一部電影上映時，理論上該只有一個版本在票房出現，可是這個情況於三月卻不盡然。繼荷里活電影《保衛奇俠》同時推出II B刪前版本及三級原裝版本後。正在上映兼票房不俗的日本電影《禮儀師之奏鳴曲》也推出兩個版本來。
先來觀看UA院線訂票系統購票通的網站，標明《禮》片為日語對白、中文字幕，可是UA時代廣場及UA太古城中心卻又同時提供中、英文字幕。
再看看嘉禾院線的情況，清楚表明嘉禾港威播放的版本為中、英文字幕，至於嘉禾旺角播放的則只設中文字幕 。
最後看看百老匯的訂票網站，標示Palace IFC及百老匯電影中心播放中英文字幕版本，其他戲院則只設中文字幕。
其實《禮》片的兩個版本，分別只是一個只設中文字幕，而另一個則同時提供中、英文字幕。一向以來，發行商播放非英語的外語電影，大都會同時提供中、英文字幕版本，但間歇性也出現只提供中文字幕版本。可是同時提供不同字幕版本卻是首次。
從成本角度來看，其實這個做法未必節省金錢，相反由於兩個版本字幕不同，理論要再行付鈔送檢兩個版本來。另一方面，不韶中文的觀眾也會對哪間戲院才有英文字幕版本感到十分困惑。既是如此，何以立基與英皇要這樣做呢？
雖然本周日可算是香港國際電影節的期間，不過整體票房似乎沒受到電影節的影響，周日全部收入跟平早兩周的情況相若。票房分佈方面亦算不均，首九位的電影周日均錄得十萬以上的數字，整體情況大體與周四相若。
雖然上周四有多部電影開畫，不過日本電影《禮儀師之奏鳴曲》愈戰愈勇，周日播放104場下，每均平均收入超過八千，也是唯一每場人次過百的電影。電影的口碑成了次周的票房動力，令電影於次周周日票房較上周高出接近兩成。《禮》在上映11日後累積578萬，相信電影短期將以七百萬為目標。
新開畫電影當中，《妖夜尋狼前傳之狼神誕生》於周日繼續揀用以量取勝的方法博取票房，雖然在32院共映了202場，可是每均平均收入不足二千七百元。《妖》片於周束票房爬升能力是十大票房電影中較弱的一部，或反映了電影在續集電影和首兩個爛尾的口碑中影響了部份潛在觀眾，目前電影累積193萬，但要達300萬似乎並不容易。
近期日本電影頻頻上映，當中由李志毅執導的《舞吧！昴》雖然獲得安樂發行的全力支持及在多個媒體上大力催谷，可是於23間放映137場下，每院平均仍未達二千八百元水平，累積四天達127萬。雖然按其走勢有望超越導演李志毅多年前另一日本電影《不夜城》的紀錄，可是觀乎成績僅屬一般。也許李氏近年在港推出的港片票房平平的原故，電影將其焦點沒放在港知名度底的女角及導演李志毅身上。然而，電影以香港觀眾較少接觸的芭蕾舞為題材，對於吸引觀眾作用不太奏效。
同期另一部上映的日本電影《開心直航》於票房表現上並不「開心」，周日於12院映75場下，每場平均跟《舞》片相若。電影雖然以《我的機械人女友》女主角綾瀨遙作賣點，可是發行試圖以「$30日場開心價」為賣點，不過觀乎周四與周五的情況，成效並不顯著，看來觀眾未必一定只看票價優惠而入場，目前《開心直般》累積約66萬，相信若要達二百萬票房落畫並不容易。
