月份: 2009 年 11 月 Page 7 of 9

來自馬來西亞的導演何宇恆零六年透過「亞洲新星導」計劃拍下《太陽雨》一片，事隔三年後繼後作品《心魔》找來了不少香港觀眾熟悉的惠英紅與徐天佑，演繹一段不一樣的母子關係。

《心魔》雖然海報以惠英紅為主體，不過故事上卻是以馬來西南背景徐天佑飾演的廿三歲少年德仔經歷為主線，描述他與女學生盈（黃明慧飾）交往令對方懷孕，結果令事件鬧大，同時也將他與媽媽（惠英紅飾）本來已經疏離的母子關係更為疏離，也令德你走上不歸路來。

從劇本上看，何宇恆今回由《太陽雨》的一個極端走另一個極端。《心魔》全片於戲力上其實不強，觀賞起來有點感覺略嫌鬆散，起初花了不少的篇幅方能簡略描述到整個背景，故此觀眾在觀看時較需耐性。這點也許是導演希望讓片中的主角們多點發揮作出的選擇，但倘若能在劇本上安排多一點關係變化，相信在給予發揮以外也可豐富電影。

惠英紅的演出，也許成了電影裡的主要看點。片中她所飾演的媽媽，每每賞其自己用了不賞的方式管教，也常因為自己的事酗酒渡日。惠英紅肯去以素顏演出固然勇氣可嘉，可是她那份自然與生活化的表現卻成了演活該角色的重要因素。惠英紅在片中有著不同類型的感情變化，從對自己兒子那份不顧到後來的焦慮，以至對於家庭以外的人的那份卑亢，全部都演繹對位。獨自飲酒的場面，反映其失落的感覺來。

同樣獲得發揮機會的，還有昔日在電影裡常以男孩形象出現的徐天佑。徐天佑飾演的德仔，角色上有著不低的要求，因為他要在不同的情況與環境裡，反映出那份自我中心和自私自利的感覺。徐氏在演繹方面，也許希望與昔日戇直類型的演出劃清界線，雖然這點努力大家也看到出來，但是效果上卻沒有像預期般理想。

徐天佑未知是否感覺自己於臉部表情表現未夠豐富還是曾演於譚家明的《父子》演出的緣故，他演的德仔的方式仿如郭富城於《父子》裡一樣的流於表面，雖然這種方法可以容易為觀眾看到，可是同時亦失去了電影於後段隨著壓力加強推進那份層次。也許徐氏在日後不妨多作內歛演技的嘗試，可為自己的轉營更進一步。

整體而言，《心魔》作為何宇恆的第二部電影來說，採用了較為放任的方式讓演員發揮，效果方面雖然算不差，不過整體上卻呈現劇本鬆散的狀態。惠英紅於演繹母親的一角極為出色，能收放自如，徐天佑在轉營過程則在銳變階段，於較內歛和層次的演出仍需加強。但整體而言，仍算是一個好的嘗試。

Ryan

近年不少香港電影製作人有份參與的電影獲得荷里活資金的支持，雖然不少觀眾或認為有荷里活資金令製作規模較為鬆動，可是正所謂「食得鹹魚抵得渴」，電影在宣傳上卻痭著一定程度的制肘。

有著荷里活資金的電影，其實某程度上於制度上也要跟隨人家的一套。當電影進行宣傳之時，雖然電影由於在香港或內地拍攝與製作關係，每每都會由香港方面設計電影海報，可是有關海報並不是在製作流程結束便可以即時推出，而是需要經過荷里活有關公司的批核，請況就等同荷里活電影在港宣傳的情況。

近期其中一個受到這個制限的電影，便是馮德倫執導，將於十二月三日上映的《跳出去》。

雖然《跳出去》的發行公司日前已提供了兩輪的劇照，可是有關電影的海至今仍未曝光，據悉便是因為等候投資之一的哥倫比亞三星方面的批核。在海報未有之時，只靠劇照來宣傳，難免事倍功半，也令有關的宣傳人員十分無奈。

Ryan

一般而言，舉辦一個電影節需要有一定程度的宣傳方能成事，不然便會獲得極為凄慘的下場，然而，近日於嘉禾旺角戲院舉辦的「台灣電影節」，不知是否宣傳不足的關係，結果獲得極不理想的成績。

