講戲、鏟戲、片戲

分類: 講鏟新片 Page 82 of 108

《神奇俠侶》:貨不對版,神奇地爛

陳可辛監製的電影,水準每每可以相距甚遠,正當陳德森監製的《十月圍城》在文戲上甚為可觀之時,同樣由他監製,谷德昭執導的《神奇俠侶》雖然在宣傳上可算千奇百趣,在實際上水準卻是敗絮其中。

《神奇俠侶》描述在一條小鎮發生的故事,保長聶歡(古天樂飾)及經營食肆的小紅(吳君如飾)兩夫妻生活可算無幽,不過其實兩人在隱居然卻是以超能力救世的炯炯俠與香香俠。正當兩人生活無幽,卻因生理條件未準備好生小孩而正在準備之時,百曉堂新任堂主百堂生(王柏傑飾)選擇了聶歡的小鎮舉行武林大會為武林各門派重新排名,可是這此武林大會除了為小紅與聶歡感情帶來衝擊時,還有另一秘密。

雖然電影在預告片上欲蓋彌彰,將古代、現代甚至外太空也有出現,不過電影實際上卻只是有古裝的情節。由於前段炯炯俠與香香俠只是以回憶方法出現,結果前半段的戲份就只有聶歡與小紅在小鎮裡的百無了賴,當中不乏無聊情節,部份情節如要肥胖才好看的所謂笑料看起來並不合香港口味,感覺上就仿如谷德昭正在拍《花田囍事2011》這樣,合拍片的味道意比同期兩部喜劇《我愛HK開心萬歲》及《最強囍事》更甚,實在令人嘩然。

電影中段過後將武林大會佔了很大的篇幅,不過武林大會的情節其實跟原本戲軌又沒太有關係,而所謂夫妻間的感情變化也是強行製作出來,谷德昭為求保持搞笑氣氛,只能搬出大量香港觀眾早已不受的硬滑䅾出來,比起數年前如《行運超人》的款式還差一大截。至於末段的高潮,由於又是話來便來的關係,張力與可觀性也同樣薄弱。

演員表現方面,也許劇本實在沒甚麼發揮空間可言的關係,一眾演員的演出好聽一點便是以其本色演技出現,難聽一點就是以得過且過的方法現身。電影就兩名主角古天樂與吳君如的感以至俠義的描述浮在非常表層的位置,兩人相處相應可見更為有趣的笑料,竟然沒有出現,令兩人演得起沒甚麼可演。當中片初保長要用放風箏的形式閱報一段玩味很弱,而小紅誤用超能力就只是強行提供。從劇本安排上看,也許製作公司希望力捧於《十月圍城》表現不俗的王柏傑,不過在劇本戲軌關係失衡下,他的演繹卻與全片格格不合,表現甚為可惜。

整體而言,雖然《神奇俠侶》在宣傳上看起來噱頭十足,有著多類型的創意素材,可是實際上這些情節在電影裡根本沒有出現,在《家有囍事2009》導演谷德昭,演員古天樂及吳君如的演繹下,結果的不濟程度不止下於同期兩部港產喜劇,更比起去年的《花田囍事2010》更為不堪入目。若果單看預告片來看入場看《神奇俠侶》的話,恐怕只會於新春溜溜看到一部貨不對版的大爛劣作。

《最強囍事》:陳慶嘉秦小珍為「囍事」洗底

雖然黃百鳴出品的「囍事」系列已拍了不同時期不同集數,可是同樣的班底多玩之下已盡露疲態。今年雖然繼續「囍事」,不過班底卻找來了尚品製作的監製錢小蕙,導演陳慶嘉與秦小珍,期望能擦上火花。

《最強囍事》的情節以四男四女四段故事組成,石油大王陳奇俠(黃百鳴飾)雖與女友Dream(閰妮飾)相處多年,可是俠因過忙,只好索性買下化粧品公司供Dream打理,並找來女性化的美容節目主持沈美(古天樂飾)加入,可是卻陷關係危機。沈美找來當年好友,於百貨公司的星級售貨員鄭宇強(甄子丹飾)加入協助前線銷售,不過強對於失戀時才找她的作家戴夢妮(劉嘉玲飾)束手無策。沈美在公司協助勤奮女助理簡潔(張柏芝飾)與富豪二代滑捋捋(杜汶澤飾)撮合,但自己卻愛潔,而滑捋捋則難忘前女友(熊黛林飾)。

