杜汶澤與王祖藍主演電影《人間喜劇》剛推出影碟，電影在上映之初雖然未被看好，可是在杜汶澤與高先發行及導演與監製努力宣傳下，終獲七百多萬的成績，當中杜汶澤在電影裡的「落力」其中一個落力之處，就是毫無保留的裸。
分類: 講鏟舊片 Page 123 of 148
郭子健執導的《為你鍾情》明天上映，當大家一聽到片名便跟張國榮扯上關係之時，其實昔日也有一部同樣叫《為你鍾情》的電影出現，以且還是由張國榮主演！
從影碟店可找到的，有一九八五年的《為你鍾情》，海報看到的是男、女主角張國榮及李麗珍，而且合演的還有現在不太清楚近況的「開心少女組」成員羅明珠與柏安妮。當中也有不少幕後人員曾經參演，當中包括近年轉戰副導的勞劍華及《人間喜劇》監製錢小蕙。
電影令人感到詫異的，還有幕後的班底組合，看到監製是黃百鳴雖然不足為奇，可是當年編劇除了導演馮世雄外，還有近年轉戰舞台劇的高志森，更配上李居明。
電影情節十分青春，以張國榮飾演的唱片騎師陳福水追求李麗珍飾演的余麗珍的故事，當中還配上一條自己妹妹（柏安妮飾）與絕症男孩間的故事。當年上映錄得七百多萬票房，算是不過不失。
大家在看郭子健這部新作前，又會否看回張國榮主演的《為你鍾情》呢？
昨天菲律賓首都馬尼拉發生革職警員挾持香港旅行團事件，至今造成八死七傷。「講。鏟。片」謹此致哀。
事件發生至今，令不少港片觀眾聯想起一部電影來，今天就藉此機會借這片來抒發一下。
選來的電影，是二十年前由曾志偉執導的《安樂戰場》，電影描述一眾香港人參加了一個菲律賓旅行團，途中遇上了被菲律賓警方追捕的菲共，部份團員成為了菲共的人質，用以交換菲共領袖。為求達到目的，菲共對人質進行恐怖對峙，令政府軍隊營救無門。
電影的詳情，在此時此刻不欲再作描述。不過當看到此片時，再比對廿年後發生的事，難免令人感覺有點雷同。
菲律賓政府處理人質的手法，是否至今仍如斯無能？
其實殺人質是否真的這個原因？
廿年前的電影，不少對白，現在不幸成真，就連當年廣告也出現「港旅團遇害，四面楚歌」字眼。
事件發生，回望電影，難免惹人很多的聯想。可是，我們畢竟不是電影只停留在那一百分鐘，仍要活下去，仍要向前望。而在事件裡，其實倒有一件反映人性光輝的事，稍後再說。
明天便是農曆七月十四盂蘭節，雖然今晚大倒仍是燈光通明，不過曾幾何時卻有不少應節電影出來。
今天就來介紹是日主題電影一部。
今天介紹的電影就是《七月十三之龍婆》，電影於九六年製作，觀乎這類月份電影，大都估到電影由當年擅拍靈異題材的錢昇瑋與鄺文偉聯合執導，至於編劇除了鄺文偉外，還有鄒凱光及周燕嫻。
電影主題是「龍婆」，這便是羅蘭在片中飾演的角色，而羅蘭的龍婆一角深入民心，也令她在九十年代末常以同類形象演繹靈異類型電影。電影以連環自殺案為題，每位死者留下《自殺手冊》一本，，其中一人口中更唸著龍婆的名字，原來龍婆跟魔法有約，就是引誘他人自殺以換來魔鬼令自己逝去的兒子復活。至於調查的警員，正是龍婆的下一個目標。
電影保持了錢昇瑋早年《七月十四之不見不散》的水平，當中羅蘭的演繹絕對功不可沒。到了今天，大家也會否嘗試找來看看以「應節」呢？
香港電影導演於幕前演出十分普遍，當中部份出現頻率甚高，亦有部份相對較低。導演林超賢在執導時十分認真，不過他於幕前的客串也可以十分趣緻。
今天，就選來一部他飾演「Bar Tender」的電影來。
在這部電影裡，林超賢去了一個面試，說自己曾經當過「Bar Tender」，即酒吧的酒保。
可是，面試官劉嘉玲的其中一方眼眉卻出現了異常的跳動。
原來聘請的職業跟Bra（胸圍）有關，並非跟Bar（酒吧）有關。
林超賢即時感到愕然，可是手部仍有其動作，不過該動作看起來像想觸摸胸部多一點。
劉嘉玲質疑林超賢不懂英語，曾拋出一本牛津字典來叫林超賢回去查。
最終，林超賢在片中面試失敗，繼續當導演。大家又猜到這部是甚麼電影呢？答案是：
