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羅守耀可算是近年的多產導演，身兼出品人、監製、編劇、導演的他嘗試挑戰不同題材，可是卻同時不斷挑戰觀眾的容忍程度與下限。繼一月初的《滅門》成功「降級」後，三月中的新作《惡胎》亦「驚嚇」成功，皆因電影本身的質量比起素材更為驚嚇。

《惡胎》的劇情先從警方人員（谷祖琳、鄧上文等）調查時發現有女病人的流產嬰兒出現異常情況開始，繼而帶出醫生李意祥（黎諾懿）的三角關係主線。雖然祥已跟沈綠萍（呂慧儀）成婚，但與祥一起工作的護士少芳（周秀娜）卻跟祥有秘密關係，少芳想盡方法破壞祥與萍的關係，可是在過程中卻發現惡胎已開始浮現，並且展開其自身的報復。

羅守耀執導的電影，向來找來的素材雖然似曾相識，這回亦不例外。《惡胎》涉及的素材分為兩方面，一方面便是「養鬼仔」的描述，另一方面則當十年前《午夜兇鈴》、《咒怨》式恐怖。對於羅守耀一直以來希望拍回具香港風味的素材，這份堅持是值得欣賞。

可是找到素材，仍需找到方法才能成事。《惡胎》的問題，在於除素材外，其他搭配可以說是爛得直達恥笑的境況。

先從情節去看，《惡胎》承繼了羅氏過去電影不懂說清故事差劣之大成，先來一個第三者序幕，接著配上交待不清的人物關係。當電影已過半場之時，觀眾才仿如如夢初醒得悉電影談的是一個靈異款式。至於前段出現一些驚嚇的情節，則令人不明所以。到了下半段，電影本來開始進入高潮，可是由於片中各人的關係含糊不清，結果胡混到好一段時間，到了最後結局才來個大解畫。其突兀與難看程度，絕對拍得上去年《殺人犯》的一幕真相大白，未知羅守耀是否繼前作向小津安二郎致敬後，今回再向新導演周顯揚致敬。

電影雖然公映版本僅得89分鐘，不過劇情並不緊湊，當中更不乏多餘情節。片中憶述林雪如何開始養鬼仔一段，情節過長，對白無聊，比起司徒法正的《怪談》還更無奈。芳與祥於片初的談話對白也是令人不明所以。萍於食肆充當賣酒及於酒吧任職的一幕，情節交代不足，令人無法理解除了拖戲以外的作用。

鏡頭運用方面，電影不少情節似乎以數碼拍攝，可是在後期製作未有做好所需，結果不少室內呈現微粒甚粗的狀態，跟電影其他部份並不協調。至於電影一有所謂靈異的部份，未知是否特效有限關係，即時變暗，作用也許跟電影打上「恐怖情節」提示不謀而合。

話雖如此，可是在觀看《惡胎》時卻不乏笑聲，因為電影於後段充斥不少令人恥笑的情況。當中最莫明其妙的，莫過於當祥帶同芳驗孕後，婦產科醫生當建議祥結紮後，突然在附近的整個窗戶脫落令婦產科醫生墮下身亡，其突然程度比起日前土瓜灣塌樓還不可思議。至於芳與祥在診所大聲談及戀情時，在旁的護士竟然可以若無其事，也令觀眾笑得歡樂。

演員方面，其實兩名女角周秀娜與呂慧儀能演繹的空間不多，不過兩者看起來至少算是具說服力。相比之下，黎諾懿飾演的醫生雖然佔戲較重，可是表現卻十分難看。當中一幕他跟芳在診所的公開秘密戲份，出現咬字不清，而在家中半夜突然驚醒的神情，亦與原意相距甚遠。全片演得最好的，也許是飾演負責養鬼仔的林雪。

整體而言，《惡胎》雖然找到一個不俗的題材，可是劇本交待不清、鏡頭並不協調、情節不明所以，結果雖然眾女角盡力演出，但整體看起來卻盡力地爛。觀乎羅守耀的往績看來，也許日後即使有素材欲自行執導的話，還是希望另找編劇為妙。

Ryan

還有不足兩星期，便是今年的復活節假期。今年的電影復活節檔期主檔安排在四月一日，至少已得悉有多部電影上映，其混亂程度不下於今年的農曆年主檔。

港片方面，三部港片已一早表明於四月一日開畫。最早在旗下院線滾筒宣傳的，便是岸西執導的《月滿軒尼詩》，正當電影獲安樂院線全力支持之時，電影也率先在三月廿七至廿八日播放優先場，並於明天第三十四屆香港國際電影節作開幕電影，希望可以提早造勢。

