九十年代，很多商場故會預留位置開設戲院，可是不是每間戲院也可以因此而受惠，不少戲院隨著香港電影業整體市道不景而陸續結業。
今天介紹的九龍城戲院，便是其中一間。
位於九龍城廣場的九龍城戲院於九三年七月，共設兩間影院，每院座位四百個，兩間影院設在不同樓層的同一位置。九六年二月十九日改由UA經營，戲院名亦更改為「UA九龍城」，座位數目不變，而UA亦沒有因為接手該戲院而為影院內部作裝修。可是，後來也許即使引入了UA的品牌亦無助戲院回魂，最終還是放棄經營。
UA放棄經營後，戲院名變回九龍城戲院，因其地理位置交通不便關係，結果人流不多，晚期僅淪為一些小眾電影上映的地方，最終也是黯然結業。而整個九龍城廣場亦隨後進行大型裝修，昔日的外牆顏色已改用綠色作主調，不再設有影院。
其實九龍城廣場座落的位置，實在難以吸引其他地區的觀眾專程前來，頂多只能留住昔日啟德機場一帶的遊人，隨著機場遷往赤鱲角後，九龍城一帶的生意下跌不少，九龍城廣場及其戲院亦難以獨善其身。
今時今日，九龍城亦成了戲院的「死位」，恐怕暫時沒院商敢冒險於該區開設戲院吧。
周日票房走勢大致與周四的情況相差不遠，次周上映的《証人》繼周四成為票房冠軍後，電影於周日表現依然不俗，於34院錄得近54萬的成績，累積11天票房已達602萬，觀眾整體電影的戲碼，相信電影已達到票房預期目標。《証人》可算是近年較少見的純警匪題材電影，雖然不算有一線演員演出，可是上映首周以來口碑不俗，故此次周仍有餘威，但隨著聖誕第一檔電影於本周四開畫，相信難達千萬票房。
台灣電影《海角七號》繼周四票房下滑速度較一般為低後，周末亦有良好表現，於25院錄得近40萬的成績，累積18天票房達640萬，相信本周內該衝破七百萬大關。值得留意的是，不少戲院均安排了較大影院播放《海》片，加上金馬獎的話題，或令票房繼續平穩，而《海》片周日票房較上周日僅下跌兩成，相信話題與部份口碑有助催谷電影。然而，繼後票房發展仍要觀乎本周四多部電影開畫後的排陣情況。
反觀一眾開畫電影的票房成績則僅屬一般，金牌娛樂出品、吳京與李忠志初次執導的《狼牙》於周末票房爬升情況一般，於31院僅收33萬，累積四天票房為123萬。雖然《狼牙》有著曾於《黑拳》與《奪帥》的動作班底，可是電影的賣點一般，加上演員組合配上了不少慣常以搞笑見稱的藝人，導致電影賣點十分含糊，間接影響了票房表現。同屬金牌娛樂出品的《絕代雙嬌》，次周票房疲弱，於34院錄得近19萬成績，票房跌幅接近五成，累積11天票房為269萬，相信雖然300萬可達，但四百萬卻不太樂觀。
荷里活製作《非常爆…內幕》繼周四票房僅錄得五萬八千後，周日走勢亦不太看好，安排於13院放映仍只錄得近11萬成績，累積四天僅為41萬。電影雖然有著荷里活一線演員參演，可是電影本質上難以讓香港觀眾共鳴，故此電影在表現上並不理想。反觀僅安排於四院作小眾發行的《死亡預告》，雖然電影在改編日本漫畫題材上和質素上均屬一般，可是周日卻錄得近六萬的成績，也許跟選擇了合適戲院放映的緣故，電影累積四天達21萬。
