月份: 2008 年 10 月 Page 6 of 9

近年雖然有不少影評人也執起導筒來，繼今年張偉雄《一角之戀》及葉念琛《親愛的》成績強差人意後，同屬影評人出身的林震宇所執導的《愛到發燒》則秉承了近期影評人執導的水準，嘗試挑戰起下限來。
 

《愛的發燒》導演林震宇聲稱電影拍起來隨意、青春及好玩，結果在效果上真的完全達到隨意的效果，觀眾若要細心理解片中事件發生的先後次序，相信比起高考的閱讀理解還要困難。電影以趙碩櫻及李阿木在海旁開始，接著談著兩人在相見之前發生的一堆事。也許電影製作人真的發了燒，結果在時空上進入了神智不清的狀態，到底事件發展的時空是現實、過去還是回憶全搞不清楚，不知是否隨意便來到這個地步。

談到電影的「好玩」之處，相信首先便是電影在場景和字幕的處理，因為每每都能讓觀眾捉到錯處來。舉例來說，趙碩櫻到張嘉倫飾演阿賓的髮型屋來剪髮後結賬，當時時間為下午接近四時，付款後離開時時鐘竟然是下午二時許。亦一方面，阿木聲稱自己家中十分凌亂之時，但鏡頭一轉卻發現自己沙發後的一組白色組合櫃卻沒擺放著任何東西，而Ben替櫻剪髮之時，竟然沒有任何頭髮剪到跌下來，而聲稱洗頭的時候，竟然額前的頭髮卻十分之乾。以上四例，只要稍為有點邏輯或在剪接時留心一下，便會發現其基本邏輯錯誤及也該避免，可是卻一一呈現在觀眾面前，其後期製作的用心程度可見一斑。

至於字幕，也秉承了錯漏百出的地步，如「煩惱」誤寫成「煩腦」，但最嚴重的，卻是出現「理髮佬」一詞，當對白是「飛髮佬」之時，為何不沿用口語，或改用書面語的「髮型師」或「理髮師」？真的叫人不解。

電影在鏡頭運用，也出奇地叫人「奇幻」。雖然電影找來一眾青春偶像演員演出，可是鏡頭卻仿如觀看靈異電影般，一眾人的大頭鏡頭佔了全片的逾半，不知是否想用高清展現其臉部化粧無暇的表現，還是不懂得如何安置鏡頭拍一個較似像樣的款式。電影很多時拍到趙碩之的鏡頭，卻往往變為了其個人MV款式。也許電影公司希望力捧她，但這種拍法卻只予人嚴重賣弄之感，看起來也看得生厭，並不能顯示她的演技來。

可是燈光的運作，卻成了全片最致命的地方。相比起《一角之戀》的「旺角黑夜」，《愛到發燒》在鏡位運用上則達到另一個極端，大部份場面出現嚴重曝光問題，在白天之下眾人的臉幾乎看不清楚。至於夜間場景的燈光擺位誤差甚大，部份應仔細描述的場面，卻因為打燈位置不佳而漆黑一片。這種鏡頭，實在叫人洩氣。

至於一眾演員的演出，除了張嘉倫演戲經驗較為豐富外，絕大部份均是第一、二次於大銀幕演出，觀乎在銀幕上的表現，一眾演員算是交足了他們需要給予的成績。也許這類演出跟一些電影的整體表現仍有點距離，但問題卻不在演員身上。

整體而言，《愛到發燒》可算是一部極為「奇幻」的電影，在著搞不清的時空、欠缺基本邏輯的場面處理、光得出奇的效果及離奇的打燈方法，即使有著演員的正常演繹，仍彌補不了電影極低水平的表現，實在叫觀眾和演員無奈。

Ryan

台灣電影《海角七號》在台灣票房大收，令到電影在港發行權費用高達七位數字，並初步安排於十一月二十日開畫。

問題來了，這麼高的發行權費用，到底要多少票房才能回本？

要解答這個問題並不容易，因為一般情況之下，電影發行屬於商業機密，透明度並不高。不過，我們試從另一個角度，作一點粗略的估計。

先看支出，《海》片的費用先有發行費，假設七位數字估計百五萬（坦白說，只是斷估），據曙光公司報稱宣傳費用亦達一百萬元，還有印製電影拷貝的費用，屈指一算，若以大型發行，連同其他開支，隨時多達三百多萬。

那麼，香港票房是否有三百多萬便能回本呢？答案不是，因為戲院的票房是需要跟戲院拆賬的，假設戲院跟發行商五五分賬的話，以宣傳加發行費達二百五十萬的話，即是票房至少要有五百萬才能收回這筆費用。至於拷貝費用，則由其電影音像產品發行權收入抵銷。