同樣提早造勢的，還有寰亞發行的《火龍》。電影是導演林超賢繼零八年年底《証人》後新作，並也安排於香港國際電影節裡作全球首映，電影以火爆場面作賣點。

相比之下，較遲作正式宣傳的《美麗密令》近日加強攻勢，除了在戲院提供新款宣傳品作，也在巴士車身賣廣告。這部王晶執導的電影雖然由吳君如、蔡卓妍及陳偉霆主演，但賣點之一是詹瑞文扮演造型甚似陳志雲的電視台高層，且看近期的「真的假不了，假的真不了」事件會否有助宣傳。

外語電影方面，將有兩部3D電影迎戰，當中包括了《人‧神．魔戰》及動畫電影《馴龍記》，兩部雖然最終有多少戲院上映未定，但觀乎3D票價較高的因素，也許在票房高一線。至於成龍主演已於年初在內地上映的《一屋特工隊》也會於四月一日上映。然而，該片在內地口碑極劣，未知會否成為這個檔期的炮灰。除此以外，另一部動畫電影《外星51》亦會於四月二日復活節長假期首天開畫。

值得留意的是，發行工作室的台灣電影《艋舺》曾盛傳於四月一日在港上映，惟電影至今在港除預告片外仍未有正式宣傳品，未知會否會如期上映。

觀乎今年復活檔期同樣亂到七彩之時，大家又會預計哪些電影會突圍而出，哪些又會慘成炮灰呢？

Ryan

彭浩翔自零一年起執導長片《買兇拍人》以來，轉眼間已差不多接近十年；不過零七年希望轉營的《出埃及記》反應不如理想，同年其後以短篇模式拍下《破事兒》則叫好不叫座。新作《志明與春嬌》則回到彭氏擅長的小聰明模式，再配上《烈日當空》的編劇麥曦茵，道出現今男女關係的多個片段。

電影顧名思義，描述的是張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）兩人從室內禁煙條例開始，跟其他在附近工作人士一同於後巷抽煙結識。春嬌其實早已得悉志明於感情上的事，而志明也知道春嬌已有男友，可是兩人在默契的情況下一拍即合，可是兩人之間的關係仍未發展至情侶關係，像兩人之間的了解仍要等候突破及如何解決。

彭浩翔執導至今以來，其電影的「小聰明」最為好看，可是若要一本正經去談一個故事，或會出現續航力不足的問題。《志明與春嬌》來了一個高招，就是將故事化整為零，先來將志明與春嬌相識的日程分開日數，然後又加插了像紀錄片款式讓各人對於男女之間的關係評頭品足，結果雖然分成多截，但每節的處理絕對是導演可掌握的範圍，只是偶有佳作的話，自然便會好看。

在電影中描述的細節不乏神采之處，當描述楊千嬅的中年女性與余文樂的關係時，可以見到兩人於不同年齡視點下如何看一段關係的位置。電影中的其他感情段落，如谷德昭又或是方皓玟的一段，雖然篇幅不多，但在點綴程度上卻有著驚喜的效果。當中拿著買煙時一些警告的玩笑又或是兩者之間以短信往來，甚具實感兼玩味。網上見面的一招雖然不是新鮮，但轉以社交網站之類，及配上其他人的評頭品足，在寧碎的片段中，道出編導眼中的現代愛情觀。

演員表現方面，電影安排演員的角色其實算是配合他們過往形象，故此不用太用力也達到預期效果，從楊千嬅那個大情大性的中女、余文樂內歛的男孩演出對位不難預計，但是就連配角像繆非臨的酒樓知客至張達明於酒店打雜也能生活化顯示，也算是用得恰當。

電影在宣傳的過程中，吸煙的素材及粗口的對白曾成為重點宣傳要點。不過其實使用吸煙題材，並不一定見有盡用之處，其實說穿了只是需要找一個聚腳點讓一眾人可以聚在一起說是非而已，不過電影在這方面並沒有甚麼問題。粗口方面，電影裡評為三級曾被大造文章，不過先撇開級別不談，電影裡的粗口運作其實欠缺連貫性，分佈也不夠平均，從生活去攪角色來說，便相對較弱。也許其實電影裡的粗口過於集中與密集，難免與人「為講而講」之嫌。