在「囍事」固有的框架上,陳慶嘉與秦小珍在劇本上需要填滿四對情侶,而故事於結局上亦要跟其系列相應,其實要得以發揮並不容易。《最》片在製作條件時間所限,結果選用了尚品其中一個著名的「絕世好」系模式風格試圖融合,於是在化粧品公司辦公室看起來甚有《絕世好Bra》的味道,其箇中風格亦有其類似。雖然電影仍有合拍成份,不過四段故事裡就只有黃百鳴與閰妮的一段內地味較濃,其餘三段都算是港式,劇本上算是已盡力「洗底」,例如整體雖然笑料雖然密度不算太高,至少入口程度較近幾年「囍事」系列為佳。

演員表現方面,電影主線仍是落在近數年「囍事」系列的古天樂身上,以女性化的舉止出現,效果比起近年同系列演出來得自在自然。甄子丹在演繹多年動作片後首部賀歲片擔當要角,劇本已因應他的情況讓他以近乎「葉問」方式演繹化粧師,雖然甄子丹的文章未算最有發揮,但至少不太難看,佔戲不多的杜汶澤則沿用《人間喜劇》的方式演繹,至於黃百鳴的演出可算是跟其近數年「囍事」最從一而終,但可觀性也是相對較低。

女角方面,在劇本設計上明顯在偏弱的位置,而且不少都像是似曾相識的款式如張柏芝就像其《星願》類型,閰妮則像《三槍拍檔驚奇》,雖是對版,但亮眼程度卻不及戲份更少但造型多多的劉嘉玲,而另一女角熊黛林則被放在花瓶的位置。

從整體風格上看,節奏算是明快,不過未知是否參考了去年對手的經驗,其中簡潔邀請滑捋捋到快餐店晚餐一幕出現明顯的植入式廣告,雖然原設計是有心,但效果卻因廣告硬銷有打折扣。

整體而言,《最強囍事》可算是尚品電影嘗試以其擅長的「絕世好」系列於黃百鳴的「囍事」框架上盡上,期望盡力洗去近年「囍事」式內地合拍味濃的回應,於效果上除黃百鳴的一組未能「洗底」外,整體表現比起《花田囍事2010》有著明顯的提升,也見到秦小珍與陳慶嘉在維持本土風格下的盡力。

《我愛HK開心萬歲》:屋邨味濃,言之有物

邵氏重新拍戲以來一直與無線合作,在經歷磨合期後漸入佳境,新作《我愛香港開心萬歲》放棄純搞笑式的賀歲類型,改以屋邨情懷出發的人性經歷,在《72家租客》導演曾志偉與鍾澍佳再次合作下,卻出乎意外地親切,也不只是靠搞笑來取悅觀眾。

《我》片題材以吳順(梁家輝飾)與順嫂(吳君如飾)一家因破產,於是要遷回順父(馮淬帆飾)的公屋居住,任職食環署販管隊的兒子吳明(李治廷飾)與女兒吳芝(林欣彤飾)要重新適應之餘,卻在自己生活遇上變化。而吳順少時好友托水龍(曾志偉飾)與初戀情人素貞(袁詠儀飾)也返回屋邨居住,順對龍昔日虧空善款一事仍耿耿於懷,卻不知內有苦衷。眾人在居住過程中,重拾屋邨的文化。

《我》片涉及的人物其實跟《72》片相若,以這類群戲發展的類型很怕做到沒頭沒尾。慶幸的是,是次創作團隊雖然給予很多演員的篇幅不多,但效果卻算討好。電影對於公屋文化描述實感相當強,一些如公屋兼營私人業務、房署核查、商場被大財團虎視眈眈、纖體公司吸引顧客以至販管隊與小販之間都有合適的描述,令電影感到十分親切。不過,片末在諷刺時弊時也許過火一點,不過整體而言已算不差。

