分類: 講鏟新片 Page 95 of 108

近年王晶電影的類型大致可以分為兩類，除了一些不斷重覆固有元素的低成本娛樂片外，還有認真的製作如《黑白森林》和《黑白戰場》等電影，而他的新作《金錢帝國》則屬於後者，以呈現六、七十年代的貪污情況以至廉政公署成立初期怎去打擊貪污的情況。

電影大致可以分為兩個部份，前半段集中塑造六十年代的貪污帝國，當中包括了梁家輝飾演的 Lak哥、王晶飾演的豬油糕、黃秋生飾演的火麒麟及陳奕迅飾演的陳細九，各人自於這個貪污時代的情況，並且過程中欺凌了方力申飾演的大學生韓志邦，為後半段廉署成立時打擊貪污的決心留下伏線。接近兩個小時的《金》所談的貪污其實也許在九十年代如的人物傳奇類型電影看過，不過今回的主題，主要是集中在廉政公署如何成立的情況多一點，從英文片名「I Corrupt All Cops」簡寫「ICAC」可以看到。

從角色來看，其實《金》片雖然以四大男演員作賣點，不過主要的焦點其實集中於當中兩名男角：火麒麟及細九身上。

「有牌爛仔」火麒麟（黃秋生飾），起初因其好賭及火爆性格一直在警隊鬱鬱不得志，後來被邀加入廉署後如何令廉署得以漸上軌道帶來關鍵；黃秋生在這編、導配合之下，雖然性格不是全面呈現，可是卻達到以一名非正派主線人物牽動劇情的效果。相比之下，陳奕迅飾演的陳細九則跟黃秋生相反，以內歛的方式演繹一名因其抵得諗性格而在警界扶搖直上的年輕探長，在貪污時勢下如何由隨波逐流演變至堅持原則。兩名演員其實在過往電影或已顯現了相關的性格，不過在片中則是恰如其份。

至於（梁家輝）與韓志邦（方力申）兩個角色，則是位於正邪兩方的極端位置，當中梁家輝的老練演繹呈現貪污頭目的性格表現也許算在預期之內，反觀過往在電影裡不算對位的方力申在片中卻恰當地演繹了一名初出茅蘆的大學生如何面對社會上的不公平。王晶在片中運用方力申則比前作《神槍手與智多星》聰明，而方力申在拿捏角色也達到比預期為佳的水準。

在四個主要角色以外，王晶飾演的收租佬豬油糕與林保怡飾演的廉署領導嚴國梁，對電影同樣有其發揮作用；前者縱橫於黑白兩道，後者則表現一份在該年代難得的正直。

在以男性主導為劇本的電影之下，女演員在片中其實能發揮空間不多；幸而當中由徐子珊飾演的阿四，及出爐影后鮑起靜的演出對位。至於「晶女郎」孟瑤及劉洋 – 前者首次用原音演出，後者則繼續以冷艷形象出現；然而效果仍未脫離花瓶性質，但至少沒有像過往電影中出現極為驚人的破壞力。

在場面與節奏方面，當中描述廉署成立初期出現的困難及面對過程可算實感不少，但最令人意外的就是部份突如其來的場面轉變。對白方面，電影裡描述貪污集團的對白粗鄙，卻算反映當時情況。

整體而言，《金錢帝國》秉承了王晶認真劇情製作的優點，在編與導方面做到緊湊、豐富和具戲劇性的目的，人物雖多但尚算條理，再加上一眾演員在預期之上的演繹，實為今年的一部佳作。

Ryan

鮮浪潮短片競賽向來不是絕對公平的比賽，因為每每個別參賽者在籌集資金和支援能力不同，當中尤以公開組為甚。可是，即使有著充足的資源，也並不等同能拍出一部好的短片來。

由譚運佳執導，獲香港星及友情天地兩間電影公司支援的《然後怎樣》便是一個好的例子。

從技術層面來看，《然後怎樣》於攝影和配樂方面較其他公開組的短片感覺為佳，大量柔鏡和偏色，也許是用來營造片中涉及的殺校題材。整體來看，情懷抒發的感覺十分濃烈。影片難得地使用了頗多推軌鏡頭來拍攝，由此不難看到資金充裕。