整體而言，《志明與春嬌》雖然看起來是愛情片，不過實際上兩名主角其實主要談的是之間的親密關係情況多於實際愛情。電影再次顯示彭浩翔於片段上的得心應手，再配上電影對現代愛情的精警對白，除了末段出現一點續航力不足以外，整體算是順暢。

Ryan

曾幾何時劉鎮偉曾是香港著名的喜劇導演，可是他去年以科技作賣點的《機器俠》卻強差人意。新作《越光寶盒》不再像過去賣弄特技，倒過來就拿回自己的拿手煮法再炒作一番，雖然新意不再，但至少還能逗人一笑。

《越光寶盒》從片名去看，就是拿了自己昔日西遊記系列的片名而來，不過全片劇情其實跟西遊記關係不大，反觀其實是一部像荷里活電影《搞乜鬼奪命雜作》的款式，藉著《三國之見龍卸甲》與兩集《赤壁》惡搞一番。故事以山賊清一色（鄭中基飾）碰上了玫瑰仙子（孫儷飾）並拔出了紫青寶劍開始，隨即玫瑰認定清一清為所等候的人。清一色不斷逃脫，結果兩人就藉著月光寶盒，回到了三國的時代。隨後清一色成為了趙子龍身邊的手下，而玫瑰則化身成異國公主，在戰爭中來一段愛情故事。

從電影一開首的字幕開始，大家也應預期電影會來瘋狂惡搞多翻。若果將好笑程度作為《越光寶盒》好看的指標的話，好看與否則十分視乎觀眾事前對其所惡搞電影的認知程度。倘若對於兩部基本作品《赤壁》連看也沒看的話，恐怕對於大量笑位只會訥悶。

誠然，若跟劉鎮偉最癲峰惡搞作《射鵰英雄傳之東成西就》作比較的話，《越光寶盒》在水準上仍有距離。當中電影裡起用了不少內地喜劇演員如王渤、郭德綱等，希望能做到一部內地與香港市場共融的喜劇，在融合程度上算做得較同類喜劇好一點，畢竟古裝惡搞於中、港兩地的文化差異較少，而且電影也以香港較熟悉的電影來玩弄。電影玩弄的場面有表層如《無極》的人肉風箏或《22世紀殺人網絡》擋劍之類，至於三國人物惡搞算是有點創意過來，當中拿著《赤壁》一些戰陣巔覆再創作，其實算笑得歡樂。不過，若論情理的話，恐怕只會看出破碇處處。

演員表現方面，電影雖然主線是清一色與玫瑰仙子的愛情，不過由於中段進入三國時代後以清一色作為主線，結果戲分就像宣傳海報般以鄭中基為主。鄭中基擔正演喜劇過去有好有壞，於《越光寶盒》雖算是較要求外露，不過相比之下亦較以往失控有所收歛。女角方面，兩名飾演玫瑰仙子的演員孫儷與梁詠琪其實搞笑狀態不多，演起來算是合適。相比之下，不少演員的友情出現其實令人有點意想不到，至於剛復出影壇的鍾欣桐佔戲不多，表現仍未在狀態，期待她的觀眾也許要等《前度》好了。

整體而言《越光寶盒》根本就是華語古裝版《搞乜鬼奪命雜作》的模樣，拿著一大堆古裝電影如《赤壁》、《三國之見龍卸甲》、《無極》、《畫皮》等來不斷玩弄，最終又加入自家《西遊記》的愛情主體，惡搞創意度十足。然而，觀眾能否感受得到，則十分視乎對這類玩法的接受程度及觀看多少被惡搞電影的認知。對於劇情而言，恐怕要稍為拋諸腦後好了。

Ryan

新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。本周參與人數接近二十人，在此感謝所有參與者的支持。

本周要求各參賽者就三月十八日開畫的全部四部電影預測開畫票房，結果除了《最後車站》外全部均打入十大。由於票房第十位電影跟《最後車站》有一段票房距離，故此該項預測全部都被視為正確，誤差率均視作零。

其餘三部電影方面，當中絕大部份都對羅守耀執導的《惡胎》過於低估，而《屍中罪》則過於高估。其實《屍中罪》這類電影不屬主流題材，而且相對吸引力不多，但要估計其中低票房水平具一定難度。