上述的計算，只是很粗略的估計，因為影響電影發行成本的因素實在太多，希望日後能再細談，也歡迎大家來指正。

畢竟台灣電影近年甚少在港發行，要談《海角七號》能否達到五百萬票房仍言之尚早。不過，有發行商仍肯就此試圖一博，至少勇氣可嘉。

Ryan

香港影圈片量不足，加上內地電影近年發展十分蓬勃，不少內地電影也會起用香港演員。屬於中國第六代導演的張一白，繼起用了曾於香港甚有發展的劉嘉玲參演《好奇害死貓》後，於新片《秘岸》找來曾志偉、莫文蔚和陳奕迅等，講述一名少年在重慶一個暑假的經歷。

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Ryan

今年代表香港出戰奧斯卡最佳外語片作品《畫皮》由上映至今都充傳靈異，繼九月廿四日「靈異」公映後，突然又有長版本之謎。
 

上圖所見，來自華懋電影院線網站，當中「即日上映」一欄，便出現了《畫皮》（長版本）及《畫皮》兩項，前者片長118分鐘，屬不適及兒童的II A級別，後者則片長103分鐘，屬不適合兒童及青少年的II B級別。

到底孰真孰假？

先看看一般戲院張貼《畫皮》的俗稱「電檢紙」的電影檢查條例核准證明書，當中《畫皮》證明書編號為FMC007818，片長103.18分鐘，級別是II B級別，簽發日期為今年九月十二日。

再看看於華懋戲院張貼的「電檢紙」，證明書編號為FMC007847，片長118.03分鐘，級別是II B級別，簽發日期為今年九月廿四日。右上角還有手寫「Long Version」字樣。

以此推斷，《畫皮》在港上映的畫出現兩個版本。

可是，大家欲有意觀賞長版本《畫皮》畫皮，其實要得悉哪間戲院上映，並不容易。因為在電影廣告列出的上映戲院並沒列明哪間戲院播放長版本。即使是港九戲院聯合廣告中，華懋的一格亦沒指明是長版本。

即使是《畫皮》發行洲立旗下經營的MCL院線，情況亦十分混亂。情報員報稱MCL康怡戲院播放的版本為長版本，並張貼長版本「電檢紙」。不過，在港九戲院聯合廣告中，卻並沒有指明。細心一看MCL院線戲院的開場時間情況，JP銅鑼灣及德福戲院的每場相隔約為120分鐘，而康怡戲院的每場時間卻相隔135至140分鐘。以此推斷，MCL康怡或真的播放長版本。

問題來了，既然有長版本，何以不在廣告列明呢？上映的戲院何以又要不表明，要觀眾仿如尋寶才能尋出呢？如斯的放映情況，真的貫徹了《畫皮》放映「靈異」特色。

到底長版本較普通版本多了十五分鐘甚麼戲份來？下回來講。

Ryan

邱禮濤拍寫實題材不是首回，就以拍性工作者生活為例，去年便有《性工作者十日談》，他近來新作之一，便是到發行時被冠上「性工作者2」名字作題的《我不賣身，我賣子宮》，從性工作者出發，探討多個課題。

硬扯「性工作者2」，其實是電影宣傳作用多於實際點題。事實上，電影中探討的主線人物中，黃婉伶飾演從內地回來奔喪的孕婦黃蓮花並非性工作者。電影的主線除了她以外，還有吸毒成性於深水埗當流鶯的黎鐘鐘。其實黎鐘鐘與黃蓮花的人物關係不大，大家只是住在同一大廈帶點誤會而已，而兩人的對手戲亦只兩場。

兩人的戲份，有著不同的發展模式，同樣寫實。黃蓮花的一段，以內地來港孕婦角度，為留在香港期間飽受各式的歧視作出反擊。黃氏的演出極為入型入格，正正演出那份內地來港孕婦每每希望為自己爭取最大利益為目的自私性格。即使對著協助她的保險經紀劉富意（黃秋生飾），其欠缺安全感而不信任情況仍表露無遺。黃婉伶在電影裡的角色絕不討好，不過她有份有力的演出，算是為自己演出上帶來突破。

不過更為令人眼前一亮的演出，卻是來自十多年來沒在電影裡演出的劉美君。劉美君演繹的黎鐘鐘，在不討好之餘亦十分難演。劉美君以素顏演繹飽盡滄桑於深水埗當流鶯過活，其毒癮起時的難受表情、對於顧客不斷追求，以至神智不清時不知所措及最終對信念的追求，劉美君的演出十分準確，極具信服力。其實她的角色在劇本上不及黃蓮花多，可是演出的印象卻更深，除了劉美君的努力外，還不能不讚邱禮濤在選角上的準確。