電影以托水龍及吳順及順嫂三人為核心,在劇情舖排上雖然不然濃烈,但在這類群星演出的電影裡,其實已是合格有餘,至少當中不乏互相信任與錯摸的成份。反觀電影在多方面卻下了心思,如片初林雪等人在電梯大堂玩紙屑球,便有暗諷杜琪峰的電影,而與電視廣播合作之下,當中不乏善用其資源,上演如《義海豪情》的現場結局篇,當年歡樂滿東華籌款找回鄧英敏當司儀等,即使到了結局仍有對西片「致敬」,可算貫徹始終。

植入式品牌向來都是邵氏與無線合作的致命傷,情況自《抱抱俏佳人》後開始改善,於《我》片的呈現則尚算十分剋制,除了片末來個墟市看到較多品牌外,就只有某個月餅品牌較為明顯,令電影內容看得較以往舒服。

演員表現方面,在群戲之下要能突出並不容易,電影安排多線發展,當中以梁家輝的吳順、曾志偉的托水、袁詠儀的素貞四人佔戲較多,而表現亦在預期之中,反觀馮淬帆的順父角色演出真誠感人,可算是全片驚喜之一。至於林欣彤與李治廷兩人角色雖然佔戲不少,不過風頭卻被一眾配角搶了過來,當中盧覓雪、阮兆祥、田啟文等演出均自然,為電影增添氣氛。

整體而言,《我愛香港開心萬歲》雖然有著不少搞笑的情節,不過背後卻同時滲著濃厚的屋邨情懷,有著真摯的關係,而電影同時在減少了品牌效應的影響之餘,卻增添了對現今香港社會小市民的發聲作用,令一部本來期望是純為娛樂的賀歲片來得言之有物,絕對有其進步與驚喜所在。曾志偉以此作為對自己亡父的致敬,絕對是一份合適的禮物。

《新少林寺》:選材避重就輕,節奏演出失真

陳木勝執導的電影水準有高有低,前作《全城戒備》融合特技與變種人情節結果變成災難得,新作《新少林寺》在廿多年前的《少林寺》珠玉在前下,嘗試以另一故事描述希望可以扳回一城。

片長逾兩小時的《新少林寺》基本上可以分為三個部份,第一部份描述兇殘軍閥侯杰(劉德華飾)為捉拿敵人闖進少林寺,並對出身入死的宋虎(師小紅飾)甚有戒心,不慎被副官曹蠻(謝霆鋒飾)出賣,與妻子(范冰冰飾)及女兒逃進少林寺。第二部份則描述侯杰在少林寺期間的經歷,並從悟道(成龍飾)下歸依佛門,最後一部份則是曹蠻為捉拿侯杰,展開軍閥與少林之間的打鬥。

觀看《新少林寺》,也許觀眾期望的是連場打鬥,可是觀乎主演的組合來看,其實不能有此期間,而實際上雖然有吳京與熊欣欣演出,不過兩人對決的份量其實不多,而其他演出都是以吊綱絲款式為主,追求動作的也許會感到失望。

電影最初版本長達三小時以上,剪輯成現在上映的130分鐘版本,在節奏上出現了緩急不恰當的情況。當中前述候杰的一段來得過急,中段逃亡也許動作較多反而有點拖,到了末段的高潮長達四十分鐘以上,看起來漸漸感到洩氣。雖然中段描述侯杰於少林寺期間與悟道的一段算是處理較佳。

在劇本節奏不合的情況下,主角劉德華與謝霆鋒的前段演出十分難看。當中劉德華演飾軍閥的表情,下降至十多年前《愛情夢幻號》欠缺層次的水平。其中一幕描述侯杰抱著女兒到少林寺求助時,本應是抱著一個複雜的心情,但在劉德華演繹卻變成了嚴重精神分裂患者,觀影時恥笑聲不斷。到了後段隨著於少林寺生活後,演出也漸見起色。謝霆鋒的曹蠻於描述性格上變奸也來得過於突然,結果畫面呈現的只是造型上判若兩人,效果也只像《無極》的無歡公爵,演出極為表層。