票房預測比賽將於下周繼續進行，敬請各位多支持。

Ryan

彭浩翔去年執導作品共有兩部，正當下周四上映的《志明與春嬌》將於公映前一天在第三十四屆香港國電影節作全球首映之時，另一部執導電影《維多利亞壹號》亦獲外地影展垂青，將成為四月廿三日開幕的意大利烏甸尼斯遠東電影節的開幕電影。

《維多利亞壹號》由何超儀投資及主演，去年曾出現一款極為血腥的國際版海報，不過該款海報並沒在香港初版海報出現，電影裡何超儀將飾演變態殺手一名，合演的還有周浚偉、麥浚龍及曾國祥等，不過也許令人期待的，也許是陳奕迅也有在片中演出一角，電影劇情則描述一段痛苦的買樓經歷。

《維》片香港將由安樂發行，港版初版海報亦已於百老匯旗下院線張貼。有傳聞指該片曾報名今年香港國際電影節，不過孰真孰假則無從判斷。到底電影最終又會否較同含有血腥成為的彭浩翔前作《出埃及記》為佳呢？也許大家都希望這樣吧！

Ryan

執導超過十年的林超賢於零八年底憑《証人》一片，再次被香港影壇注意，也因而有多部電影找他執導。《火龍》是他繼《証人》後的最新作品，沒有像前作以劇本先行來抓住觀眾，倒回到導演擅於的以場面先行的模式營造張力的模式去吸引觀眾。

《火龍》的主線情節安排於兩名主角文方（黎明飾）及紀少群（任賢齊飾）身上，前者因妻子意外身亡，性格火爆並每每希望找回殺妻真兇報仇。後者以極狠的手法破案，可是卻因為其女友的背景令仕途無望。兩人先從一宗車禍命案及妓女兇案碰頭，紀少群聲稱希望協助文方調查妓女兇案，可是背後卻是藉此機會成為警方內鬼，並有著自家的陰謀。與此同時，曾於內地當礦場爆破師的黃勇（王寶強飾）因懷孕妻子來港團聚，在希望賺錢時卻被同鄉利用，無辜地捲入了紀氏的陰謀之內。

導演林超賢曾執導多部警匪題材的電影，當中擅拍動作影像。電影的開首一段黑白鏡頭，有點像是呼應了前作《証人》的末段一幕。電影以極短時間的兩宗案件為中心，到中段揭示了紀少群的陰謀，繼而開始下半段的情節。在場面方面，起初十分鐘以鏡頭配合兩人辦案手法來顯示兩人性格。電影有著數場爆破場面，當中片初的一段於酒樓內的爆炸與鎗戰最為精采，當中將警匪兩派的走位，逃與進以至爆破效果，在官能刺激上可算對位。電影隨後雖然官能上未再有突破，反觀改以環境上的發展來營造張力，效果算在預期之上。

在場面及影像先行之下，劇本難免相對地難以完全兼顧，在主線過外，人物舖排相對篇幅有限，而當中各人在描述上印象未算深刻。如紀少群的女友Ellen（徐若瑄飾）、紀氏的手下Sam（應昌佑飾）及文方旗下手下海仔（劉浩龍飾）的角色本可更有發揮，但因交代不足而未能善用，實屬可惜。廖啟智飾演的角色，則前作《証人》相差不遠，可是味道卻稍欠。

演員方面，電影從宣傳上看來走的的兩男雙雄戲軌，黎明與任賢齊的表現對電影成績有主要影響。當中黎明以潦倒形象演繹火爆角色，外型上為他在演出上帶來突破，當中火爆與深情的掌握上達到要求，令一個不算討好角色能讓觀眾理解。相比之下，任賢齊的角色今回選用了歐錦棠代為配音，在角色形象上算是較任氏自行原音較好一點。可惜的是，紀少群雖然在角色設計是一名不擇手段的冷靜人物，但任賢齊在全片表情上卻過於緊張，臉部表情僵硬，在展現奸角的一面十分表層，也影響了與他相關戲軌的表現。

配角方面，雖然電影在劇本設計上給予配角的空間不算多，但葉璇飾演的探員細May及王寶強飾演的新移民黃勇卻有驚喜表現。當中葉璇演繹的細May其實主要作用只是跟隨文方指示，發揮不多，但葉璇卻勝在剛文帶柔，不忘表現硬朗背後的關懷。王寶強的王勇，電影安排他當了一名不幸的小人物，他演活了對自己太太的關心之餘，也對於自己強被當匪的一分不願之感，當中由希望到絕望之間的變化雖然沒有外露，但卻內歛地憑不多的對白表達得到，入戲甚深。