其他角色方面，黃秋生的保險經紀角色便是一名好好先生，口硬心軟，這類角色其實很像他於去年《老港正傳》的款式，其演繹十分自然。相比之下，森美所飾演的攝影師，在電影的調校下，沒有了過往笑片的胡鬧，亦沒有如《七月好風》般的鏡頭刻意，反而更為受落。配角方便，最令人意想不到，要算是飾演黎鐘鐘媽媽的邵音音，戲份不足三分鐘兼動作不多，但卻直接地表達了作為母親的原委。

在主題表達方面，片長九十分鐘的電影希望表達的東西很多，除了表面兩名主角的經歷外，配合了電視畫面談及了港人內地子女及配偶的居港權、對於不同職業在成功前的苦況等，均嘗試作出探討。前者的主題表達受到一定限制，反觀後者更為實在。

電影的結局，可算是理所當然，也是有點預期之內，不過也許這正反映了大家對前景還需的一絲希望，為整部調子深沉的電影塗上一點色彩。邱禮濤在這部主線人物明顯分成兩截的電影中，在處理上卻顯示功力，令兩個故事穿插間可以連在一起。

總的來說，《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》中「性工作者2」的主題可算是名不副實，因為電影探討的卻是一眾社會課題的整合，為一眾低下階層人士提供發聲與寫照，而兩名主角雖然大致互不相干，不過兩者卻憑著精采的發揮，配合適當的舖排，令全片貫徹起來，在這個商業市場掛帥的年代，這類電影的出現實屬可喜。

Ryan

「講。鏟。片」今晨報導，由陳嘉上、錢永強及高林豹聯合導演的《畫皮》，於華懋廣場電影城及MCL康怡戲院播放片長達118分鐘的加長版。不過，到底加長版較原版的分別在哪？特派員於日前觀看103分鐘的原版後，於昨晚到華懋廣場電影城觀看加長版，且看有何不同之處。

《畫皮》的加長版所加長的地方，並不是完整地加入了一、兩場的戲份，而是在不同的片段中，加入了原版沒有的情節，而多出15分鐘的情節主要在首一個小時，並且分佈鬆散，部份加長的戲份是僅為一至兩秒地加進。我們試行在數個地方舉隅，且看加長版加入的情節是否有其需要。

加長版本加入的枝節之一，就是對於都尉王生旗下的王家軍，情況部份分別有他們接受周迅飾演的小唯所提供的桂花糕、對家鄉的思念等。這類的情節本想加強軍隊的重要性，可是在感覺上卻是無中生有。

同時間，加長版亦為甄子丹飾演的龐勇加入了兩節戲份，其中一節，就是當勇在王家醉醒後，在回到客棧投宿前，與昔日部屬有約一分鐘的對話，談及自己兩年來流浪的生活情況，情節來得瑣碎之餘，亦令後來他沒錢投棧之說來得欠說服力。另一幕則加長了勇在夜間出巡時的戲份，場面持約十秒，先有甄氏回望王府的鏡頭側面，然後便是勇在一條幾乎無人的街道慢行數秒，整個場面屬於空鏡，感覺是十分無謂，亦令本來不算也快的節奏一拖再拖。

另外加入的戲份，則是王生在夢中夢到小唯在沙漠的數個片段，那些片段的出現，對於電影劇情並無幫助，反之，剪接部份甚為突兀。另一組片段，便是小唯從水中上來後，出現一幕與王生的情慾戲，可惜拍懾時卻以蒙太奇方式處理，鬆郁矇齊全，要看情慾的，根本不用想。

其實加長版加插的情況，對於劇情的推進或解說的幫助不大，反之，卻令到前段本來不快的劇情更為拖慢，而沙漠的突兀場面，則令到觀眾看得不明所以，加長版本整體成績倒不及103分鐘版本的普通版本。故此，對於一般觀眾而言，看不了加長版本其實損失不大。

Ryan

九十年代，香港電影仍是興旺之時，合拍、濫拍甚至亂拍幾乎是等閒之事，當年卻有一部電影，只有下集，而沒有上集，便是今天要介紹的《情天霹靂之下集大結局》。

其實當年《情》片是一輪《92黑玫瑰對黑玫瑰》所引發的懷舊電影熱潮的產物之一，當年電影的演員組合亦令人意想不到，當中包括吳孟達、張衛健、黃韻詩、楊寶玲、劉小慧等。但數到震撼程度，必要談的就是甚少拍片的狄波拉。幕後方面，導演便是今年有三部片上映的劉國昌，至於編劇則是現在講波多過講戲的潘源良及當年已活躍影圈的張達明。

可是，《情》片由於玩到已經失控，結果在上映及票房同樣是「情天霹靂」，開畫前的周末及周日便遇上了八號風球，而電影雖排在當年暑期旺季，但最終也只收679萬，當年來說並不理想，結果下集真的大結局，上集無以為繼。

