電影發行與宣傳一直以來都不是一件容易的工作，不同的發行公司又有不同的企業文化。有些在業內工作的從業員在一段時間後或會離開該行，亦有不少則選擇「轉會」。
說到「轉會」，也許近月來的例子為數不少。
基於私隱的情況，恕不便去說這些「轉會」紀錄。不過值得留意的是，不同公司在不同發行與市場規模，在注重市場與宣傳的比重也有不同。即使是電影宣傳也好，所負責的部分也有所不同。
看著不少在行內工作市場推廣的朋友，這一年間雖然有著不少變動，不過大都在新環境下安頓下來。對於公司來說，職員的離會或會帶來一定的衝擊，但是電影宣傳畢竟是一行活的行業，不時有著不同的組合刺激思維，也許不是一件壞事。最重要的，也許還是合作愉快。
娛藝發行的印度電影《阿漢正傳》安排於UA旗下的iSquare、太古城中心及MegaBox上映，結果首周票房平平。正當大家或會質疑有關的安排是否信心不足之時，今天傍晚UA院線發出的新聞稿，也許解釋了箇中原因。
據UA院線的新聞稿顯示，該院線今年起組成一個名為「Cine Hub」的品牌，目的提供更多元化的電影及電影以外的選擇，並會選擇以UA旗下的iSquare、太古城中心及MegaBox戲院上映，當中包括獨立電影、印度「寶萊塢」電影、高清攝製歌劇、現場直播體育節目及衛星轉播音樂會等。當中印度電影方面，三月將上映《You Don’t Get Life a Second Time》及六月上映《Delhi Belly》。
其實UA在建立新品牌是一件好事，只可惜在推出的時間並未能配合《阿漢正傳》上映，而UA院線倘若想要建立品牌的話，看來真的要多點功夫好了。
賽車題材雖然看似刺激，但是拍起上來一點也不好拍，而女賽車手更比男的更難拍，導演馬楚成的《極速天使》以女賽車手為題，雖然賣點上仿如八國聯軍有不同國籍演員參演，但是要突破既有的限制，看來並不容易。
《極速天使》先以昔日流光速車隊車手韓冰（劉若英飾）與遊鎂（張柏芝飾）因為同時愛上淺野（北村一輝飾）而反目，而韓冰妹妹更因相關意件傷殘，令韓冰借酒消愁，也令車隊因車手缺席而影響成績。教練高峰（韓材昔飾）有意重組車隊，在乘的士的過程中遇上並招攬具技術的小依（湯唯飾），可是小依卻有其陰影，而與韓冰磨合亦較預期困難。大賽將至，雖然遊鎂回來協助流光速初賽，但在決賽前卻成宿敵車隊的主車手，令韓冰與小依要合作出賽。
從劇本上看，《極速天使》其實包括的內容十分多，既要談韓冰的過去與陰影，又要談小依那方的家庭與陰影，當中又有高峰的顧慮、還有汽車技師等戀情，在非賽車情節方面，劇本在時間短促之下，在交代上實在過於簡單，幾乎片中大量事情也被說成理所當然。不過相比起馬氏的前作而言，至少沒有那些置入式廣告般礙眼。
在演員發揮方面，三名女角的表現同樣不理想。當中湯唯飾演的小依形式較過去有所不同，當中描述也是最多，不過在劇本未能捉緊演員特質之下，其演出只是遊手好閒。演出經驗較豐富的劉若英，被配上一把仿如老牛的粵語配音下演繹韓冰，其配音當然擾人，不過劉若英的演出看起來跟近年演出情況也是相若，驚喜度近乎是零。復出以來表現不佳的張柏芝在片中屬客串性質，表現上雖然比起《無價之寶》或《楊門女將之軍令如山》略佳，但其臉部表情變化欠奉仍令人擔心。全片演出最佳的女角，也許是飾演張柏芝媽媽的鄭佩佩。
男角方面，韓國演員韓材昔無論是造型或是表現上，看來跟他十多年前的《天橋風雲》劇集款式相若，表現算是一般。相比之下，北村一輝的奸角，表現仿如樣板一樣。反觀有賽車經驗的林志穎，在片中飾演的汽車技術員，無論是演出上或是技巧方面，都比起過去的演出大為改善。