可是，這份濃烈的感覺背後，其實有著濃烈疑似麥曦茵《烈日當空》的影子。從片初於學校操場到男主角林耀聲於學校操場被訓示的鏡頭，可算是「似曾相識」。一個校園題材，受著另一部同類電影的影響太深的話，換來的其實只是一個「Ａ貨」來，怎樣自行再去創作，恐怕只是事倍功半。

畫面絢麗得仿如放下了迷藥一樣。可是在這絢麗的背後，卻掩不了劇本的嚴重不濟。

《然後怎樣》最為嚴重的，便是犯下極為基本的邏輯錯誤。首先，故事是由一名新聞記者看到一則惠州中學殺校五周年的新聞，靈機一觸來做個報導。不過一般中學真的「殺校」的話，最多只能存活三年。而且，一般學校「殺校」已只會於學期末才完結，何以會在片中卻說是在「寒假」後停學？在資料搜集方面，明顯沒做好足夠功課。

再者，主角身份是一名新聞記者，但在片中怎樣看起來，其造型看來更像潮流雜誌記者。至於所謂的「護校」過程，其實亦是沒頭沒尾，以一對男女氾濫的情感蓋過，卻看不到對於學校那份該於片中表達的「根」來。也許，用了以《烈日當空》的林耀聲，而其他演員也演得不差，可是其主題表達薄弱，卻只剩下導演以主觀泡製的「味精」來 。

整體來說，《然後怎樣》有著很好的攝影與配樂，也明顯看到於拍攝上有較充裕的資源，但描述薄弱之餘，劇本竟犯下基本的邏輯錯誤，結果只是將一部本應具水準之作淪為「金玉其外」、「徒具驅殼」之作，實在叫人失望。

Ryan

今年的鮮浪潮短片中，學生組最佳創意獎由馮廣進的《手機》奪得，觀乎學生組的情況，馮廣進的手機也該獲得該獎，不過主因並非是劇本或素材上具有創意，而是在媒體運用方面。
 

片長約十八分鐘的《手機》，主線包含了一段師生戀和一段女學生欺凌男學生的事件。從素材上看，其實電影初段包含著的是多線故事來，當中除了上述兩段外，小息時兩名女學生傾講關於聖誕的事情與兩名男學生與兩名女生欲交換觀看手機照片等，均是應可作簡單的枝線發揮。

從劇本角度來說，其實當中的師生戀描述不算深層，觀其戲軌老師葉志強也許該更曖昧一點。至於校園欺凌事件到後段的反璞雖然曾提供轉捩點，不過從感覺上而言也許需要多一點的理據來達到最終的激發點。結局方面，《手機》採用了一份跟前段主題不算明顯的方法表達其背後意思，可惜的是由一位仿如旁觀者學生出發講回主題，效果來得太白。從劇本方面來看，絕對不是拿出創意的主要來源。

電影的創意方面，主要來自媒體的運用。《手機》於這方面絕對是配合主題，電影在方面採用了流行手機型號的界面來展現動作，這些界面可算是香港年輕一輩極為熟悉，雖然看不到動作，但單以界面卻已表達清晰。例如拍攝短片、處理短訊又或是藍牙傳送等，而手機畫面插放的位置亦算恰當，令到本來於對白上不算上乘的劇本添了多一份新鮮感。拍攝方面，《手機》採用了高清方法拍攝，這類拍攝常見容易曝光過度，慶幸電影於這方面情況較想像中好。

總的來說，《手機》的劇本其實枝線太多，主線描述的程度並不算深，而結局則過於收得太快。慶幸的是，短片於媒體運用得宜，能藉此為劇情作出補充及推進，為全片救回大量分數。然而，劇情還是一部電影的主要元素，但願導演不會因為獲獎而過份重視媒體運用而忽略電影基本好了。

Ryan

鮮浪潮短片競賽有趣之處，就是每每觀賞的電影可以有很大的落差。當中不少仍是拍下愛情題材為主。可是，學生組來自樹仁大學的蔡博文短片《真．浪漫》，卻令觀畢的觀眾毫無浪漫的感覺，更成了今年的反面教材作品之一。