相比之下，兩部仍在上映電影《收錯愛情風》及《一百萬零一夜》票房還算是可以。當中次周上映的《收》片於周日映83場下每場平均竟達三千五百，每場平均僅次於《禮》片及《讀愛》，而《收》片目前累積344萬票房，看來要達五百萬票房仍未肯定。至於上映逾一個月的《一》片周日雖然仍有近四千五百入場人次，可是每均平均卻是票房十大之末，看來於32院映123場的《一》本周以量來獲較佳票房。目前《一》片累積達2,344萬， 可算是有所交代。
至於同樣以奧斯卡作賣點的《讀愛》，次周於12院映50場錄得逾60的每場人次。目前《讀愛》累積逾220萬，以其發行規模來說，也許算是有所交代。值得一提的是，於UA Megabox重映的《烈日當空》，周日放映六場卻僅收二千一百五十元，反觀UA朗豪坊於周末的午夜場仍逾千五，看來電影於UA Megabox重映不算是吸引到目標觀眾群，也許跟發行公司沒有提供主動宣傳而民間力量成效未如想像中理想不無關係。
本周周四將有港片《新宿事件》開畫，且看爾冬陞與成龍的合作又能否為港產電影打破近日的票房悶局。
每年的香港國際電影節都幾乎一定出現活動失誤的情況，今年雖然沒有像去年開幕未播畢已催促嘉賓到酒會的失言情況，可是在開場時間延遲方面卻出現「大躍進」的情況，繼開幕電影《新宿事件》及《天水圍的夜與霧》出現開場延遲達三十分鐘後，昨晚於香港文化中心大劇院播放的《東邪西毒》終極版，卻真的出現遲到「終極」的情況。
電影《東邪西毒》終極版的原訂開場時間為昨晚七時十五分，此播放場次全院滿座，一眾觀眾早已就座，可是一直不知何以仍未開場，及至晚上七時三十分，才有電影節人員宣佈需要「延遲」開場，可是並沒解釋便匆匆離場。那時，觀眾報以掌聲，某程度上是表達對延遲開場的不滿。
到了七時四十分，那時掌聲並沒停止，不過開始有觀眾不停叫囂，要求「開場」，但是嘉賓席仍是空空如也。
到了晚上七時四十六分，電影節的工作人員終於再次站在台上，宣佈嘉賓到時，那時導演王家衛聯同一眾演員才入場就座。不過，觀眾報以的不是熱烈的掌聲，而是更熱烈的噓聲，不少觀眾更破口大罵，包括「遲到不尊重觀眾」、「你估我們來看你麼，我們來看哥哥（已故的張國榮電影）而已」等，台上的工作人員原欲希望按原定程序安排嘉賓們上台，可是看到觀眾的反應如斯「熱烈」，當堂即打退堂鼓。
結果，本應七時十五分開場的電影，到了晚上八時仍未關燈播放，遲了超過四十五分鐘。
未知是否遲得過份關係，到了完場約九時三十分之時，電影節藝術總監李焯桃先生突然現身台上，為是次延遲事件躬鞠道歉。可是那時很多觀眾均已紛紛離場，能看到這幕的觀眾不多。
對於張國榮的影迷來說，《東邪西毒》延遲播放對他們的影響很大，因為該晚「繼續張國榮歌影迷國際聯盟」於嘉禾港威戲院播放近年難得於戲院觀看的張國榮演出作品《金枝玉葉》，為數不少為看兩部張國榮電影朋友於九時半散場後幾乎趕不及觀看《金》片，時間上大失預算，難怪怨氣難消。
好了，到底何以出現遲到破紀錄的情況呢？「講。鏟。片」一眾情報及特派人員於場外場內所見，稍後就縱合匯報，也許為大家解開這個破紀錄的遲到之謎，敬請留意下篇好了。
曾於影藝戲院結業當天到臨的朋友，可曾想起上圖的通告，一句「今宵惜別 有緣再會」，令在灣仔新鴻基中心經營多年的影藝戲院結業。
可是，在結業廿九個月後，影藝戲院真的會在九龍灣「有緣再會」。