《絕世好Bra》，電影由劉青雲、古天樂、劉嘉玲及梁詠琪主演，片初描述一家內衣公司需要面試聘請兩名男性當胸圍設計師，並且進行面試。林超賢的演出，比起同一場有份演出的夏永康，更有笑果。
（按：上圖跟本文談及的港片無關，但又息息相關）
編劇對部一部電影來說有著極為重要的位置，當中除了劇情及人物關係以外，對白亦十分重要。不過，有時有些若來歧義的情況，實屬非劇本本身範圍能夠控制的。
其中一部電影，便曾出現「鬼來電」的情況。
先來看看電影畫面，該電影其中一個畫面，便是一部手機響起，顯示電話從片中人物「鬼」打過來。可是，在該個手機品牌的畫面裡，卻出現「鬼來電」的字眼，也許令人想起日本恐怖電影《鬼來電》。
也許，倘若電影在拍攝時，採用的是iPhone或其他品牌手機的話，又或是介面不是中文的話，就不會出現「鬼來電」的情況。電影拍攝時其實也許所有人都不為意，不過在畫面呈現起來，有時卻有著另一個效果過來。
話說回頭，大家能猜到上述畫面來自哪一部電影麼？
今年是一代巨星李小龍誕辰七十周年，除了大量相關紀念活動外，也有至少兩部李小龍為題的電影正在籌備或開拍當中。
談到李小龍電影，一般都是以高成本大製作為主，不過當中亦有低成本的製作，今天介紹的《1959某日某》便是一部低成本的李小龍題材電影。
《1959某日某》是歐錦棠於1999年執導之作，片長只有54分鐘，若以一般影展標準而言，並不能當作長片計算，電影以歐錦棠飾演的世鳳於美國留學前一天的軼事為主，而世鳳正是李小龍。當年演出者除了歐錦棠自己外，還有還未發福的杜汶澤，葉準師傅、黎思嘉及方保羅等。
作為首部編、導、演的作品而言，歐錦棠的表現絕對合格有餘，當中對於功夫的描述，算是有著一定的心思，雖然電影在製作條件所限，不少技術部份如攝影、燈光或剪接都未臻完美，但絕對看到歐錦棠當年向李小龍致敬之心。
雖然片短，也是低成本之作，不過《1959某日某》也曾於當年仍在灣仔北的影藝戲院公映，其後也曾推出影碟，可是現在要找到該影碟極為困難。
近期一窩蜂的李小龍素材間，再看《1959某日某》，也許對李小龍電影的理解，有著新的層次。
（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Gear」投稿刊出，特此鳴謝。）
影意志發行，曾翠珊執導的《戀人路上》是08年的作品。《戀》片曾經為第三十二屆香港國際電影節的參展作品，並得到2008南方影展「最佳劇情影片」。
故事講述一對感情面對困境的情侶。蔣蕾跟隨男朋友南到北京生活，到達北京安定過後，二人關係未見好轉。在偶然的機遇下，蕾認識了在北京的第一個朋友─來自日本的Masa。。在Masa回去日本之前，蕾接受Masa的邀請，結伴到山西同遊。
主要場景在北京的《戀人路上》，其特別之處在於將北京平凡草根的一面透過影像傳遞到觀眾眼前。在一幕幕的北京街頭小巷裏滲透出陣陣的純樸氣息，而那份純樸氣息則是在香港電影中較為罕見。
整部電影的主題大概是圍繞在感情的問題，關於蕾的感情。蕾跟男朋友接近淹沒的愛情及蕾跟日本人Masa那份複雜的感情。
在演員演出不到位跟導演在情節處理的粗疏底下，《戀》片所能表達有關戀情的部份極為微弱，而在光暗處理失調下，觀眾不能清楚看到演員的臉部表情。
戲中以分段形式作交接，卻掩蓋不了情節與情節間的不順暢連貫，而利用標題來點出不同的主旨，卻又彌補不了演員表達不出感情的弱項。
蕾跟南的所有對手戲中，難以看到二人的感情交流，在二人同場的戲份底下都只能顯現出兩位演員對彼此的不熟悉。從兩人的交流上看，兩人都只像在讀對白及做反應一樣，都只能演繹成毫無情感的演戲機器。
戲中一幕南向蕾求歡的情節上，南以十分避諱的動作撫摸蕾的雙臂，看來十分奇怪，在畫面上亦實在難以令觀眾信服二人的情侶關係。
而在另一感情線上，蕾跟Masa的關係亦沒有足夠的鋪排，兩人的關係從來都只像一對朋友，當劇情發展至二人往山西同遊過後，從沒半點曖昧的兩人感情卻有突破性發展，Masa在房間內突然吻向蔣蕾，已顯得怪異非常;而更為突兀的是，在往後情節，兩人突然在床上猶如情侶一般接吻，實在來得不明所以。