至於兩部於台灣金馬獎得獎電影，周日票房成績各異。最佳女主角劉美君主演的《我不賣身，我賣子宮》於周日在五院近得過五萬成績，累積四天達18萬。電影題材上走社會路線，在香港電影市場向來不太討好，加上片名或令部份觀眾感到尷尬，但觀乎周日情況，也許是金馬獎有點票房幫助。至於獲得最佳原創劇本獎的《九降風》，周日於MCL德福及康怡兩院僅錄得六千元票房，累積四天票房仍不足二萬，看來電影在宣傳和策略上均出現嚴重問題。
至於其他電影方面，《新鐵金剛之量子殺機》周日收近12萬，累積達1,891萬，相信最終票房會介乎千九至二千萬之間，《CIA光碟離奇失竊案》周日於十院收五萬一千，累積25天達298萬，相信會過三百萬落畫。
要談黃飛鴻系列的話，恐怕一講到關德興的一組系列，數量真的難以想像。不過，若要數到近廿年來較經典的武術人物電影的話，相信由徐克執導、李連杰主演的《黃飛鴻》系列必定榜上有名。
其實要談《黃飛鴻》系列，相信這裡有更多讀者更有資格去詳談，不過徐克與李連杰首三部合作的《黃飛源》，可算是近年武打動作電影精采的一個系列，首集於九一年暑假檔期開畫，錄得近三千萬票房。其後第二集《黃飛鴻之二男兒當自強》安排於九二年復活檔期開畫，票房更衝破三千萬大關，成了整個系列最高票房的一集。第三集《黃飛鴻之三獅王爭霸》安排於零三年賀歲第二檔期放映，也錄得二千七百萬票房。
整個黃飛鴻首三集系列，精采的地方不只是李連杰演的黃飛鴻，還有關之琳的十三姨、莫少聰的梁寬、洪欣欣飾演的鬼腳七等。而《黃飛鴻》也算是徐克九十年代初期高峰時期之作。
大家還記得這幾集《黃飛鴻》麽？有勞大家多多補充了。
李安執導的《色，戒》可算是影響深遠，除了令不少「自遊行」旅客來港觀看梁朝偉的「蛋蛋」外，也令到內地對於電影檢查有所收緊。
不過，另一方面也令片名寫法惹人混淆。
上圖便是某間戲院對於上周開畫電影的介紹，片名卻打出了「牙狼」兩字。雖然多年前某品牌牙膏廣告曾以「牙蟲」作主題，可是「牙狼」卻從未出現過，難道是進化的結果？
非也，細心一看，其實電影的內容介紹，相信是屬於吳京與李忠志執導的《狼牙》，也許參巧當年《色，戒》以「戒｜色」由右至左的寫法，可是這種寫法卻很易惹人誤會，加上全文也是由左至右來寫，實在令人混淆。
也許戲院希望將《狼牙》如斯寫法可以獲得如《色，戒》的票房，可惜卻事與願遺。
不知這種混淆的片名寫法，又算不算是《色，戒》的後遺症呢？
不少觀眾經常批評，影視及娛樂事務管理處電影檢查分別對於外語片及廣東話為母親的港片於粗言穢語上常出現雙重標準。
在談論這個話題時，也許我們都試先聽聽政府方面的解說。
最新一期「香港電影」雜誌探討了現時俗稱「電影三級制」的電影檢查制度，訪問了常常簽發「電檢紙」的首席娛樂事務管理主任（電影）李筱薇女士。當中便問到關於粗言穢語的問題。
李女士於雜誌上答道：「也許是因為外國人對我們來說總有隔閡的。曾經訪問顧問小組的成員，他們都認為對外語粗話的厭惡感來得沒有那麼直接，就算上海話和普通話的粗話，對香港人來說，效果都有別於廣東話，因為我們完全聽懂，身同感受。」
其實這一段，說法是十分明顯。
電影檢查分級，也許是希望為不同類型的電影提供指引，並作出分類。其實這個標準可以說是很視乎不同年代的社會狀態。當中外語片與華語片感覺不同，聽起來其實是很有文化性，不過，有關的觀眾又不能說是不成立。
只是，我們應如何為相關的課題作分類？是否廣東話粗口均一律要劃作三級？不然的話，何時不是三級何時又是三級呢？這倒也許是更值得探討的課題。