按：內文將談及電影結局，敬希垂注。
 

《真．浪漫》的故事其實只是集中於兩男一女的一段感情身上，先來描述女大學生Kelly於圖書館遇上作家阿廷，在以提供浪漫感覺為廷提供創作靈感，可是同時間卻因此與任職報館的男友阿文的感情出現波瀾來。

這部短片可算是今年鮮浪潮學生組的「奇片」之一，因為於對白、演繹、鏡頭及字幕上同樣出現駭人的情況，絕對可以成為反面教材。

電影最為「致命」之處，莫過於三名主角均出現不對位的演繹方式。最為嚴重的一幕出現於結局文與Kelly於銅鑼灣重遇感情再次開始的一幕，原設計也許是希望展現文真誠的一面以達到浪漫重燃，可是在朱家裕的演繹下，鏡頭前只見他口唸或配上真誠對白時，眼神全無、心不在焉，擔天望地，跟其對白剛好相反。末段是重要的收結，導演蔡博文何以容許這個完全不對位的方法呈現？何不乾脆改用其他替代方法遮醜？

對白方面，也許創作人看得太多張小嫻的小說關係，故意於不同地方硬插小說對白來，可是卻毫不自然。而每每飾演Kelly的演員葉芷蕙於演繹時，情況就仿如讀稿機器一樣，對白節奏失準之餘，也像背書一樣。這種演繹方式，只是給人一種趕得來沒有理由的味道，語氣欠奉之下，令對白的效果事倍功半。

鏡頭方面，電影逾半時間均是以大頭特寫方法拍攝，部份鏡頭更是出現頭大過鏡頭的「爆鏡」情況。慶幸戲院播放的不是高清版本，不然一眾主角的皮膚暇疵表露無遺。鏡頭運用也欠缺變化，就以一場文與Kelly在餐廳分手的一幕，本來該出現的兩人同場互動的情節，卻每每變成男方一鏡、女方一鏡，莫非各人的檔期緊得不能同場而要用這種懶惰的方法來？至於製作方面，導演也許沒有留心實際情況，當中文採訪特首的一幕，其衣著仿如娛記一樣，出現邏輯問題。

字幕方面，不知是否製作人少觀看電影的關係，全片多現多處中、英文字幕同佔兩行的突兀情況，佔去畫面接近一半。而中文字幕更出現中英夾雜，如「好Sweet的」等，字幕水平有很大改進空間。

手法方面，電影雖然以大量配樂加上回憶來增強浪漫感覺，可是由於電影前段描述文與Kelly的感情不足，令到整份愛情感覺於後段淡而無味。

整體而言，《真．浪漫》於製作多個環節出現問題，當中尤以鏡頭、對白及演繹上出現不少嚴重偏差，跟一眾參賽短片來說實在相形見絀。其實文學題材中的對白絕對不能生吞活剝，只顧著囫圇吞棗的話，只會淪為仿如電子字典般硬讀稿的效果，得不償失。

這部鮮浪潮學生組的「奇片」，將於四月十日晚上九時於香港藝術中心Agnes b電影院播放，有心挑戰於戲院觀看大量大頭「奇片」的朋友不妨購票到場好了。

Ryan

「講。鏟。片」一眾人等因日前疲於奔命，故此不少電影要寫的仿如期票一樣未能寫出。由於鮮浪潮短片競賽第二輪播放將於本星期四開始，故此趁機會試談談兩組一些作品。

今天先談的，是卓翔執導的《一封情書》。
 

片長約廿五分鐘的一封情書，描述一名小五女生小慧收到一封匿名的情書，經過好友誠調查下，得悉是來自班中拉起大提琴的戴德華的手筆。自此便展開了一段小學發生的愛情故事來。

《一封情書》雖然沒有在鮮浪潮短片競賽中獲獎，可是整體而言仍是一部中上的作品。劇本上來看，仿如是將一個小學生簡化版的《愛情故事》，當然實際上沒有太大的三角戀。小學生演繹的愛情故事，沒有接吻、沒有甜言蜜語，可是在鏡頭之下，小慧那份將戴德華的傾慕描述出來，而且還想盡方法去表達自己心意。相比之下，戴德華的戲份其實甚少，甚至對白也只是寥寥數句，因為重點並不在它。

