正當由葉偉信執導，古天樂、劉亦菲及余少群主演的《倩女幽魂》將於本月下旬分別於內地及香港上映之時，內地的發行商突然來了一招，安排舊版《倩女幽魂》於新版開畫前作出重映。
如斯的一招，可謂對葉偉信這部新片帶來很大的壓力。
重映的《倩女幽魂》，是一九八七年由程小東執導的版本，當中由張國榮飾演寧采臣、王祖賢飾聶小倩，而午馬則飾演赤燕霞一角。當中電影的焦點放在張國榮的寧采臣身上，結果上映時無論是票房或口碑都是正面，而該角色也是張國榮的經典之一。
在新版上映前，先來放映舊版，很易令人將舊版與新版直接比較，拿余少群跟張國榮去比較，雖然余少群於《梅蘭芳》表現出色，但畢竟跟張國榮去比仍有距離，至於古天樂的赤燕霞跟午馬去比，也不易為。在先入為主的情況下，很易令觀眾對新版怕新不如舊，對入場意欲造成一定影響。
香港方面，雖然發行公司沒有安排舊版《倩女幽倩》於新版前開畫，可是開畫首天卻要碰上甄子丹主演的《關雲長》及荷里活大製作《雷神奇俠》，看起來也極不樂觀。
對於小型發行電影來說，要當一個的好發行並不容易。在宣傳預算有限之下，如何在吸引預期觀眾之餘開拓新的客源可算十分花功夫。方法之一就是從片名著手，但是要有神來之筆，談何容易。
在近期上映的電影裡，上圖的一部算是達到開拓客源的目標。
上圖所見的片名，英文原名是「Inside Job」，是應屆奧斯卡最佳紀錄片，以揭示美國金融機構如何欠缺監管及私相授受為題，內地將其片名譯作《監守自盜》。
電影來到香港的安樂發行，若果用回像《監守自盜》的片名，雖然看起來沒甚麼問題，不過在發行上也許只能吸引一般的小眾觀眾，難以開拓客源。於是發行公司最終採用了另一個片名：《呃錢帝國》。
片名的精髓，在於「呃錢」兩字。
「呃錢」是一個十分港式的用語，描述金錢被騙去的意思。電影描述的正是美國政府、金融機構等如何透過一系列過程，當客戶蝕錢時自己卻可以獲，當中包含了雷曼兄弟倒閉事件等。雖然「呃錢」兩字略為粗俗，但卻極為應題。原目標觀眾看到香港片名頂多只會覺得有點俗，但不致拒絕入場，反而吸引了一群平日少看紀錄片的觀眾，算是能夠開拓客源。
在宣傳用語上，也用上「撳住嚟搶」，某程度上配合了近期某收費頻道的遊戲節目之義。
觀乎票房，《呃錢帝國》雖然只於兩家戲院上映，但首天卻錄得票房兩萬，周日更升至三萬六千，以小眾發行紀錄片來說，可算較預期理想，片中其片名也許應記一功。
由許鞍華執導以主僕為題，真人真事改編的《桃姐》，繼二月底曾讓傳媒進行探班活動後，已於本月初完成拍攝，並於拍攝現場慶祝。
《桃姐》是葉德嫻與劉德華自《黑馬王子》後再度合作之作，而在煞科之時，更邀得杜汶澤作特別客串，而故事的主人翁亦有到場支持。
相比起兩部以天水圍為題材的電影而言，是次《桃姐》找到內地片商投資，不過許鞍華嘗試的方法並非一般的迎合內地口味，而是希望找到兩地共鳴的元素，希望在本質上仍是港產電影。
其實香港與內地合作已是大勢所趨，問題只是如何在內地與香港合作上找到合適的平衡。觀乎許鞍華過去即使拍的是內地電影仍具一定水準，且看是次《桃姐》會怎樣取得平衡，同時能符合本地與內地觀眾入場的期待好了。
隨著香港國際電影節的完結，一年最繁忙的日子終算暫告一段落。雖然近幾年來也是這樣，不過今年來得較往年辛苦得多。
相比起往年來說，今年跟住的還多了ifva短片節、嘉禾荷里活易手及張國榮紀念活動，還加上一直跟住的電影節、Filmart、亞洲電影大獎、HAF等，在半個月裡，只有今天清明節公眾假期，不停跟進，還有看戲，絕對是一個鐵人耐力賽。
今年一眾情報人員，忙過不停，每天收到的相片，有時以數Gb計算，要揀選圖片及素材，也具相當的挑戰性。部份素材故此有點延遲，要稍後時間方能繼續推出。