第45屆金馬獎華語影片競賽已於十二月六日公佈得獎名單，當中《投名狀》成為最佳劇情片，而陳可辛亦膺為最佳導演，金馬影帝及影后分別為《集結號》張涵予及《我不賣身，我賣子宮》劉美君。
詳細得獎名單如下（紅字為得獎者）：
最佳劇情片
《海角七號》
《囧男孩》
《集結號》
《一半海水，一半火焰》
《投名狀》
最佳導演
魏德聖《海角七號》
彭浩翔《破事兒》
陳可辛《投名狀》
張艾嘉《一個好爸爸》
最佳原著劇本
楊雅喆《囧男孩》
蔡宗翰、森書宇《九降風》
須蘭、秦天南、林愛華、黃建新、許月珍、何冀平、郭俊立、阮世生《投名狀》
岸西《親密》
最佳改編劇本
彭浩翔《破事兒》
劉恒《集結號》
最佳男主角
張涵予《集結號》
廖凡 《一半海水，一半火焰》、
李連杰《投名狀》及
古天樂《一個好爸爸》
最佳女主角
劉美君《我不賣身．我賣子宮》
莫小奇《一半海水，一半火焰》
林嘉欣《親密》
張榕容《渺渺》
最佳男配角
馬如龍《海角七號》
陳奕迅《破事兒》
戴立忍《停車》
胡軍 《赤壁》
最佳女配角
梅芳 《囧男孩》
黎明《錢不夠用2》
吳立琪《歧路天堂》
苗可秀《一個好爸爸》
最佳新演員
田中千繪《海角七號》
林宗仁 《海角七號》
潘親御 《囧男孩》
姜聖民 《跳格子》
最佳攝影
秦鼎昌《海角七號》
陳瑩、陳楚強《一半海水，一半火焰》
黃岳泰《投名狀》
鄭兆強《文雀》
最佳視覺效果
Phil Jones《集結號》
吳炫輝、鄒志盛、郭惠玲《投名狀》
Craig Hayes、孤兒院《赤壁》
黃宏顯、黃宏達、羅偉豪《長江７號》
最佳美術設計
李楊、郭少強《一半海水，一半火焰》
奚仲文、易振洲、黃炳輝《投名狀》
趙思豪《停車》
葉錦添《赤壁》
最佳造型設計
文念中《破事兒》
黃育男、康俊偉《花吃了那女孩》
奚仲文、戴美玲、利碧君《投名狀》
葉錦添《赤壁》
最佳動作設計
朴柱天《集結號》
李忠志《保持通話》
馬玉成、黃銘健、程小東《江山美人》
程小東《投名狀》
最佳原創電影音樂
呂聖斐、駱集益《海角七號》
陳光榮、金培達、Chatchai Pongprapaphan《投名狀》
何國杰《十二蓮花》
Xavier Jamaux、Fred Avril《文雀》
最佳剪接
陳曉東《九降風》
邱志偉《保持通話》
李棟全《投名狀》
鄺志良《親密》
最佳音效
杜篤之《海角七號》
王丹戎、金石源《集結號》
Sunit Asvinikul、Nakorn Kositpaisal《投名狀》
Steve Burgess《深海尋人》
最佳原創電影歌曲
《海角七號》國境之南
《功夫灌籃》周大俠
《漂浪青春》香香
《渺渺》Get Together
最佳動畫長片
（本屆報名從缺）
最佳紀錄片
《愛與狗同行》
《遊藝人生女》
《沿江而上》
最佳創作短片
《曬棉被的好天氣》
《兒子》
《跳格子》
《天黑》
年度台灣傑出電影
《海角七號》
《九降風》
《停車》
年度台灣傑出電影工作者
魏德聖
金城武
李龍禹
另外，資深演員常楓奪得終身成就獎，資深影評人黃仁奪得特別貢獻獎，《海角七號》成為觀眾票選最佳影片。