至於其他角色,雖然描述上未有太大張力,不過演出卻相對恰當,當中成龍飾演的煮飯僧人演出算是平實,而少林寺內其他僧人如吳京、余少群等雖然所獲對白發揮機會不多,但效果亦算是恰當。至於范冰冰飾演的侯杰夫人,在這部以男性主導的電影下,只能充當花瓶的位置。

整體而言,《新少林寺》在《少林寺》珠玉在前下開拍,陳木勝算是嘗試方法以另一種模式希望可避免在武打上比較,不過在強行剪輯成現時長度下,電影整體節奏失衡,劉德華與謝霆鋒的奸角演繹時段更比現「比爛」的狀態。慶幸的是,電影於中段少林寺描述的一部份表現較預期為好,不過作為一部大量演員的大製作而言,整體表現雖不如《全城戒備》般災難,仍有大量改善空間。觀眾在觀看如此版本的電影,恐怕也難以滿足所需。

《讓子彈飛》:姜文靈巧的笑裡藏刀

姜文執導的電影不多,不過其口碑不俗,上部在港上映的《太陽照常升起》亦是水準之作。新作《讓子彈飛》夥拍葛優與周潤發成三強鼎立之勢,在提供一部既具劇情又具娛樂性之餘的佳作,其暗藏的意味更令人回味無窮。

《讓子彈飛》以土匪張麻子(姜文飾)在一次劫車行動開始,挾著湯師爺(葛優飾)與其夫人(劉嘉玲飾)到了鵝城當縣長,可是該城卻看不到甚麼油水,反而每每受到當地惡霸黃四郎(周潤發飾)所擺佈,張麻子與黃四郎隨即展開鬥智鬥力式的角力。與此同時,原本可當縣長的湯師爺也不甘完全被張麻子控制,每每想著方法來穿梭兩人之間獲得利益。

一般電影的敗筆常於電影中、後段出現,不過《讓子彈飛》的全片敗筆卻倒在起首的五分鐘便出現,就是片初騎劫火車的視覺效果,佛山萬寬提供的視覺效果水平不佳,效果十分突兀,其山寨的味道不下於《未來警察》。不過在這過後,整體再找不出弱點來。

雖然不少評論曾以電影多種深層意味為賣點,不過若要抱此入場的話,看起來負擔甚重。先撇開這個課題以外,《讓子彈飛》單看劇情與演出仍具相當可觀之處。

當中可觀地方之一,就是看到三名男角之間的鬥法。當中周潤發的惡霸形象十分鮮明,也是近年來周潤發最具發揮的角色,不過當中導演姜文自行飾演的張麻子才是最令精采之處。張麻子的角色既有過去又有現在,而且還要來一種盜亦有道的經驗,全部都呈現在精警的對白當中。葛優的師爺角色雖然形象看起來外露,不過並非只是表層演繹,對於自己為勢所逼也有描述。相比之下,劉嘉玲在片中的發揮空間其實不多,不過亦在與師爺與麻子相處過程中有一份獨立自主之感。

說到鬥法,電影裡的款式其實不少,而且牌陣不一定是常理地推出,當中有著不少獨到及有趣之處,多個款式的將計就計運用合宜,最後的智破也是悅目。雖然節奏明快輕鬆,但描述到一眾麻匪之間出生入死之情。其精心的佈局,實在難得。

在觀畢回味各項場面之時,其實導演姜文在不知不覺間在片中滲透了多種意味來諷刺時弊。也許姜文前作《鬼子來了》令他吃了不少苦頭關係,現在更靈巧地提供其內心所想。其實近年不少內地導演也嘗試突破電影檢查的框架,姜文是次做法可算是十分前衛。與其重覆多則文章觀點,也許觀畢電影觀眾可看一月八日《蘋果日報》的一則報導,相信獲益不少。

整體而言,《讓子彈飛》可算是提供了不同程度與層次欣賞之處。外裡看起來先有一眾演員的精采演出,也有用心編排的情節與鬥智鬥力,不過內裡細看在這佈局上亦有連串對於社會時弊的對位諷刺,絕對是姜文執導以來的最巔峰之作。