這部短片有趣的地方，就是在於劇本上除了有了起、承、轉、合四個部份外，還有對白上反映了不少學生的心態。誠的那份拿著作品找出字迹做法、小慧對戴德華的曖昧但不敢表白、誠對於自己被小慧利用的不滿，事後試圖抹去昔日的塗改之處重拾原味，以至最終各人於小學有著的一段遺憾均呈現出來。

電影的題材不算新鮮，因為其實只是將一個愛情故事由大學或中學搬到小學，也沒有像一些短片拿著很重的社會題材，但卻勝於拍得紮實，而且整個素材發揮不俗，觀畢時留下一份可惜的感覺。

《一封情書》屬鮮浪潮公開組短片節目（二），將於四月十三日星期一晚上九時於藝術中心Agnes b電影院播放，有興趣的朋友也許可以試看一下。

Ryan

影音使團近十年不斷推出以福音為信息的電影，當中部份作品如《生命因愛動聽》或是《天作之盒》效果不弱。可是上述兩片的導演關信輝於新作《流浪漢世界盃》，卻在劇本和執導上出現嚴重的倒退來。

其實《流浪漢世界盃》的主線題材，其實就像兩年前於電影節中播放的紀錄片《曙光足球》，不過今回卻加入了福音的元素。對於一般觀眾而言，硬銷的福音便是他們拒絕入場的主要理由。對於《流》片而言，其實出現這個元素的份量不多，主要情況則集中於元華飾演的牧師身上，元華於演繹上嘗試做到一種非傳統的手法宣揚信息。

可惜的是，元華的演出效果極不理想，他的福音元素來得突兀非常，仿如讀稿一樣，效果對於不少觀眾來說十分「致命」。電影中貼上如林以諾牧師的宣傳，其難看程度跟近年不少電影硬插品牌效果相若。難道今時今日要宣揚福音就要變成商品來麼？

即使撇除福音元素來說，電影在故事舖排上雖然有著起、承、轉、合四個部份，可是在故事說明上卻不清晰。電影既是介紹足球隊，當然有著不同的角色來，從黃又南的耷頭、林嘉華的傻豹、劉以達的牛華等表達還算是可以。相比之下，黃德斌的巴士佬及吳中天的初四在描述上相對薄弱。至於飾演社工的孫耀威，形象上仿是流浪漢多於一名社工，若非在示範近朱者赤乎？

各演員的演出，其實達到預期，也符合電影的要求，可是電影在前半段的描述平平之下，後半段卻硬要將晨光足球隊「神化」起來，效果就像想拍《少林足球》一樣，可惜關信輝明顯地不懂拍攝足球題材電影。首先，末段的八隊足球隊對壘爭取流浪漢世界盃香港出線權本是電影的戲肉，可是這些情場均欠缺張力，不能說明片中各人在苦練下如何進步及其成果。而且，從八場到決賽拍出來的場面仿如行行企企，怎樣去贏，又中間如何展現各人間的合作，在片中近乎是零描述。

到了決賽，則仿如是《少林足球》的翻版來，兩隊的比賽過於神化。可是對於一些專用戰略卻一直欠缺說明。至於電影嘗試起用視覺效果來彰顯足球比賽，卻弄巧反絀。當中最看得不明所以的一刻，就是對晨光隊和街霸隊比賽每有入場之時，卻出現電腦效果將兩隊分數顯示過來，還以為是在玩電腦遊戲一樣。結果，原本想拍的《少林足球》，卻落得比起電視劇《功夫足球》也不如的效果來。

整體而言，《流浪漢世界盃》可算是一部不到位的電影，劇情欠缺恰當的舖排、角色欠缺深層次的描述，而重點之一的足球題材卻拍得水過鴨背，再加上硬銷的福音信息。對於欲希望入場為自己打氣的觀眾來說，恐怕完場只會看得更為洩氣。