是次「台灣電影節」，選映了三部台灣電影，當中包括曾於香港國際電影節上映的《一席之地》、《陽陽》和姜秀瓊執導的《艾草》，而當中《一席之地》的演員更曾於上月底來港宣傳，不過最終到場採訪的傳媒可以說是寥寥可數。

然而，最令人撲朔迷離的，就是這個主題播放的映期卻出現「朝令夕改」的情況。

原先根據有關宣傳公司的新聞稿顯示，該播放該由十月廿九日起一連七天舉行，可是最終卻順延一周至十一月五日才開始，當中在網上看到宣傳近乎是零。

結果，如斯的「零宣傳」，也獲得了「回報」來。

首天《一席之地》播放兩場，錄得票房不足五場，至於同樣播放兩場的《陽陽》票房更不足二百，而四點場播放的《艾草》入場觀眾僅得兩名。五場合共收入不足八百元，不知道其發行公司今回播放會虧蝕多少了。

Ryan

第一屆香港網誌年會剛於十一月七日順利舉行，首先感謝籌辦單位及各工作人員在籌辦這個活動的努力。雖然，大部份的環節都可以說是十分適量，可是卻有一個環節，其冗長程度可以說是將整個資訊傳播的目的大受影響。

也許，日後有機會當公關發言或擔任嘉賓的朋友，可趁這個機會來一個反面教材。

今年香港網誌年會的晚上環節，共分為四個部份，當中其中一個部份，便是一個網誌配合其他功能的入門網站代表提供演說。結果有關的演說連同答問環節長約一小時，可是該個環節，卻給了飯後出席的朋友一個不太好受的經歷。

該個環節由有關代表以英語發言，並且由另一名網誌年會有關人員代為翻譯。整個環節雖然為時半小時，可是卻「功力十足」，頓時令在場不少人士由上一名嘉賓袁彌明的精采表現跌到深淵一樣。

好了，到底問題在哪？

問題之一，在於演說者在資料準備上沒有適應的剪裁。以英語演說，加上翻譯，其實即時會同一說話會被重覆內容兩次。故此內容上必需要更為精采，以吸引觀眾來看以為語言上影響事倍功半的表現。可是，有關的講者卻背道而馳，將已經冗長的演說配合極度超出分量的例子。人家舉一反三，他竟可以幾乎是舉一反三十。其作用其實不下於近期某部「2010第一期待」電影或是去年農曆年期間內地「恆源祥」式的「洗腦」感覺。

問題之二，就是演說者沒有對於聽眾作出應有的關懷。一個演說，一般不能「依書直說」。在場所見，當講者在演說十分鐘後，觀眾看到其沉悶兼重覆例子的演講已經不太耐煩，可是台上的講者卻自得其樂，還要滔滔不絕，結果不少觀眾也被這滔滔不絕的口水趕走。留下的觀眾，則遇溺於講者的口水當中。

其實，在場的工作人員，已經察覺到觀眾的反應不佳，不斷地提供提示將環節完結。不過，看來講者或翻譯的士仿如視而不見，沒有作出反應，結果，這個令在場觀眾折磨的環節無限地延長。

結果，演講完畢後，一眾在場聽眾大都心不在焉。

作為演講，最重要的目的就是要將訊息有效傳達，故此演員需剪裁適量，並且要留意在場的反應隨機應變。不然的話，像上述的例子，觀眾只會抗拒而不會接受。

Ryan

新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。本周雖然戲碼不強，但仍有廿五人參與，且看下周參加人次會否回升。受惠於兩部電影《心魔》及《白色咒怨》預期不入十大，故此整體成績都有所提升。

好了，要看結果時候了。

票房預測比賽將於下周繼續舉行，敬請多多支持。

Ryan

香港的戲院近年流行以片長收取票房，只要片長一過140分鐘甚至接近140分鐘，都可以「片長關係」將票價上調。不過，片短又會否減價呢？

近期卻真的有一個這樣的例子。

日本電影《白色咒怨》於昨天開畫，安排在三家戲院放映。當中三家戲院不約而同時，將此片的票價訂在四十元，以上映戲院之一的The Grand Cinema標準成人票價六十元一票來計，卻打了七折以上。

觀看《白色咒怨》的送檢結果，該片片長僅得六十一分鐘，連同間場時間，也許播兩場《白》片的時間剛好夠播一場同周開畫的《賭博默示錄》。觀眾對於過短的電影向來入場意慾不高，降低票價也許是增加購買該片戲票的一個元素。