台灣話題電影《海角七號》雖然獲得最多的五個獎項，可是最終仍失落於主要的最佳電影、導演、男、女主及及劇本，值得留意的是部份得獎電影如《我不賣身，我賣子宮》（最佳女演員劉美君）、《海角七號》（奪得五獎）及《九降風》（最佳原著劇本》正在上映中，未知會否對其票房有所幫助。而金馬影帝、影后分別由內地及香港演員奪得，台灣的希望落空。
大家又怎去看這個得獎結果呢？
由星輝電影與哥倫比亞電影公司共同投資、馮德倫執導，陳冠希與張雨綺主演以跳舞為題的《跳出去》雖然已拍畢多時，可是卻因為年初的藝人淫照事件，令到電影仍未作送檢過程。
在電影拍畢超過一年之時，電影終於有個了斷，就是將陳冠希的戲份全部刪前易角重拍。
其實，在《跳出去》在於膠著狀態期間，導演馮德倫曾極力爭取保留陳冠希的戲份，可是導演的願望，卻得不到電影公司的認同，電影公司雖然已經投資逾千萬，可是卻認為市場未必接受陳冠希，故此仍決定重拍易角，整個決定明顯是商業考慮。
《跳出去》易角，投資公司需再投資一百萬，並需在找回新男主角後重拍三分之一戲份再加上跳舞的場面。馮德倫已表明自己不會參演，並慶幸由於電影焦點落在張雨綺身上，安排已不算太大。
藝人淫照事件雖然事隔多月，可是對多名涉及事件的藝人影響卻是陸續浮現，還望不會再有「下一個死者」好了。
去年政府向電影發展基金注資三億港元，並且擴大電影發展基金適用範疇，資助中低成本製作。
不經不覺，原來十四個月以來，共資助了八部電影。
要申請這個基金，電影預算製作負不得逾千二萬，而資助額上限則是預算製作費三成，即最高三百六十萬。至今當局共接獲十五宗申請，除了八宗已獲資助外，兩宗正在審批、兩宗在審批期間自行撤回，三宗因製作費不合理、預計利潤欠佳和電影有可能無法上映而不獲資助。
圖片來源：明報
從上述圖表中，八宗個案以謝立文的《麥兜．武當》資助額最高，幾達上限，而各片目前僅得岸西執導的《親密》已完成並曾作公開播放。對於其他製作中的電影，除了《麥兜，武當》外，還有麥子善的《武動狂》、周隼的《贖命》、熊欣欣的《戰．無雙》、李家榮的《愛得起》、楊凡的《淚王子》及曾國祥與尹志文的《戀人絮語》。
大家對於上述獲資助的作品，會對哪部較為期待呢？
由影意志舉辦的「香港亞洲獨立電影節2008」(HKAIFF)已經於上周日閉幕，在電影節最後一部電影《三條窄路》播畢後，導演兼影意志創辦之一的崔允信總結了是次電影節。
不過，也許值得令人深思的，就是電影節應如何選片。
崔允信在HKAIFF總結時表示現在有很多影展好像看首映而已，紅地毯之類的也許電影在影展完畢後便上映，而HKAIFF則是給予了一個另外的選擇，因為該影展的電影暫時並無本地發行商購入，而該影展明年將會繼續舉辦，不過名稱也許有所改動。
其實，全球有不同類型的影展播放，這些影展也許有著不同取向，有些選擇像優先場款式、有些以未曾在播放地公映電影並無本地發行為主，其實也不是一個問題。
不過，若果是作為香港主要影展的「香港國際電影節」(HKIFF)，因為在香港的重要性，也許會直接影響香港的形象。近年HKIFF以紅地毯作賣點，到底有沒有犯上如崔允信所說的問題呢？又HKIFF的選片是否應將重點放在未有本地發行購入的電影呢？
以上疑問，也許值得不少支持電影節多年的朋友去反思的。
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