一個電影節完結，並不代表全部活動的完結，因為到了下周日，還有一年一度的香港電影金獎，也許下周的時間，且看能否撥點空間談談部份獎項提供。
在此，對一眾情報人員近日的協力，予以感謝。
攝影對於電影節來說十分重要，因為一來攝影出來的相片是電影節自家的最佳紀錄。與此同時，也成為傳媒發稿或於自家電影節刊物組成的重要元素。不過，如何能夠在不影響觀眾的情況下攝到合適圖片，卻是一門不易的技術。
上圖的攝影方法，恐怕不算理想。
三月三十一日，香港國際電影節舉行了楊凡執導的《流金歲月》修復版的放映，當中導演楊凡率領多名當年參演演員出席。可是，對於觀眾來說，該晚的觀影經理並不理想。不理想的原因並非來自電影的質量，而是來自該晚大會官方攝影師的手法。
在該晚放映前或是放映後，導演連同演員也在台上與觀眾交流，而攝影師除了拍攝台上的情況下，也有拍攝台下觀眾的情況，不過卻用上了強力的閃光燈來為觀眾提供「光害」。結果，該晚坐在較前位置的觀眾，便成為官方攝影師強力閃燈下的受害機構，閃得有短暫失明的情況。
其實這個情況，並不是必然的。
幾曾何時，電影節找來了著名攝影師木星擔任大會攝影，當時木星先生也是使用專業級的數碼相機拍攝，但不需使用強力閃燈滋擾觀眾，一樣可以拍到具水準及合適的官方相片來。可惜的是，未知木星先生是否有其他工作在身關係，今年並沒為電影節方面效力。
對於使用強力閃光燈拍照的情況，「講。鏟。片」曾藉此查詢了資深新聞攝影記者，有關人士表示使用強力閃燈，一方面可以不受環境影響，而且在強光下可以較大光圈拍到可以「交差」的相片。至於胡亂去閃的情況，則表示不排除有些攝影人士未知是否想應付客人需要，有理無理也照拍，但求以量取勝。
據悉今年大會的官方攝影師，大都是以自由身合作，部份則是拍慣藝人相片或是娛樂傳媒的攝影記者，於是便將慣用的強力閃燈也放進電影節攝影身上。然而，此舉對於在場觀眾及嘉賓來說，明顯地是行不通的。
未知是否《流金歲月》該場的光害過於嚴重惹來不滿的關係，近期有關攝影師於拍攝電影節場內活動時雖然仍有使用閃燈，但強度已減輕不少，對觀眾的滋擾也有減少，但願電影節方面日後找來攝影師時最好能事先講解，不用出現問題時才去補救好了。
外語電影的海報款式，很多時候都會以參考原版為主，不過有時卻因個別需要而自行加工，但倘若效果不佳的話，只會變成多此一舉，弄巧反絀。
上圖便是近日的一個舉隅。
本周四開畫的電影《逆天潛行》近日開始於港鐵站展二其大型宣傳海報，上圖的一款看起來背景有著例牌的剪貼成分，不過看起來還算可以。然而，左上角的一個爆炸形的圖案，可算是十分奇怪。其選用的風格與其宣傳海報的其他部份完全是格格不入，未知是否過於急忙的關係沒有好好弄好。
不過，一山還有一山低。
豪華戲院於畫板位置展示即時上映的《單身男女》格局更為奇怪，採用拼砌的模式，當中左方雖然保持著原款海報的兩男一女，可是背景變成像日出或日落的橙黃色，但又要以原裝剪貼方面，當中最左方古天樂的人頭邊緣「層次分別」，看起來還以為是幼稚園的功課來。
看起這裡，還是勸喻一眾海報設計人員小心想想，不要推出這些東西來影響市容好了。
在電影節的選片中，不少電影會由知名演員主演或參與演出，而他們更會有機會於電影節放映的場次期間與觀眾交流。對於他們的影迷來說，實在是難得的機會。不過不同的偶像影迷，也可以有著不同的態度。
昨天下午，香港國際電影節於香港文化中心大劇院放映由台灣陳宏一執導的《消失打看》，除了導演以外，男、女主角也有到場，當中包括在場甚多影迷的邱勝翊（王子）。
偶像到臨，影迷們當然一早購好門票，當中部份更專程到港觀看。不過部份影迷座著香港文化中心大堂進食，看來不太理想。