其實片短減價的例子在港也曾出現，零六年洲立發行的《軍曹大電影》第一集便因其片長僅得五十九分鐘而減價。而九三年黃百鳴監製的《觸目驚心》片長六十五分鐘，播放優先場時曾將戲票下調來吸引觀眾，不過正場卻收回正價。

大家又會否因片短減價而入場呢？

Ryan

今年下半年的短短三個月間，有著多部以一眾青春藝人為主導的電影先後上映，雖然成績有所不同，可是整體上的表現，特別是演員上的表現，都不算達到「十上十落」的境地。

要看近年青春電影佳作，也許可以重溫剛距離首次公映日滿一年的《烈日當空》，今天也趁這個機會看看這部電影有何值得欣賞的看點。

《烈日當空》不是出自甚麼著名導演之手，而是二十出頭的麥曦茵的首部長片。演員方面，除了曾演過《魔術男》的梁曉豐外，其餘各演員，包括林耀聲及岑珈其等，那時在一般觀眾的印象幾乎是個零。電影以高清拍攝，相比起一些大製作的靚人美景，也許真的比下去，就連上映時宣傳也要導演自行想盡方法，其製作條件，絕對比起其他作品惡劣得多。

然而，《烈日當空》那份自我，那份坦率，可以說是青春電影該有，而正正是很多所謂港產青春電影沒有的元素。

不用藝人演出，改用符合年齡的演員，配合他們的外形切入戲中的身份，可以說是《烈》片最為人欣賞之處，因為大家在銀幕不用看到一群超齡學生來，也不用碰上零演技藝人硬演的難處。劇本不用花巧，簡單地說出故事，有著起、承、轉、合，正好符合了電影最基本的元素，不用擔心劇本起初開大了，最終要弄到「落雨收柴」的境地。

青春片要看到的，正正是那份青春氣息。具層次的描述，不只是一大群人柴娃娃百無聊賴，而是暗藏著各自的背後故事，虛實配合。即使不做到這裡，至少不用只看頹廢一節也很夠。能完整完成故事者，已達到合格以上的分數，倘能在片中滲上青春的不同滋味，不難成上水準之作。

《烈日當空》有著製作條件限制，不過卻能在創作上衝破了港片的固有框架。公映後一年，也許或要問一下，何時會再有另一部像《烈日當空》的青春作品來呢？

Ryan

繼續本月的旺角電影回顧系列，雖然也許大家會想談熟悉的片目，不過「講。鏟。片」向來都以意想不到的情況見稱，故此今回再次選擇該大部份觀眾也沒看過的電影來。

今次的選片，便是《旺角靚妹仔》。

電影裡出現一個「家鄉雞餐」，不過英文字幕卻打出「McWhore special」，可是這個餐無論是在KFC或麥當勞也買不到這個餐來。

一個套餐，竟然有「耀眼度」來？真有趣。

電影裡雖然有詠琪與慧琳出現，不過絕對不會是梁詠琪與陳慧琳。

大家看到上圖跟英文片名「Hong Kong Spice Gals」時，有何感想呢？

以往曾於情慾電影演出的徐錦江與彭丹，今回「從良」，飾演警察。

那時最流行的，竟然是上圖所談的東西，現在恐怕不能在內地談吧。

留意上圖右方，竟然出現電影製作公司的另一電影《龍虎列傳II火併天煞邪神》海報來。

女角竟駛出一招萬佛朝宗？

導演劉孝偉也來粉墨登場。

《旺角靚妹仔》其實是專業電影的低成本製作，找來了曾為《陰陽路》首六集編劇的劉孝偉執導兼編劇，雖說旺角區的按摩女郎，但於九九年國慶前夕上畫時成績一般，然而電影卻能回本有賺。