主題方面，電影名為《火龍》，當中包括了大坑舞火龍以消除瘟疫，也描述了兩名主角屬龍，其實探討的主題並不艱深。可是，電影在主題表達上看來有點在意，也許不用畫公仔畫出腸效果更佳。

整體而言，《火龍》其實秉承了林超賢導演過去的特色，就是由場面及情節來帶動張力。當中場面悅目，張力亦算捉得夠緊，官能刺激算達到要求。黎明、王寶強及葉璇演出均具水準。然而，任賢齊的演繹過於緊張，未能達到角色的要求，在與黎明分庭抗禮下高下立見。在瑒面先行下，電影對配角的描述相對空間不足。還望林超賢能縱觀過去作品的經驗，未來可在保持原來的強項之餘，也可在劇本及舖排上再次加強，以超越近年《証人》的高峰。

Ryan

第三十四屆香港國際電影節於周日便開始舉行，每年不少觀眾於一天之間要不斷穿不同的放映場地。可是，每年做同樣動作的觀眾，又會否有些往返場地的心得呢？

雖然電影節方面今年已在票套提供了各場地間的往返時間，可是有關資料還沒有於官方網站刊登。故此，特地將有關票套所提供的地圖提供一下，以作參考。

從電影節提供的地圖所見，將各場地描述全部可以港鐵直達，並輔以巴士路線選擇前往一些場地。可是，也許資料提供者未必常穿梭有關場地，故此部份選擇也許並不如願。

就以從 The Grand Cinema 出發為例，資料由該處往文化中心、太空館及科學館需時約廿五分鐘，當中提供選擇方法有二：

（一）乘搭港鐵，從九龍站往尖沙咀或尖東站
（二）乘搭九龍專線小巴（綠小）77M

然而，雖然綠小77M是前往尖東站，可是該線班次為8-12分鐘一班，而且該線很多時也大排長龍，意味著可能第一班車才上不到。即使可於八分鐘左右上車，但到了尖東站後，要前往科學館仍需步行近十分鐘。至於途經路線，其實要七分鐘從九龍站往尖東站也不易為。

倘若乘搭港鐵的話，可選擇先到南昌站轉乘西鐵線，或先到香港站轉乘荃灣線，可是東涌線列車班次一般是八至十分鐘一班，到了尖東或尖沙咀站仍需步行五至十分鐘左右，要廿五分鐘到達，也不算易。

也許，在路面情況不太差之下，乘搭九巴215X於九龍鐵路站上車，到文化中心或太空館於新港中心站下車，往科學館於加連威老道站下車的話，步行距離較短，一般只需約五分鐘，而且一般班次約五至九分鐘。至於回程，則在香港科學館外已有巴士分站，搭回總站便可。唯一不好的地方，就是收費六元五角不設分段，但看來較直接。

電影節提供交通指南及所需時間，其實是一件好事，不過大家如何可以有更佳方法穿梭各場地呢？也許不妨趁節期仍未開始之時，分享一下好了。

Ryan

零三年四月一日，演員兼歌手張國榮離開了我們。

過去數年，「繼續張國榮歌影迷國際聯盟」每年都在三月底至四月頭間舉辦活動，紀念這名曾經閃耀的巨星。今年也不例外，再次提供電影回顧。

今年的電影播放活動，名為《星影流金─張國榮電影回顧之系列六》，選映了五部張國榮主演的電影。當中包括《縱橫四海》、《藍江傳之反飛組風雲》、《新上海灘》、《戀戰沖繩》及《風月》。從選片上看，也許沒有像去年《金枝玉葉》般震撼，不過舊片播放涉及版權因素，觀乎有關聯盟已辦了多年仍堅持去辦，相信每次選片也盡力去選。

跟往年不同的是，今年回顧不在於嘉禾港威舉行，而是改了新落成的嘉禾荃新天地，日期則在四月二日至六日的五天清明與復活長假期，每天設中午十二時及下午二時兩場，每部電影則播放兩次。票價六十大元，收益扣除開支撥捐兒童癌病基金。而若能集齊五部電影票尾，可換取《星影流金——張國榮電影回顧之系列六》紀念珍藏品一套。戲票則稍後於嘉禾訂票網站發售。