其實不少影迷到影展捧其偶像場次，是常見的事。不過不同的偶像影迷，態度卻有不同。就以前年前一部港片放映時，其中參與演出的一位歌手一眾「粉絲」表現過份熱情，於電影放映期間每逢有其偶像出現時均大聲呼囂，影響其他觀眾觀賞電影。
相比之下，昨天邱勝翊的一眾影迷們的表現，已算是相當不錯。
在放映前的會面上，一眾「粉絲」表現熱情及大聲呼叫，部份更舉起燈牌來。
可是，到了開場過後，只是在偶像首回出現時才有點反應。其餘時間，大部份影迷們都十分安靜地觀賞全片，惟有極少數的曾與鄰座的「粉絲」私語，但情況還不算太差。當然，偶有影迷舉起拍照，但數目相比起部份電影來說，也為數不多。
在答問環節上，雖然部份「粉絲」有機會提問，不過提問內容大都圍繞導演及兩位演員，沒有喧賓奪主。當然，主持答問環節的人士事先聲明及控制得宜，也有一定的作用。
當然，還有部份影迷的燈牌弄得太高，結果舉起時令後排觀眾略為受阻，倘若能在這方面再注意一下，相信大家更為欣賞。不過觀眾昨天的表現，一眾邱勝翊的粉絲可算在場內是不太失禮，也算是好事來。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄文章及圖片由Alex提供，每逢周日刊登，敬希垂注。）
眨下眼就已經八年，張國榮已經離開了我們八年的時間，不過他好像一直都沒有離開了般，大慨因為從他的歌曲及電影中，仍然可以深深的體會到哥哥的不同演譯，印象也十分難忘。
從張國榮的多部電影及多首歌曲當中選出筆者最為喜歡的其中一項，的確十分困難，但若真的要選的話，歌曲方面則會選他於「陪你倒數」專輯收錄的歌曲的歌曲《左右手》，歌曲的音樂錄影帶及歌詞勻十分深刻，可算是張國榮近年的一首金曲。
電影方面就更加難選擇，張國榮拍過不少很精彩的電影，每每都帶給觀眾很深刻的印象，若真的要選其中一個深刻的角色，大慨會選《春光乍洩》中的何寶榮，他跟黎耀輝（梁朝偉飾演）之間的愛情角力，印象深刻，加上何寶榮的一句口頭禪「不如我地由頭黎過」至今仍歷歷在目。
今天仍有不少的歌迷及影迷們為張國榮舉辦回顧節目，好讓不少的哥哥迷們從不同的途徑之下，懷念這位在大家心目中的一位偶像－張國榮。
位於荷里活廣場的戲院，隨著嘉禾荷里活於三月三十日「光榮結業」後，隨即由安樂旗下的百老匯院線接受，並於四月一日開始營業。到底情況如何？「講。鏟。片」情報人員便於周末曾專程看看情況。
先來看看門口的情況，票房打後的位置依然以電影宣傳板遮蓋，至於嘉禾離場前拆除的電視屏幕，已換上百老匯的自家屏幕顯示售票情況，而門口的標誌當然也作出更改。
位於荷里活廣場地下的海報燈箱，當然也換上了新的標誌。
百老匯荷里活於四月一日開業時，只開了五、六兩院，現在二院也開始營業。戲院仍維持六個影廳，而座位數目暫時仍保留著嘉禾荷里活時代的情況。不過由於百老匯不像嘉禾提供周一及周三較平票價，看來觀眾難免需要多付一點，且看戲院稍後如何裝修配合百老匯院線的風格。
近期的展覽為數不少，當中除了香港國際電影節提供每年一度的海報展覽外，還包括了由繼續張國榮歌影迷國際聯盟主辦的《阿飛正傳》二十週年電影珍藏展。
珍藏展於尖沙咀海港城海運大廈二樓的SportX舉行，展覽現場劃分成不同區域展示不同主題物品。
其中一角展示了當年電影《阿飛正傳》拍攝的士多。
展場頂部有張國榮的主題透光掛畫。
而另一角落則提供了《阿飛正傳》的相關電影資料。
令人回味的其中一部份，則是跟電影主題相關的產品，當中包括劇照、影碟等。
造型相片，無論是黑白還是彩色，也任君選擇。
看看當年的剪報內容，跟現在的報導手法，完全是兩回事。
展場有著電視屏幕播放相關主題片段，吸引了不少觀眾坐下觀賞。
有關的主題展覽將於明天最後展出，有意觀賞的觀眾請盡早把握機會好了。
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