昨天經濟日報刊登了一段獨家的消息，指位於九龍灣淘大商場的九龍灣百老匯於今天結業後，將轉由影藝戲院接出。有聞報章記者致電了影藝戲院負責人崔先生，証實了有關消息。
不過，其接手的方法卻十分奇怪，據該報章報導，影藝戲院於四月一日即時於九龍灣百老匯原址營業，而期間會有十多天過渡期為全部三個影院裝修，待完成裝修後才算正式重開，而過渡期間仍會上映百老匯院線的《妖夜尋狼前傳之狼神誕生》，最終則會沿用以往影藝的路線與風格排片。
當年位於灣仔北的影藝戲院曾有著風光的日子，可是到了後期排片上開始有點水準不再。在結業後兩年半期間，香港發行非主流的外語電影空間更形縮窄，影藝的重開對於追求主流電影以外選擇的觀眾當然是一件好事。不過，戲院位於九龍灣淘大商場，對於一眾於港島區工作的觀眾看來不太方便，影藝戲院重新開業能否於票房上維持營運，也許是現時必需先行解決的問題吧。
今天較早前「講。鏟。片」已報導昨天香港國際電影節於香港文化大劇院播放王家衛執導的《東邪西毒》終極版惹來遲了超過四十五分鐘開場的「終極」事件，令一眾嘉賓進場時惹來觀眾破口大罵兼被佈以全場噓聲。正當已入場觀眾不明所以感到無奈與不滿之時，到底真相又是怎樣呢？
「講。鏟。片」一眾特派和情報人員該晚在場，從不同角度或令大家理解到其真相所在。
也許不少觀眾或會埋怨記者的採訪影響了電影的播放。不過若果大家看看上圖由香港國際電影節協會發出的傳媒通告，其實傳媒也是受害機構之一。
從上圖所見，電影節給傳媒通告是於「晚上」四時四十五分開始接待，五時半嘉賓進場，並於六時半舉行首映儀式。
可是，到了晚上七時正，一眾電子傳媒的「咪牌」仍放在地上，皆因一眾出席嘉賓仍未到場。
結果，到了晚上七時零九分左右，首位嘉賓兼《東邪西毒》演員楊采妮才步出私家車進入紅地毯範圍拍照。比原定五時半的進場時間，剛好遲了九十九分鐘。隨後，其他嘉賓到臨，拍攝過後讓傳媒作簡單訪問後，於七時二十分左右進入文化中心的後台。
那時雖然較開場時間已遲了五分鐘，但也不致於遲逾半小時才入到戲院，到底又發生了甚麼事呢？
原來，電影節方面在遲到的情況下，竟然沒有調動節目流程，繼續於文化中心外舉行一個紀念張國榮的儀式，並且還要播放張國榮一些電影的精華片段。
短片播畢後，又來一輪大合照，大家可會留意前排中間合照的，還包括香港國際電影節執行總監邵淑慧及藝術總監李焯桃，拍照時間已是七時四十五分。鏡頭前兩人展現笑容，跟戲院場內等得鼓躁的觀眾成強烈對比，未知兩人對於電影節需要尊重觀眾並應準時開場的元素放到何處呢？
從整件事件來看，可以見到一眾藝人與電影節方面同樣出現問題。
首先，不知導演王家衛是否向來以遲交作品見稱，現在就連與觀眾會面也可遲九十九分鐘。奇怪的是，他去年五月在康城影展播放《東》片時卻準時出席，莫非他已跟自己的作品一樣，有選擇性遲到的情況？
電影節方面，理論將一切情況準備就緒，既然到差不多開場前六分鐘才到達，何不選擇先行進入大劇院與已入場的觀眾見面，讓電影可以準時開場後，才回到文化中心外舉行儀式及提供多一點時間襄記者進行訪談？即使要依原定計劃，也許該應精簡一點以爭取時間，但觀乎祝酒依在、電影節也擬邀一眾嘉賓上台，及至進場時噓聲四起才取消，明顯對時間警覺性低。
正當上周六「講。鏟。片」推出「守時的重要」一題，翌日導演雲翔主動回應並且致歉之時，何以王家衛等人與電影節方面竟可即時再犯？