《一路有你》:劇本薄弱味精濃

未知是否已經江郎才盡的關係,近年爾冬陞的製作每每都嘗試回自己舊作的框架裡,自己執導的《鎗王之王》最終在劇本問題多多下,成績較《鎗王》為差,想不到由他監製,趙崇基執導以《忘不了》款式作賣的《一路有你》水準亦同樣叫人失望。

《一路有你》以貨櫃車司機許城亮(古天樂飾)與任職地產經紀的蘇珊(莫文蔚飾)本來已共諧連理,可以亮在惠東一次車程卻發生交通意外,將剛有身孕的陸茵(黃奕飾)丈夫撞死。在感到歉意之時,嘗試瞞著自己身份多次探訪艱苦經營食肆的茵,漸漸產生感情,反而與蘇珊的關係漸漸疏遠,可是亮的撞死茵丈夫的元兇最終還是被發現,令三人都承受著痛苦。

若果只看演員表現的話,其實三位主角的表現都達到了觀眾的期望,當中近年少於港片出現的莫文蔚飾演一名在港以錢至上對城不太了解的蘇珊,在簡單的對白表情已表現其進取的性格,及對亮的分歧漸深均算表現出來。內地演員黃奕飾演的陸茵,佔戲較莫文蔚為重,在表現自己面對困難不屈的態度,自然流露,對於不同喜怒哀樂的表情都算是對位。

男角方面,電影在港上映時,普通話不算靈光的古天樂以其香港口音的普通話演繹一名中港貨櫃車司機,為他在片中的表現加添不少分數。古天樂在片中雖然佔戲不少,不過礙於劇本能發揮空間有限,但表現已到稱職的水平。

電影的問題核心,反觀就在其劇本身上。

《一路有你》背著《忘不了》的包袱,結果在劇情上希望刻意營造其慘情與催淚的環節,《一路有你》中黃奕的角色正正就是張柏芝於《忘不了》的投射,而劇本上古天樂的角色也有點像劉青雲於《忘不了》的作用,而莫文蔚的描述可以說是十分表層。至於古天樂與莫文雖說是成婚階段,但片中卻看不出來。

與此同時,《一路有你》雖然以中港貨櫃車司機為題,可是電影裡對於該行業描述也未能像《忘不了》在著較深入的層次。而片中人物角色的關係雖然只有三人,但是卻沒有同時發展的狀態,令到劇本顯得十分單薄。編劇為此在後段加上了大量節奏緩情的煽情以加強效果,但弄巧反絀。其中一幕描述蒸魚的意象,幾乎長得可讓觀眾即時對著來試煮一番,來得十分刻意。最後段來一個扭橋的橋段,也拖拖拉拉。

縱觀而言,《一路有你》雖然希望留著《忘不了》的感覺移植於中港相關素材上,可是在移植上卻是有形無實。演員雖然表現出色,可惜劇本單薄,以催淚來掩蓋描述的不足,浪費一眾演員。電影比起趙崇基前作《兄弟》還差一截,也反映了監製爾冬陞近年每況愈下的水準。

《婚前試愛》:劇情格式見慣見熟,羅仲謙繼續木木獨獨

Picture

曾幾何時,葉念琛的「最愛三部曲」因能描述到時下年青人的愛情觀,結果在票房上十分成功。可是他繼後轉營驚慄片(《親愛的》)或喜劇片(《絕代雙嬌》,效果均差劣,還是要拍回愛情素材的《保持愛你》。今回葉氏作品《婚前試愛》沒有了方力申與鄧麗欣的鐵角組合,換上了另一批演員下,看到葉念琛的吃力與乏力。

《婚前試愛》故事開始在琪琪(周秀娜飾)與澤(羅仲謙飾)在婚前的三天:琪琪在酒醉時碰上了英俊攝影師Jack(沈志明飾)並發生了一夜情,在想盡辦法掩飾之時,卻發現了任職警員的澤在夜總會外流連,結果兩人不歡而散。而在這三天內,兩人卻展開了兩段「婚前偷食」的事件。

