤，而生存機會就像片名一樣「50/50」。在面對癌症的過程中，其女友、好友、家人以至心理治療師的關係亦隨著病情有所變化。
看電影《50/50》，對不少觀眾來說是一個很難分類的經歷，因為它雖然包裝喜劇，但實質上很多地方其實是拿著一些痛苦經歷來挖苦。說是一個感動的電影，它又不是可歌可泣，而且明顯地刻意以喜劇包裝淡化煽情。在生活描述太過鎖碎之下，甚至有觀眾或覺得中段太淡。
然而，《50/50》其實有著不少可貴之處。
電影是該片編劇Will Reiser（上圖右）的真人經歷改編而成，他於廿五歲時証實背部患癌，而片中另一主角Seth Rogen正是現實的好友，兩人當年對抗癌其實不如想像般懂得處理。當然，電影在改編上改動不少，當中女友的角色是虛構，心理治療師的年齡在現實中也不會只有廿四歲。拿著自己過去的經歷改編成故事，經過的心理關口不少，《50/50》的初稿也花了接近一年方能完成。
電影雖然看似是描述主角的抗癌過程，但實際過程上電影描述的不止一個視點。因為在過程中，不過患者承受壓力，當中家人、女友、好友等其實也承受壓力。然而電影在處理上沒有刻意，只是簡單地從好友的家中的一本書，或是媽媽的一、兩句對白，點到即止，一步到位。全片近乎沒有大起大落的情緒處理，可是卻更為耐看。如斯精準，不少港產劇情片實在值得多多學習。
觀畢全片，可以看到片中主角Adam在面對癌病之時，跟他走過的不止他身邊的好友，更顯得香港片名《風雨同路兩支公》在效果上來得不貼題兼膚淺。然而，電影對於細微處的處理卻別具心思。當中男主角因劇情需要，更真的需要剃頭，還要將其過程拍下來，不能重拍。當自己情緒低落之時，還以笑話告之，令其心酸的感覺更甚。像好友叫他認識女性來一夜情，他便描述自己剃頭後像電影《哈利波特》的佛地魔，沒人願意來「做愛」。
《50/50》是一個人生的經歷，看著如何面對一個人生低潮。故此不是很愉快，但是人生難免有著如斯的時候。觀畢全片理解後再徒步重新爬上來，也不失為一件好事，也值得無論是人生在高潮或是低潮的朋友來看一下。
新秀歌唱比賽出身的蘇永康，在今時今日的樂壇裡可以說是中堅分子，蘇永康除了歌唱外，還會演出電影及電視劇，然而電影方面的產量並不多。
蘇永康於大銀幕的演出，可以數至八九年的《飛越危牆》，不過在過去廿二年間，實際上演出的電影不足廿部。畢竟蘇永康於外形上未算突出，故此在香港影壇要擔任小生看來不易。當中較有印象的便要數到於零五年由任賢與張柏芝主演的《星願》裡飾演一位向張柏芝追求的醫生。
今年蘇永康其實演出不少，當中包括四月上映的《宅男總動員之女神歸來》和暑期上映的《戀夏戀夏戀戀下》，可是兩片的水準都在極劣的水平。而今天開畫的《東成西就2011》，則是今年他有分參演上映的第三部電影，但願他能片中可以突圍而出好了。