Ryan

新晉導演雲翔去年夥拍劉國昌執導個人首部作品《無野之城》，可是在運動、寫實及同性愛情的探討出現失衡，令觀眾看到一部賣點甚為偏離的作品。其後雲翔選擇以同性愛情為題，開拍「極限三部曲」，首部作品《永久居留》相比起《無野之城》而言，有著明顯的進步。
 

《永久居留》看來是導演雲翔自己的部份投射，由雲海的角色名字，到電影後段雲海表示自己執導過棒球電影後又開拍《安非他命》及《藝海沉生》，跟現實的雲翔相同。電影大致可以分為三個部份，初段的一小節談及李家濠飾演的雲海自述童年的生活情況，而重要的情況就是中段雲海成長過後於事業和他與兩名男子林風（洪智傑飾）和Josh（周德邦飾）的感情狀況，最後則是於感情到了一定階段後的繼後發展。

對不少觀眾而言，也許對雲翔作品驚訝的就是他對於赤條條身軀的描述，前作《無野之城》篇幅不少但略嫌刻意，《永久居留》於赤裸胴體的部份其實較前作更多，而且正面全裸的畫面也有不少，亦因此被列為第三級別。然而，電影裡這些場面的描述，在不像前作有著運動題材的包袱下，來得自然實在。當然，對於未看過《無》片的觀眾而言，也許看到這種港片甚少見到的裸露程度或需要適應。

電影的主線落於同性取向的雲海碰上已有女友的林風的一段感情關係，關係從開始、恐懼、投入到中段的起起跌跌及終結等，交代算是完整順暢。感情結束後於以色列重遇Josh的場面，亦算是合理。惟電影踏入最後階段，開始談及未來發生旳事情及電影對於死亡探討上，卻較為凌亂，也許電影要談的是難以預計的未來，處理上有著一定難度，但對死亡的探討在電影裡有著一定難度。片中的獨白出現一時廣東話一時普通話，也是另一難以理解的情況。電影跟《無》片同樣出現了以不少時代背景發生的事來配合，雖然程度不像《無》片般突兀，可是對於劇情的推用卻作用不多，也許不用刻意表達也許更佳。

演員演繹方面，李家濠和洪智傑兩人戲份較重。當中李家濠演繹的雲海甚為出色，出色的不只是那份在同性取向的愛情上，而是演繹了一份被外間視乎成功的人背景對自己生命呈現的一份遺憾。那種對於有著大量金錢可花，但無法換得自己喜歡的人芳心感覺算是流露出來。洪智傑的林風在相對之下要求一份在道德和個人層面存在著的關口，有著一段人對於感情的看法，也算是達到所需。周德邦的Josh佔戲較少，主要是一份點綴作用和顯示自己在未能付出下的遺憾。

雖然電影以同性愛情為主線，可是電影對於雲海及自己在家鄉鄉的婆婆感覺仍是濃烈，飾演婆婆的侯煥玲應記一功。在《六樓后座》系列飾演Susie的她，在片中恰如其份飾演一名關心自己兒孫的長者，兩次與雲海的對白落墨不深卻甚有力。值得一提的就是電影在場景上算是落本，雲海家的擺設、以色列的景致均達到電影要求，而攝影邱禮濤也將鏡頭運用，也幫了電影不少的忙。

縱觀而言，雲翔的《永久居留》繼續其同性愛情題材的故事，而赤裸和露骨的程度亦較前作《無野之城》更甚。然而，電影在描述感情方面算是流暢，只是末段較為凌亂，而演員演繹均算達到水準，加上邱禮濤在攝影上的配合，令《永久居留》的整體成績跟《無野之城》有著明顯的進步。不過電影有著不少雲翔本身的投射，實際上的整體編導能力還是要再看繼後作品方能全面判斷。

Ryan

林超賢執導的《神鎗手》雖然原定於去年復活節檔期上映，可是電影因為種種原因，最終還是在放棄內地市場及在林氏另一部作品《証人》上映之後，延至現在才與觀眾見面。雖然《証人》是去年出色的本地作品之一，可是若抱這個心態觀賞《神鎗手》的話，必然是大失所望。