葉念琛在現今影壇一眾導演中,算是較能掌握年青族群的脈膊。《婚》片不少對白雖然不是談及正題,但描述上卻算十分到位,部份也於預告片裡呈現。當中一些記憶點如龍捲風的運用等,仍有著心思。倘若從導演與編劇整體來看,其實葉氏的水準本應維持於過去的水平。

可惜的是,《婚》片在很多配合上,卻令電影成績打上折扣。

《婚》片最終片長不足八十五分鐘,當中約有一成時間卻是重覆的畫面或是回憶的鏡頭,實際上的場面只剩下七十餘分鐘。電影本應是琪琪與澤兩方面分量相若,不過實際上卻出現重女輕男的局面。電影場面不乏所謂的「肉博」場面,不過實際上看不到其情慾場面對於劇情推進的幫助,看起來只是拿作炒作的材料。

演員表現方面,是次電影找來了周秀娜與羅仲謙的組合。未知是否已預期兩人演技水平關係,片中已提供很多外露的對白給他們去演,當中周秀娜於演出上算是達到所需,無論是跟姊妹們、澤甚至Jack的交流上,達到觀眾的預期。相比之下,已有五年拍片經驗的羅仲謙,演出可以算是提供災難性的效果。當中與周秀娜的對手戲,絕大部份的對白只能木訥地唸出而欠缺情感,臉部的表情大都處理極不對位的狀態,演出漫不經心。諷刺的是,羅仲謙的演出竟然比起首次參演電影的沈志明還要差勁。看來羅仲謙在片中的賣點,只能以大量裸露上身與手臂的場面來「宴客」。

配角方面,首次演出電影的沈志明用回國語演繹,效果算是討好、而情緒上也能跟著與琪琪的關係有所變化。楊梓瑤飾演的無家可歸少女表現上略嫌表層,不過以新人來說算交了功能。莊思敏與方皓玟分別演繹琪琪的好友,佔戲不多,效果不過不失。相比之下,金剛飾演澤的同僚,採用了電視綜合節目形式的誇張演譯搬到電影裡,效果煩厭之餘,效果亦十分假,幸而洪天明相比之下演出自然,沒受到影響。

場面方面,電影未知是否趕拍關係,甚有慳水慳力之感覺。如描述一幕到香港體育館看演唱會的場面,就只以海底隧道通往尖東之行人天橋拍攝草草了事;在描述Jack與琪琪暫到澳門數天的情節時未知是否沒有贊助關係,澳門實景全無已算,就連港澳碼頭等畫面也索性略去,如斯的製作,難免令人感到有著「七日鮮」的粗製之味。而到了尾段談及愛情觀的時候,說教味濃,未知是否舖陳不足之故。

整體而言,雖然《婚前試愛》於對白上仍保持著葉氏過往作品的到位,可是是次在慳儉過度的製作,舖陳不足的篇幅之下,描述的愛情觀過急,而羅仲謙在片中毫不對位的演繹,為電影描述了破壞性的作用,整體而言作為一套電影來說,付款入場就等同買了「發水樓」一樣,成績令人失望。

《反斗高比玩轉聖誕城3D》:舢舨充砲艇

雖然港產動畫製作為數不多,不過卻為不少荷里活動畫的後期作支援之用。以茶餐廳業務為主的翠華集團投資數千萬港元作《反斗高比玩轉聖誕城》,還要製作3D版本,結果成品無論在質量上或市場上都看不出有甚麼的價值來。

電影的情節其實十分簡單,初段描述小鹿高比因為貪玩令到自己的寵物Kuma垂危,唯一可以救回Kuma的方法就是在平安夜前到達聖誕城找聖誕老人去達成願望。而高比在只有兩天時間裡趕路往,碰上了同樣前往聖誕城的老伯Nic,兩人開展了一段歷險旅程。