不過，倘若早已計劃看電影節的朋友又想支持這個紀念張國榮活動的話，恐怕在時間上要重新考量了。

Ryan

雲翔自與劉國昌合導《無野之城》後，開始計劃其「極限三部曲」，《安非他命》是繼去年《永久居留》後的第二部主題作品，同樣涉及香港市場向來忌諱的男與男之間的情、性關係及生死素材。電影雖然不在像前作夫子自道，不過卻看到系列上感覺向下沉降之餘，也看到雲翔在處理素材上的進步與成熟。

電影主線落在游泳教練Kafka（彭冠期飾）與從澳洲返港從事金融工作的才俊Daniel（白梓軒飾）身上。兩人從咖啡店的眼神接觸開始，繼而兩人於同一廟宇求下同一籤號，繼而開始了兩人的關係。Kafka與女友拋棄及家庭破碎下，希望從生活無憂的Daniel找回安慰，繼而開始了兩人包括情與性的關係。然而，兩人的關係隨著Kafka的傷痛的加深及Daniel的舊情人的回歸，開始令兩男之間的情與性關係漸漸跌進深淵。

雲翔至今執導過三部電影，當中男與男之間的情感甚至性慾的同志素材及男性裸露幾乎是必備元素。有關元素對於不少觀眾而言，亦是拒絕觀看的理由。觀乎導演在這方面的處理上，雖然在程度上是一部較一部大膽，但同時間也一部較一部磨合，令《安非他命》裸露的突兀及刻意感覺較前作降低不少。在《安非他命》上，涉及的除了男與男的性愛外，還有男性向前裸露及雞姦的情節，三者均涉及彭冠期的演出。在處理上，前者以美術減低噁心，裸露於場合上算是自然，反觀雞姦的戲分未知是否受電檢限制還是希望向唯美方向發展，略嫌收歛。

《安非他命》在素材上對於人生的沉重程度，卻較前作為重。Kafka在設定上是悲傷人物一名，面對著盡碎的家庭，心碎的舊愛，於看似強健的軀體掩蓋著心靈上的空虛。相比之下，Daniel看起來生活無憂，不過從人物關係上看，也看到他於心靈上其實若有所失，兩人同樣於性格上有其陰影。電影前段以不少篇幅將一段友情與愛情的關係的開始，兩人雖然在情感上有所相同，但實際身份上的距離，卻令兩人一起像是逃避現實的情況。《安非他命》是一種抵除疲勞兼抗抑鬱的藥物。電影裡的兩人關係，正是將對方的作用視作安非他命一樣。情深之後，就令兩人於理想與現實出現衝突面，也開始急轉直下。對於兩人關係的舖排，配上了插下來的一些鏡頭來描述心靈上的過去，在碎事當中，兩人的關係的各階段見其層次，並運用了一些男性之間友情會用以比試的元素，也令其後的各種關係變得相對合理。

電影的結局處理上，雖然篇幅較前作為短，可是卻較為深沉。當中一段包括夢幻元素，不過也許在投資取捨還是甚麼原因，在電腦特效畫面質量上卻不及電影其也部份，若要追求唯美來說有一點遐疵。慶幸的是，在該處過後，電影仍算可抓得住應有的基調。

演員選角方面，白梓軒的選角可算是看準目標市場的選擇。曾拍過某牌子傷風藥的他保持著同樣的形象出現，明顯地是希望針對女性市場，至於效果上以俊俏的臉容出現亦十分討好。至於彭冠期相比之下在演技上要求較多，演繹其悲情味道亦算拿到所需。兩人首次擔正這類非主流的素材而言，絕對是合格有餘。當中彭冠期於電影末段的表情，可算是最為精準之處。

景致方面，電影裡不乏香港的不同景致，既有當時仍興建中的昂船洲大橋，也有破舊的村落，也有豪華的住宅，景致描述較《永久居留》也有進步，跟同期選映的電影節電影同樣有香港味道。

整體而言，《安非他命》是一部描述男性關係的悲情電影，當中包括性、愛情與友情的元素，延續導演雲翔其在港市場相對偏鋒的情況。由於其素材濃烈程度較過去作品再進一步，不過其磨合度卻較以往為佳。電影裡的演員演繹其情感傷痛算是恰當。然而，電影的接受程度卻十分視乎對電影各類包含元素的包容程度。不過作為雲翔執導的電影而言，在流暢程度和運用手法上，比起對上作品有著明顯的進步。

Ryan