從劇情的主線來看，電影主線圍繞著三名警隊狙擊手的故事，包括任賢齊飾演的第一神鎗手方克明、黃曉明飾演因一次行動失誤入獄的前神鎗手凌靖，及陳冠希飾演具有狙擊手天份的新紮師兄Ｏ仔。電影嘗試將凌靖與方克明的情仇作為主線，並透過Ｏ仔偶遇凌靖及交流之經驗勾起方克明黑暗的回憶來；然而，電影的主線卻是似曾相識。前段於訓練和行動等手法，跟林超賢前作《重裝警察》同出一徹，到了後段描述凌靖出獄後投靠黑道並狙擊警察，情節人物設定卻跟羅志良數年前的《鎗王》相若，只是將張國榮的角色換上了黃曉明而已。

在新意欠奉之下，片長八十七分鐘的《神鎗手》於劇本可以說是不成戲軌，出現很多情節交代不清的情況。雖然方克明於指導Ｏ仔時曾談及影響子彈流向的因素，可是實際上卻描述甚少，而雖然出現一幕凌靖計算子彈重量的畫面，本可在這方面多著墨顯示狙擊手的專業，卻亦沒有出現。兩人同樣出現愛情枝線，可惜效果欠佳。方克明的一段也許在表達他的家庭破碎，可是卻未能擊中主因。凌靖的一段，看到後來則令人仿如看到恐怖片一樣？電影也似乎想表達Ｏ仔出現對於凌靖及方克明所造成的衝擊，可惜前者交代太少兼無法提供應有的張力，後者則未能顯示方克明對於那份挑戰所帶來的恐懼來。

在薄弱的劇本之下，剩下來也許能吸引觀眾，也許是那些鎗擊的場面來。的確，林超賢於這方面確是強項，至少鎗戰的場面算是有點設計，可是在疑似《鎗王》的陰影下，僅能合乎水準而未再有所突破。

演員方面，在未能盡顯角色的劇本下，三名男主角均未能達到應有的發揮。當中戲份較多的任賢齊一如以往展現他那份沒有演技的「自然」演出。方克明的一份傲氣、一份不能被侵犯的權威，在任氏的演繹下沒有那份應有的威信來。黃曉明於電影裡雖然顯示其俊俏的長相，可是凌靖那個角色似乎對他要求高了一點，在表現上狂性有餘，可是在內歛及內心戲份偏差不少，當中那些張口?舌的場面，其臉上的表情卻轉移到觀看著影片的觀眾來。至於陳冠希的Ｏ仔，其表現則回到十年前同樣演繹特警的《特警新人類2》來，對於Ｏ仔的傲氣於狂妄的對白上表現有餘，可是對於狙擊手的一份天份與其受到挫折的表現卻看不出來。相比之下，由林保怡演繹的凌靖唯一好友角色雖然佔戲不多，不過卻竟是全片中表現最佳的角色，那份看到好友性格轉變的無奈感算是表達出來。

至於女角方面，可用花瓶大展來形容。葉璇演繹的方克明前妻，雖然保持水準，但其戲份大多只是哭哭啼啼苦口苦面；王秀琳飾演的凌靖妻子，戲份頗多亦似有發揮，然而仍未走出花瓶性質。至於方皓玟飾演的Ｏ仔女友，不知何解在影片裡只是驚鴻一瞥，其角色作用令人看得莫名其妙。

總括來說，《神鎗手》於宣傳上以「金像打造超強全『動．型．作』」作賣點，可是電影於劇本上卻出現戲軌交代不清的嚴重問題，令到三個甚為有型的角色只能流於表面外型上的型，在演譯方面出現偏差。整體效果上，雖然有著《重裝警察》及《鎗王》的影子，但兩者結合之下卻不及其中一部作品，只能成為水準欠佳的「復刻再版」來，實在難以想像導演是在《証人》之前拍下的作品。

Ryan

去年許鞍華的《天水圍的日與夜》以平實的手法描述了天水圍的正面社區，一年後的《天水圍的夜與霧》雖然同樣以天水圍為題，可是在幾乎截然不同的演員組合下則拍下了一宗家庭暴力兇殺案件的過程。