不過，今時今日若要找回這隻影碟的話，恐怕是有點難度吧。

Ryan

電影的宣傳品，每每都設計時要十分小心，除了宣傳品本身的設計外，宣傳品擺放的位置也同樣重要，不然的話，便會產生其「奇趣」的效果。

上圖是其中一個近期的例子。

由徐小明執導的《奪標》已安排於十一月十三日開畫，繼日前推出了首款宣傳海報後，近日亦有部份戲院張貼了大型宣傳品，以片中主角張衛健作宣傳。

上圖的一幀，便是由張衛健示範的「鷹爪」，可是，那隻鷹爪所抓到之處，卻是戲院的一個用來量度體重的舊式磅，而且那個磅的位置卻又出奇地配合了《奪標》的宣傳品，結果變成了「鷹爪磅」的奇景。不知道這是否繼首款海報後，又來一個「技驚四座」的宣傳？

然而，這類舊式的體重磅的重量不輕，恐怕真的要很有武功才能真的找得住吧。

Ryan

雖然新寶院線已於十月一日將《金瓶梅》下檔來改播《風雲決》，可是《風雲決》的票房實在不濟，令到新寶院線在國慶假期後也要在部份戲院提供特別場給予《金瓶梅》，正當電影於第三周沒有戲院映足五場時，本周卻難得地有銀都戲院鼎力支持，映足五場。
 

事實上，觀看重陽假期票房情況，《風雲決》雖然映了96場，但僅收七萬三次，而僅得廿場放映的《金瓶梅》，卻收三萬七千，每院平均較《風雲決》多超過一倍。

結果，除了銀都戲院外，新寶院線也將旗下另外兩間戲院寶石戲院及影都戲院安排播放三場《金瓶梅》，比起兩場的《風雲決》還要多，而旺角百老匯於周末也提供了三場播放，以這間跟紅頂白的戲院來說，已算難得。

現時《金瓶梅》票房已邁向三百萬，相信也令大家意想不到竟會出現「翻叮」的情況吧。

Ryan

十多年前，徐克的《梁祝》也許令不少觀眾觀畢感動。十多年後，馬楚成執導的《武俠梁祝》，嘗試在這個梁祝橋段之外加入武俠元素，換成了一部羅密歐與茱麗葉式的前古代武俠篇。
 

《武俠梁祝》的故事其實並非梁山伯與祝英台，而是梁仲山與祝言之的故事。雖然電影取其「武俠」兩字，可是觀乎蔡卓妍、吳尊及胡歌並非打得之人，結果所謂的「武俠」，其實主力的就只有一頭一尾的武打場面。當中部份武打場面，未知是否需要遷就演員緣故，畫面剪接零碎得根本看不到怎樣打，真的替動作指導程小東辛苦。雖然找來了樊少皇來點動作，可是發揮也極為有限，浪費程度比《保持通話》更甚，淪為一大花瓶。不止在武打上，部份場面亦有點避重就輕，例如片初馬承君與祝言之所謂過一條很高的橋，從沒給觀眾看其高度，看來有點偷工減料。

武俠元素不足，結果還是要看回愛情戲。馬楚成的愛情處理情況不弱。電影對於梁仲山與祝言之的前段細節描述只屬一般水平，在舖排不足之下，結果那段愛情來得太急，也收得過快。幸而電影在攝影上算是較有美感，為電影補回一點分數。到了後段，劇情其實不太像梁祝，倒像羅密歐與茱麗葉多一點，該段的悲情描述較前段為佳。不過到了末段，本是凄美的情節，卻令部份觀眾笑起來，看來處理上仍有待加強。值得注意的是，電影以賣偶像為主，刻意的大頭鏡頭為數不少，有意入場的觀眾宜有心理準備。

演員方面，電影明顯地將重點放在蔡卓妍身上。劇本中蔡卓妍的演出變化其實不算太大，不過她的演出算是自然，也符合了預期的水準，再加上她甚具觀眾緣，對於悲情的部份，演出較預期為佳。至於兩位男主角，在演技方面仍較稚嫩，在不能期望他們演技有太大發揮之時，其演出沒有發出負能量來，也達到預期的目標。

相比之下，發揮最大的倒算是當配角的庾澄慶。在粵語版本中，他演出的師叔角色以白話文方式趣怪演繹，演出可算是全片中最為生鬼的角色，也為電影裡梁、祝兩人的愛情發揮有催化作用。至於冼色麗及譚俊彥的角色戲份，可以說是連花瓶也不如，換上一些不知名的藝人演出也可以。狄龍的演出則是很類型，換起來也可能是演包青天也不出奇。

總的來說，《武俠梁祝》可算是以偶像為主的古裝劇集，在條件限制之下，武俠的元素變成了包裝，也要避重就輕。至於劇本舖排上則有高有低，幸而三大主角的演出尚算有預期較好一點，再加上庾澄慶的生鬼演出，整體成績仍不算太差。

Ryan