在一幕停電的情節上，當主角身處的住宅停電時，在照明系統欠缺電力供應而停止運作時，一部正在使用的筆記本型電腦，竟跟整個住宅一同停電，沒有從螢光幕上透出光線。
在演員方面，演出較好的是飾演Masa的大塚匡将，演來優遊自在，與角色予人的感覺相近，而飾演蔣蕾的蔣祖曼在整部電影都只得一張沉鬱的臉孔，沒有在適當的情節展露出不一樣的表情。但最為災難的則是飾演南的蘇迪輝，全片都過份刻意地裝出一副憂鬱小生的模，演來過分矯揉造作外，亦沒有隨劇情作出任何情緒轉換。
總的來說，作為首部執導的電影來說，《戀人路上》那份脫俗的純樸氣息是令人喜愛的，但在以感情線為主的故事上，感情表達過弱是整部電影的一大缺點，亦令整體觀感大打折扣。
原文作者：Gear
要談鄭伊健的代表作，也許增肥演出的《第一誡》或是多年前的《九龍冰室》都算是佳作，不過若要數到角色感覺與複雜性，其實也有一部值得提名的電影，雖然該片在上映時或是至今被不少觀眾低估。
今天介紹的，便是阮世生執導的《天行者》。
電影《天行者》的缺點不少，當中吳嘉龍飾演的警方手下及馮德倫飾演江湖上位人物鬼仔演出都只放不收，電影都了後段的說教味不輕。部份觀眾更認為電影舖排篇幅過多，看了一段時間仍未摸清電影的課題，開始失去耐性。
的確，電影的舖排長了一點，不過其實故事的概念倒是不差。
電影海報以鄭伊健飾演的葉秋為中心人物，寫著「他有沒有罪」，背景則是一名叱吒風雲的江湖人物，在泰國入獄八年後返港。面對的格局不易為，在各方對葉秋的行為難以觸摸之下，無論是老江湖、新上位人士或是警方，都感到受到威脅，希望將他可以放到一個自己心目中的位置，繼而希望以不同形式消除葉秋帶來的不穩定。與此同時，葉秋身旁同時有著一眾願意賣命之人，包括張智霖飾演的律師、葛民輝飾演的周刊編輯、黎耀祥飾演的小職員等。
葉秋在片中的行徑，除了令片中角色不了解外，也同時令觀眾感到困惑。
不過，若用另一角度理解一件事，也可視為葉秋在江湖一段日子及入獄過後，到了「還願」之時。強調的一套雖然看似沒甚麼問題，不過在片中眾人先入為主情況下，令人感到「不正常」，也令一些本是很簡單的事，變得複雜化，電影在表達一眾角色對葉秋的恐懼繼而反擊的描述及張力很強。
鄭伊健於《天行者》演出的葉秋，算是一個已有經歷的人，面對眾人的預設期望，卻沒有受其所望，嘗試行出自己希望走的路，效果雖然未算眼前一亮，但絕對是在合格之上。相比之下，劇本對於葉秋的描述更為出色。描述一個人物，一方面要達成自己心願，同時又要巧妙地避過身旁來自各方因恐懼而作出的反擊，在符合性格上不能火爆，不能操之過急，要顯示智者的心，但不能帶著傲氣，實在不容易。不過編劇阮世生總算做到這點。
的確，電影於當年上映時宣傳給予觀眾難以解摸的感覺，意念上可以，但在商業市場上卻不太可能，結果最終也只能獲三百多萬票房，以大型發行來說並不叫好。電影的評價因走兩極關係，至今恐怕仍可算是「走漏眼」之列。
新片推出不久，影碟陸續出現已是不爭的事實。不過，若要數到近期值去看港產影碟，雖然《葉問2》打得出色，《飛砂風中轉》亦玩了自家昔日的製作。不過在某唱片店看到上述的三隻影碟放在一起，三片也值得大家去看一下。
上圖的三隻影碟，由左至右分別是《打擂台》、《歲月神偷》及《志明與春嬌》，三部電影有著不同的製作規模，有著不同的電影類型，驟眼看來好像南轅北轍，不過卻有著一個共通點，就是電影同樣本土味道濃烈之餘，也同時探討了一些今時今日香港製作的死位。
《打擂台》將一七十年代的武打演員「活化」，《歲月神偷》則將一個六十年代的童年經歷平實地表現，《志明與春嬌》以吸煙延至中年女性的態度，有著自家的獨特性，而且，效果出來並不難看。
三隻影碟放在一起，算是機緣巧合，除了在貨架上的巧合外，還是在今年港片推出的巧合，當合拍片當道本土風味可遇不可求的情況下，三部電影也許值得留心一下。