電影的主線，在於任達華飾演的李森與張靜初飾演的曉玲與兩名孿生女兒組成的家庭，先描述了倫常慘案的出現，繼而以警方查問各相關人等的過程中，以倒敘和插敘的方法描述整個故事的由來；擅拍社會題材的許鞍華，是次於故事上可算是有著極大量的插敘。其後主線描寫李森一家於李森施暴下漸趨悲劇的情況，這個主線其實處理是恰當的。

不過，電影插入的旁枝，則真的很視乎情況。覃恩美飾演的鄰居所描述的故事為事件受到社區關注曝光，份量算是適量，曉玲因受到丈夫虐打而入住庇護中心時的一段大致算是恰當。可是，未知是否電影要考慮內地市場關係，卻加插了不少本應可有可無的角色及枝節。當中描述曉玲三姊妹於深圳的一段篇幅偏長，可是為了考慮電影需要的發展還算是可以。

然而，電影當於後段再去回憶至曉玲兩次回到四川家鄉的經歷，則顯得過於冗長。也許電影是偏向以此來表達李森於性情上黑暗面的由來，可是要硬插家人於四川的生活情況及建屋等整個過程，令到電影主線本應於兇殺案前的重要時刻嚴重拖慢；其實如果將三姊妹的戲份作出刪減，甚至將全段四川家鄉劇情刪去，也許令電影更為明快。

當然，實際的情況是，四川部份的劇情對於劇情交代有相當的作用，刪去並不可能，因為該處也許是整件事件伏線的由來。可是，在篇幅或是剪裁的模式上，相信也許可以更為精煉，令電影劇情推進和交代之間取得更佳平衡。

在處理手法上，雖然電影以查案形式來表達，可是卻沒有走向奇案片的模式來。許鞍華對於一些暴力的場面甚至是行兇的過程都極其淡化，明顯是希望將電影的取向放於李森與曉玲的家庭關係過程。故此，電影最終的高潮，其實只是一個結果而已；重點是在各人口供中提供給觀眾反思事件。

在描述的層面上，許鞍華則秉承了《天水圍的日與夜》那份細緻。從一開首曉玲連每月五十元的健康舞班費用也不敢花，便清晰表達了其經濟拮据的情況。而社工每每在處理家庭糾紛和警署處理曉玲的要求上，在寥寥數句下已充份反映上有關人士希望息事寧人的做法。即使是羅慧娟飾演的麗姐，雖然表面上一直是希望幫助曉玲，可是從另一層面去看，她也藉機會希望曉玲參與自己也弄不清的遊行，並每每事件抱著死纏爛打方式達到目的。社區上人物的關係，為電影平添了一份實感來。

演員表現方面，電影給了數名角色不少發揮的空間，當中以飾演女主角曉玲的張靜初最為出色。張靜初在片中的曉玲將其對丈夫由為家庭設想到最終只是為女兒而甘願冒險的過程，以至她對丈夫李森由欲斷還斷到完全死心均演繹精確。特別是每每對於社工和警方的敷衍感到無助時，單用表情也完全表達到其感覺。任達華演繹的則是一名於心理上每每擔心而訴諸暴力的李森，角色令人有點聯想起十多年前他演繹的一眾變態殺手角色，是次的演出既有內歛的表情，亦有實質揮拳弄刀，任達華是達到預期的水準來。至於其他配角，例如羅慧娟呈現的一份剛烈，覃恩美呈現鄰里那份既疏離怕事但又可憐受害者的感覺，也是很平實描述出來。值得一提的是，許鞍華在選角上找來了多位久違了的面孔，帶給觀眾一份熟悉的新鮮感。

縱觀而言，《天水圍的夜與霧》跟《天水圍的日與夜》同樣有著一群演員為一眾角色注入了所需的性格，許鞍華亦算成功地將一宗天水圍的倫常慘案重心由奇案模式轉至了解事件的癓兆，整個描述也來得細緻。然而，電影裡的素材過多，在部份素材過份地冗長之下，拖慢了電影本來應有的節奏來；倘若電影能再作適度剪輯的話，整體成績必較現時於電影節呈現的版本為佳。

Ryan

近年來成龍都希望在自己的演藝事業上尋求突破，即使成績時好時壞也好也在轉營中。《新宿事件》是他與爾冬陞的合作，結果在長約兩個小時的電影下，無論是電影節的三級原版或是公映的II B級版本，可算是看到一個爾冬陞為成龍而寫的故事，也因此付上了劇本上的代價。