賽車場面方面，在於條件所限，這類場面要拍得驚險刺激並不現實，電影裡採用的拍攝方式，算是貼近一般賽車比賽所使用的方法，也算是全片中最為值得觀賞之處。然而，在過程描述方面，卻不算清晰，令對賽車不熟悉的觀要投入其中並不容易。
整體而言，《極速天使》從題材上與技術上來看，絕對不是一個容易處理的電影。馬楚成在處理賽車的部分，有著多方的協助之下，效果可算是達標。然而，電影於劇情上甚至大部分演員的演出上都不理想，就全片而言，實在叫人失望。
《天與地》可算是林保怡暫別無線的劇集，雖然劇集備受電視台冷落，收視成績亦不理想，不過最終反應卻十分理想。
林保怡在影壇至今已有廿五年的時間，當中拍下的電影數量不少，有些電影可能大家會熟悉，不過今天選來的《夢差人》，相信聽過該片者為數不多。《夢差人》是九四年由邱禮濤執的港片，不過電影在當年來說陣容實屬一般，除了林保怡外，主演的還有黃秋生、王馨平、許志安、劉江、劉錫賢及冼灝英等，值得留意的是，現職導演的邱禮濤及鍾少雄也曾於片中粉墨登場。
故事方面，所謂的「夢差人」，其實主要描述的是黃秋生飾演的角色因視力問題，雖然自小想當警察，但最終只能當上交通督導員，而林保怡則飾演探員林振強，許志安則飾演黑幫。
像《夢差人》這類製作，題材上不太討好，看演員票房亦十分有限，當中上映也只映了一周便匆匆落畫，不過現在回頭看來，也許這類電影在今時今日的香港影壇已不存在，是否更為可惜？
圖片來源：http://www.stampshk.hk/theatre.html
尖沙咀廣東道一帶近日成了不少新聞的焦點，當中包括某意大利名牌的禁攝風波。不過在廿年前，那時尖沙咀廣東道一帶其實有著不少戲院，當年嘉禾港威仍未出現之前，還有一家海城戲院。
海城戲院英文名是「Harbour City Cinema」，故名思義便是位於海港城的戲院，戲院的位置大約是廣東道近新港中心的星巴克的一帶位置，當時設有兩個影廳，分佈於商場的兩側，其中一家放映嘉樂線的電影，另一家則是泛亞線。
九十年代，海港城曾作新一期的發展，隨著港威大廈一帶的工程，海城戲院也只好結業，而有關的戲院則由位於廣東道近中港城的嘉禾港威電影城所代替。然而，在位置及票房而言，當年的海城戲院看來比起港威還好。
不知道各位有沒有曾光顧過海城戲院呢？
香港電影金像獎正值首輪投票階段，要看到整個片目選擇並不容易。雖然觀眾現階段基本上只能等候五強的結果，不過也許可從香港電影金像獎協會整理的片目名單裡，看看其提名的可能性。
今天，我們就先從最佳新演員的獎項說起。
從香港電影金像獎協會供的片目顯示，今年只有廿三部電影有填報最佳新演員的項目，當中《算把啦，老豆！》、《毒禍2》及《畫壁》各填寫了三台演員候選。可是，觀畢整個名單後，即使對於觀畢全數電影的觀眾來說，要完全說出上述三十二位候選新演員在其片中的角色，恐怕也十分困難。
而且，從上述的名單來看，到底又有多少香港演員呢？也許令不少觀眾對於其青黃不接的問題，不得不更為擔心。大家看到上述的名單時，又能有甚麼心水選擇呢？
近年來，以「極速」為名的電影其實為數不少，當中不少以速度為題，當中包括了多年前的《烈火戰車2極速傳說》與近期上映的《極速天使》。可是，有些以「極速」為片名的電影卻是十分奇怪，當中包括今天介紹的《極速殭屍》。
雖然從片名看來似是一部殭屍電影，不過其演員陣容卻十分奇怪，當中包括連凱、周嘉玲與呂頌賢，明顯地電影出品年分不會是近十年的事。