說到這裡，又到了「講。鏟。片」著名的「奪命四式」時間，大家不妨先行理解上、下兩篇，並判斷以下各句屬於「正確」、「錯誤」、「部分正確」還是「無從判斷」：
一．王家衛作為香港導演，卻歧視香港觀眾。
二．香港影視娛樂博覽大使梁朝偉於出席博覽項目《東邪西毒》終極版首映遲到近百分鐘，未能以身作則做好大使應有本分。
三．電影節於籌辦活動方面表現僵化，沒有因應事態發展而將流程作出調節。
四．電影節舉行活動時出現信息混亂，應變意識極低。
五．電影節於電影播放前沒有給觀眾合理延遲理由，令在場觀眾怨聲載道。
六．王家衛獲得的噓聲較掌聲為多，反映香港觀眾對他的表現。
七．電影節雖然聲稱舉辦尊重張國榮的紀念活動，但卻沒尊重欲於該晚觀看張國榮主演電影的觀眾。
八．電影節執行總監邵淑慧與藝術總監李焯桃只懂粉飾太平，沒有顧及場內觀眾感受。
九．電影節只顧及表面的禮儀活動而沒顧及基本的電影播放，本末倒置。
由香港藝術發展局及香港國際電影節協會合辦的「第四屆鮮浪潮短片競賽」已於昨天公佈得獎結果；「講。鏟。片」本著支持本地製作精神，故此稍後將盡量談談個別參賽作品。
不過，先來談談整體的觀感。
今年的鮮浪潮選片，學生組及公開組各有九部作品入圍，而可喜的就是全部十八部作品也能於電影節中播放，給觀眾完全審視的機會。從整體的質素上來看，今年雖然仍有高有低，可是比起去年來說，最劣的一部也較去年最劣的一部為佳，至少整體素質上提升了。而鮮浪潮今年亦找了六位導演為各組參賽隊伍指導，分別是陳慶嘉、陳木勝、邱禮濤、麥兆輝、游乃海及林超賢。
另一方面，電影在題材上，也較以往來得闊一點，至少較具社會性的作品較以往為多，個人視野也不只涉及眼前，這點對於找尋素材上十分重要。從製作角度看，今年字幕的準繩度較以往亦有提升，不過仍有改進空間。鏡頭方面大部份作品至少不會出現暗到不能分辨的情況，這點對於觀影經驗也是十分重要。
官方的得獎結果如下：
鮮浪潮大獎：黃顯揚《籃子》
學生組最佳電影獎：林尚霆《Merry Christmas》（香港城市大學）
學生組最佳創意獎：馮廣進《手機》（香港理工大學）
公開組最佳電影獎：劉韻文《無情雨》
公開組最佳創意獎：黃顯揚《籃子》
至於「講。鏟。片」今年亦再接再厲，稍後將頒發「講鏟鮮浪潮呃飯食大獎」，到底花落誰家則要密切留意好了。
雖然第四屆鮮浪潮短片競賽雖然已於昨天黃昏公佈結果，不過「講。鏟。片」為全力支持這個活動，一眾特派員及情報員繼續加設「講鏟呃飯食鮮浪潮電影大獎」，以另類角度嚴選全部十八部入圍作品。
好了，今年到底又是哪部電影勇奪這個殊榮呢？
由於今年普遍參賽電影水準較以往為佳，故此在競爭方面不像以往出現群雄奪寶的情況，不過當中仍有數部作品符合「呃飯食」要求。
今年「講鏟呃飯食鮮浪潮電影大獎」 的得主，就是來看公開組的王俊賢，作品《丑人》，片長28分鐘。
相比起去年陳威文的《我在東京那天》，今年王俊賢的《丑人》其實水準是較好一點的。可是，相比起其餘的十七部作品，卻仍有甚濃的「呃飯食」味道。