畢竟，若果從觀看演員角度來看，成龍於《新宿事件》絕對是近年難得的演出。在爾冬陞的劇本之下，來自山東為了自己那位到了日本女友秀秀（徐靜蕾飾）偷渡到日本來的鐵頭，在兩小時呈現了他於日本的不同階段。從寄人籬下、適應生活、繼而重遇秀秀後失落、繼而把心一橫當勾當，到當上位後想歸於平淡等，全部描繪都有血有肉。成龍的主力不在動作，而是各類人生閱歷的文戲，他於演繹上來得準確，仿如度身訂造。

電影沒將鐵頭英雄化，可是卻將一個非法偷渡、做過壞事的鐵頭包裝成一個正義的角色，還來一段跟竹中直人飾演警探的惺惺相識，那是否神化值得深思。成龍雖然是轉營，可是他那種喜歡裸露臀部的習慣仍然出現，欲有興趣「賞月」的朋友敬請留意。

鐵頭身邊出發的，是多線不同人物的故事。先看華人方面，吳彥祖的阿傑在片中性情大變，不過劇本提供的階段不多，由膽小到慘遭酷刑，及至求助無門至最終轉變成仿如「爆粗Band友」造型，雖然吳彥祖對劇本需要而言是做好本份，可是效果上仍略嫌突兀。至於其他角色如盧惠光、錢嘉樂、林雪以至秦沛等，則承繼了一貫爾冬陞的特色，佔戲不多，用得恰當但驚喜欠奉。至於台灣演員高捷，雖然是電影於華人派系鬥爭的主線，可是實際落墨不多，故此渴求他的演出可要留意。

日本演員方面，電影主線放在竹中直人的北野和加藤雅也的江口兩人為主。前者佔戲不多，對白也是一時日語一時普通話，不過卻扼要描述了他作為刑警對著救回自己一名的鐵頭一份關係，算是在不同利益下的情義。至於江口的角色，其實在劇本的舖排並不明顯，到底是否真的如他所說的以夷制夷，跟鐵頭有著既有救命之恩但對同一女子有情的感覺，看來劇本還未完全落墨。

女角方面，可算是一內一外的方法。徐靜蕾的秀秀到了日本成為結子，主要的演繹以眼神多於對白，跟於酒吧工作由范冰冰飾演的麗麗成強烈對比。電影於其實將兩者所放的地方不多，不過慶幸前者演得內歛，後者則表現十分活潑，才不致觀畢時被遺忘。縱觀而言，其實由主角至配角於片中是全部做足本份。

可是，雖然演員做好本份，但《新宿事件》卻不是上乘之作。

《新宿事件》的問題，就是在一個華人於日本黑幫的題材上沾上了不合適的素材。拿著黑幫題材，談的是情義，但卻又硬要將鐵頭在控制新宿後來個爾冬陞款式的說教，結果後段出現了兩幕過長的情況。尚中尤以第二場眾人出現的情況更為奇怪，成龍的「講道理」環節用得不知所云，而江口的交代卻更奇怪。整個設計也許本來是希望來點錯摸，但結果弄成錯配。

也許，爾冬陞很希望將鐵頭變成一個仿如成龍想表現於片中的正義形象。可惜的是，鐵頭這個角色的行徑卻不是《古惑仔》的陳浩南，卻硬要他塑造正義和改邪歸正，在片中效果未如理想。

電影裡的動作其實不多，大多是以黑幫打鬥為主，不過其實重心只是數幕暴力感強烈的情節較具瞄頭。相反，電影中段成龍執行任務的場面，卻因過於突然，倒淪為恥笑環節，整體表現僅是中規中矩。

總的而言，《新宿事件》有著一眾主角和配角的落力演出，效果是鮮明的。可惜的是，在一部以華人黑幫在日本的故事中，既要包含著成龍的正義，也要包含著爾冬陞的說教，但兩者在這個題材下均不可能，換來的便是在劇本創作上每每在剪裁上仍有改進空間，為電影的整體成績打上折扣來。

Ryan