劇情方面，則是茅山術士的師徒對決，當中術士欲希望成為不老天魔，師兄與師弟對抗將師父封印，然後轉世再戰等等。聽起來的橋段，真的是十分老土。也許也是這個原因，電影最終也未能在港上映，只能直接推出影碟。也許倘若觀眾對《極速天使》感覺水準不足的話，也許可嘗試觀賞《極速殭屍》來挑戰下限好了。
雖然還有一星期才是賀歲㿝主檔期，不過多部賀歲電影已經磨拳擦掌，並想盡方法去催谷票房。當中以家庭客源的電影而言，最佳的方法莫過於送出禮品。
上圖所見，便是洲立發行的動畫《無離貓劍俠》的宣傳，當中推出搶先購買該片的戲票兩張，便可享以廿五元換領「限量版頸枕」乙個，先到先得。
其實家庭客源電影推出禮品優惠，絕對不是新鮮的事，不過觀乎過去不少電影推出優惠對其開畫票房幫助不少。
另一方面，邵氏與無線合作的《2012我愛HK喜上加囍》近日亦於佐丹奴連鎖服裝店有大量的宣傳，看來電影與該服裝品牌該有不少的合作。但最終的層面如何，也許有待有關方面的公佈。
的確，下周四至周六至少有九部電影上映，要突圍而出真的要多花一點心思了。
正當第十屆亞洲電影投資會(HAF)剛公佈入圍計劃之時，亦有曾參與HAF的電影計劃傳來好消息。當中洪榮杰執導的《媽，我嫁啦！》獲電影發展基金資助，也意味著其電影資金已經到位開拍成功。
《媽，我嫁啦！》英文片名為《Mama Eva》，於2010年參與HAF融資計劃。導演由《無聲風鈴》的洪榮杰執導，初期預計為八百萬的中型製作。洪榮杰與林一峰聯合監製之餘，更自行編劇，電影屬香港極少見的歌舞片題材，在HAF獲得「博偉達亞洲電影大獎」。
觀乎香港電影發展局官方網頁顯示，電影將由曾協助《蝙蝠俠：黑夜之神》在港拍攝的拾月堂製作有限公司出品，演員組合包括馮寶寶及薛凱琪，獲資助金額達414.75萬，觀乎該基金一般只會批出製作費三成或以下的資金，也許意味著《媽，我嫁啦！》成本或達千二至千五萬，是次也是電影發展基金曾度批出逾四百萬的融資。
觀乎類型及題材，實在難以令觀眾聯想起梅麗史翠普主演的《Mama Mia》，且看最終洪榮杰能否拍出自家風格好了。
徐克執導的《龍門飛甲》雖然成為香港電影評論學會的年度推薦電影之一，在內地票房亦十分理想，但是電影在香港票房卻相距甚遠。
到底，這又是怎樣的一回事？
先從票房角度去看，內地《龍門飛甲》上映25日，雖然3D票價較一般電影貴三成左右，但票房仍超過五億人民幣，但電影至今票房仍未突破六百萬大關。
《龍門飛甲》雖然有香港公司參與，但從開拍的演員組合及相關因素，無可避免地會以內地市場為主，並且以IMAX 3D拍攝為重點。
可惜的是，電影在香港方面，一來徐克過去數年陷入低潮，令部分觀眾對於他的電影信心不強，二來香港聖誕檔期的兩部主打外語片《職業特工隊：鬼影約章》與《神探福爾摩斯：詭影遊戲》的吸引力十分強，對其入場意欲一開始已經偏低。
不過更為致命的，就是電影在初期上畫時，錯估了觀眾的需要而最初只提供粵語版本，也未能與院商事先能傾妥安排IMAX 3D版本上映。雖然最終安排IMAX 3D版本於次周以拆場形式上映，但為時已晚。
電影的表現，一方面基於觀眾對其電影的信心，同時亦會基於其宣傳與發行策略的配合。觀乎《龍門飛甲》的一役，看來近年發行不少華語電影的發行工作者可以學習的地方還多的是。
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