先談導演手法，電影根據介紹所指，是描述一名商場表演的小丑不斷掙紮來要求繼續工作，並在情緒方面出現脫軌。在導演及編劇水準方面，電影於描述小丑於情緒方面改變的層次感並不充份，雖然本著是為保著職業，可是實際上於主題發揮僅屬一般。這個部份相對其他電影來說，並不是失手之處。
電影的「強項」便是在於拍攝技巧及媒體運用上。全部手搖拍攝卻出現「係又搖，唔係又搖」的情況，全部大部份時間出現嚴重的不對著主題人、事或物的「甩鏡」情況，可是，搖鏡卻不是因為真的有人在拍攝及主觀鏡頭，只是為搖而搖。這種手法也許想學如《死亡習作》般的方法，可是人家每每有一定的基礎，而《丑人》就是未學爬便要急著學跑，不仆才怪。
另一方面，電影七成以上的拍攝都在九龍城廣場，而逾八成時間都是以近距離拍攝，這種拍攝技巧不只增加「甩鏡」的機會，還是反映電影對於拍攝的手法只能獨沽一味，欠缺應有的遠近景深。也許使用大頭近攝原因之一，便是擔心遠鏡會有太多「穿崩」之處，可是在九龍城廣場其實幾乎沒有可穿崩之處，難道是未獲商場許場偷拍乎？
即使「甩鏡」，導演理應可選重拍或將其畫面以剪接技巧補救，卻連這個也懶得去做，不獲今年「呃飯食」大獎才怪。
整體效果上，過份手搖的方法，令不少觀眾看畢後都直言看得頭暈。電影根本不能看到其應有的劇情來之餘，也無法將電影主題訊息帶動出來。另一方面，後期製作可以說是十分馬虎，一些亂搖的鏡位其實可以改用分鏡交代卻沒採用。不過，最令人感到「呃飯食」之處，莫過於在字幕上的製作。一般而言，能聽到的對白理應提供字幕來，可是未知導演是否已習慣鏡頭「甩鏡」，就連字幕也「甩鏡」來，不少場面有對白卻無字幕，不韶粵語的觀眾勢必看到不明所以。字幕不全，就仿如欠佳功課一樣。就份字幕則出現中文及英文兩行的情況，難道製作字幕人士沒看過一般電影的慣例，中、英字幕以一行為限？
雖然鮮浪潮參賽者獲藝發局以四萬元作為資助，可是觀乎全片製作，根本不值四萬元的作品，其水平跟其他參賽作品相形見絀，故此獲獎。
王俊賢於二零零六年曾與陳柏禮及馮俊軒一同參與香港地球之友「綠影快拍」環保短片創作比賽憑《Can’t Excape》奪得大專及青少年團體組亞軍，想不到卻將其「環保」精神用於鮮浪潮短片身上，使用九龍城廣場的重覆場景混成廿八分鐘的短片的七成片段。而拍攝水準卻淪落至「呃飯食」的地步，其水準下滑幅度實在令人汗顏。未知是否對其作品有自知之名，雖然他有於鮮浪潮頒獎禮酒會上出現，可是在他有份兒的節目播放初段卻沒現身，電影節工作人員介紹到他時卻「失蹤」，難道是對其作品水準心中有數，不敢面對觀眾而「畏罪潛逃」？
王俊賢「杰作」《丑人》屬鮮浪潮公開組短片節目（二）首部播放電影，將於四月十三日晚上九時於藝術中心Agnes b影院再次播放，欲觀看這個「得獎名片」不容錯過。不過，倘若擔心看到頭暈眼花的話，大可等到開場後約廿八分鐘後才去入場，以避過《丑人》一劫好了。
當然，今年鮮浪潮也有為數不少的佳作會於稍後討論，但願明年的參展作品全部於質量上達到水平，可以令「呃飯食」大獎從缺好了。
電影裡出現赤裸的場面時有出現，可是若要片名也來「赤裸」其實不易。當中，香港上映的港片出現「赤裸」兩字的，其實不足十部。
畢竟，香港社會以往較為保守，故此片名沒出現「赤裸」之名，首部出現「赤裸」片名的，便是九二年霍耀良執導的《赤裸羔羊》。自此過後，出現「赤裸」片的便有以下各套：