Ryan

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「小武」投稿刊出，特此鳴謝。）

小弟網齡多年，身為電影迷，當然有留意本地的電影網站，例如「講。鏟。片」便是每日必讀的網誌，所以希望藉此文探討一下同類網站的生存空間。

作為一個局外人的觀察所見，本地比較富規模的電影網站大概可以分為三大類，第一為入門網站的電影網，例如「Sina新浪電影網」、「Yahoo雅虎電影網」、「Now電影網」等；第二類為電影公司開設的電影網，例如「Moviesuper電影門」、早已停止運作的「Mov3電影網」等﹔第三類就係獨立運作的電影網，例如「講。鏟。片」、「HKfilms香港電影網」、「Cinespot動映地帶電影網」、「HKMDB香港影庫」、「Movieworld香港電影討論區」等。雖然看上去好像選擇不少，但不計已經關門大吉的，目前仍然活躍的，其實十隻手指數得完。以香港電影發展仍算活躍的情況下，這個數量的網站算是比較少吧。
 
究竟電影網站是否真的難以經營？第一類網站由於有入門網站作後盾，通常結業機會很少，例如上述三個網站，或者未算很完備，但至少一直都在運作，更新速度也很頻密，相信無論短期或長遠來看，進步未必會有，但關門就肯定不會了。第二類的情況則比較慘，例如「Mov3」，雖然有電影公司支援，但最後都無得玩，而「Moviesuper」也由以前的縱合內容性質，縮到現在變成差不多是賣碟為主﹔相對來說，獨立運作的電影網，反而最命硬，上述的幾個網站，雖然有起有跌，但現在看來，總說仍然繼續堅持，可是看他們的情況，更新情況都頗不穩定，有些幾個月才更新一次，有些變完又變，看來他們的運作人都是以興趣經營，多於真正靠網站的利潤維持。
 
電影網站如何能夠做到收支平衡，的確是一門學問，尤其當大家看到連電影公司支持的電影網都相繼倒下，便更覺得辦同類網站的灰暗前景。我以前也辦個網站，照我看來，要靠網絡廣告或賣貨品等，現在應該都好難生存了。加上本地網民一般都不會願意花錢在這些網站，就算是長期支持者，要他們拿一分一毫去贊助一個網站都幾困難，好像「講。鏟。片」，不要說捐錢，單是邀請大家投稿，都無甚反應，所以要靠網民支持維持網站，看來是有點不切實際了。

那大家認為有什麼方法可以讓這些網站達到收支平衡呢？雖然這些網站關門對我影響不大，不看這個網站，我可以去另一個，但近年覺得這類網站一個接一個玩完，真的有點感慨，而且有時搜尋資料的選擇也越來越窄，看到一些大型討論區的電影版，都是無建設性的亂說居多，真正可以談論電影的渠道少之又少，就更加感嘆了。其實見到一班有心人花這麼多時間和精力去維持這些網站，也不想看見他們相繼倒下。

撰文：小武

Ryan

今時今日戲院可以說是一門發展空間不多的行業，雖然新戲院繼續開，可是亦有戲院相繼結業。部份成了教會的場地，部份拆卸重建。可是，亦有部份命運堪虞。

今天介紹的旺角南華戲院，算是不幸運的一群。

南華戲院由銀都機構經營，位於旺角豉油街與砵蘭街交界。雖然位於人流密集的旺角，可是該戲院絕不如想像的旺場。八十年代末到九十年代，雖然該戲院像其他銀都經營的傳統戲院如新光、銀都等將堂座和超等改建成一院與二院，不過仍未能改變命運。

觀乎旺角區戲院情況，雖然毗鄰豉油街共有三家戲院，可是最旺場的先是旺角百老匯，繼而就是兩個街口以外的金聲戲院（現已重建及易名為新寶戲院），至於南華戲院雖然距離較旺角百老匯近，可是由於隔著彌敦道，觀眾要先過行人隧道才能前往，感覺並不方面，結果也淪為「二奶」甚至「三奶」戲院。

最終，南華戲院的業務漸漸萎縮，先是只餘超等的戲院營業，入口縮到砵蘭街的一角。結業過後，被翻新成為有二百多個舖位的「東京銀座」商場，當時更以「旺角第二個先達」作賣點。可是，由於商場設計三尖八角，加上相比起西洋菜南街近豉油街一帶的大量年青人路線商場如銀城、兆華、信和中心以至潮流特區等，東京銀座仿如位於孤島一樣。結果商場人流甚少及經營不善下，於今年三月三十日被中華電力截斷供電，商場暫停運作及開放至另行通知。

南華戲院無論是戲院年代以至商場年代，也脫離不了「二奶」命運，諷刺的是，其後於砵蘭街開業的UA朗豪坊則大收旺場，莫非真的是生不逢時？

Ryan