《赤裸羔羊》(1992)
《赤裸迷情》(1992)
《赤裸狂奔》(1993)
《赤裸狂花》(1994)
《滿清十大酷刑II赤裸凌遲》(1998)
《赤裸紅唇》(2000)
《赤裸特工》(2002)
值得留意的是，最後兩部《赤裸紅唇》和《赤裸特工》雖然同有「赤裸」兩字，可是兩者的級別卻是II B而並非三級。而零二年過後，雖然或有其他港片以「赤裸」作片名，可是卻沒法在香港戲院公映。
到底，是否這類「赤裸」類型電影近年已不再有市場，還是觀眾想看的是另一類型的「赤裸」呢？
電影《神鎗手》雖然是香港國際電影節的選片之一，可是全片演出最佳的演員卻不是宣傳海報出現的三名主角，反而是配角林保怡。
不過，屈指一算，其實他在電影的經驗已超過廿年。
林保怡這個名字電視氣色很濃，皆因他多年來均於無線演出劇集，例如現在拍攝中的便有《掌上明珠》及《廉政行動2009》。在電影方面，其實他於八六年已於《戀愛季節》裡演出。
相比起電視而言，林保怡於電影的命運其實不算如意，多年來也一直以二線為主。印象中真的拿他來掛頭牌的電影之一，便是九八年的《鬼骨場》，不過當年合演的卻是錢嘉樂、鄭艷麗和蕭玉燕，難怪要拿他掛頭牌來。
《鬼骨場》過後，林保怡參演的電影沒有在香港上映好一段時間，直到即將於復活檔期開畫的《神鎗手》過，於下月下旬開開畫的《金錢帝國》也會有林保怡的份兒。他於《神鎗手》飾演一名關顧昔日同僚的角色表現不弱，且看聯同《金錢帝國》也會否為他再帶來影壇發展的機會好了。
「中港融合」這個概念雖然講了很多年，然而於電影行業上卻是另一回事。近年雖然的確是多年內地與香港合作的「合拍片」，可是內地電影在香港的市場，其實比起九七回歸前更為狹窄。近期馮小剛於香港電影New Action的論壇上，便憤然爆粗直斥香港觀眾覺得內地太土，並對大陸片爆起粗來。
馮小剛的一句話雖然也許正確，不過其實香港觀眾對內地電影抗拒，也許源自以往的發行模式。
其實，香港觀眾對於內地電影有一份老土的感覺，主因就是過去在香港上映的內地電影，大都由一、兩家發行公司為主，當中選擇播放的內地電影都離不開這一個方向來。雖然間中有個別電影獲其他院線發行，可是主力發行的南方影業卻有著不少政治味道甚濃的電影推出，令香港觀眾難以接受。非政治類型的，不少呈觀內地卻是較落後的一面，難免給人一種老土的味道。
可是，現在的中國電影，卻是另一回事。
只要北上深圳看看該地的戲院，其實播放的內地電影，大部份都不是昔日那份老土的味道，極為商業的作品比比皆是，而水準不俗的小品也有不少，比起很多香港電影還要佳。也許觀眾會認為文化差異難以明瞭，可是這個情況在全球各地電影也會出現同樣問題，故此文化差異因素該不應影響。
可是，因為過往的發行問題，香港觀眾不少對於內地電影存在抗拒。而自從影藝戲院結業以來，香港能上映的內地電影，主力以大製作為主，雖然個別的小品也或會在港上映，可是卻上得無聲無色。
正當近年講求內地與香港互相交流之時，內地戲院除了上映港片外，更於廣東省播放粵語版本電影，可是內地電影非大製作電影不是無法在港上映便是缺乏適當的發行情況，可算是十分諷刺。
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