觀乎電影獲翠華集團投資七成,而近年港產電影置入式廣告嚴重,不過《反》片從頭到尾都沒有任何令人聯想到投資茶餐廳的元素。若果以配音水平來說,鄭欣宜的配音其實算是配合了劇情所要求,其他負責配合的都是專業配音員,整體仍算是達到一個不俗的水平。從畫面上看,若以個別情景來論,其實也看到港產動畫的實際水平其實不低,也可以造得十分細緻。

不過,電影裡少量可觀的地方,卻遠遠超出電影令人不堪入目之處。

雖然《反》片也許對象以小朋友為主,希望可以傳達正面的價值觀,可是其手法及對白卻是徹底失敗。當中情節上的智障程度,比起內地的《喜羊羊與灰太郎》系列不相佰仲,例如便用汽車於浮冰上滑行,卻沒考到汽車的熱力會將冰塊極速融化。當中高比更出現大量近乎腦殘的對白,如大聲地說「上岸去聖城係要用車」。每每遇上困難時,小鹿高比每每只能只極為煩厭的「點算」式的對白填充時間。如期的對白,也許觀眾應完全將腦袋寄存於入場處方能減少不安感。

節奏方面,電影於前段的舖排其實不弱,雖然仍不算明快。不過電影一說到主角們進入聖誕城之時,其節奏就突然洩氣。一大堆所謂的歷險,其實都只是無止境的追逐,焦點全失之餘,也令人感到有點無聊。觀影時也看到有小朋友按奈不住,只好重覆主角對白去消磨時間。製作只是將電視般累贅情況強加於電影身上,末段有渡日如年的味道。

在動畫水平上,一些景致如糖果城其實水平不弱,不過其他方面的水平卻不堪入目。主角們的造型,可愛感全無,看起來像是食了基因改造食物衍生的問題動物多一點,既有藍色小鹿,又有大頭怪魚,而小天使的造型更像某牌子傷風藥於電視廣告款式似的。如期的「港產」造型,實令人港產等同了「山寨」一樣。

電影雖然標榜有其3D效果,不過在大部份的情況下,即使脫下3D眼鏡觀看也不成問題,只是畫面上略矇了一點而已,效果跟《魔俠傳之唐吉可德》相若。至於所謂的3D效果,則可以「層次分別」來形容,因為各層立體畫面融合程度極低。其實若果時間與資金有限的話,也許以2D格式上映更佳,現在只能予人一種「舢舨充砲艇」的味道。

整體而言,《反斗高比玩轉聖誕城3D》其實在配音水平上算是不俗,投資者也沒有任何置入式廣告,可是觀看其嚇人的造型、 緩慢的節奏、腦殘的情節、智障的對白,再配合實際上可有可無的3D效果,但為一部3D電影來說,卻是一部效果比3D版本電腦遊戲更不如的劣作,只是一部「舢舨充砲艇」之作。對於情節而言,也看不到有甚麼目標市場。如斯的產物現身,不知是觀眾、製作人、投資者還是院商的不幸。

《復仇者之死》:風格濃烈,演員出色

黃精甫雖然是多年前曾被力捧的導演,並且獲一線演員演出他執導的《江湖》與《阿嫂》,可是兩者於市場反應不佳。五年過後,黃精甫再次執導長片,執導的便是來自麥浚龍的原創故事《復仇者之死》,兩個於市場上都走偏鋒的人走在一起,卻達到了一拍即合的效果。

《復仇者之死》主要劇情描述了兩件事,先是兩名警員被殺,其懷孕的妻子被剖腹取走嬰兒致死,探員謝夫(錢小豪飾)及國華(何華超飾)拘捕了陳杰(麥浚龍飾),並鎖定他為兇手,不過在拷問之時出現了張穎(蒼井空飾)剖腹致死的新個案,最終回想起了半年前陳杰與智障的少女張穎的相戀故事,也令謝夫、國華及已退休的上司阿杜(劉永飾)牽涉在內。

黃精甫過去的電影雖然風格強烈,不過在故事性卻十分薄弱。《復仇者之死》仍是風格先行,不過相比起以往黃精甫舊作有所收歛,至少沒有像《阿嫂》那類不明所以的撞車情況。麥浚龍原本的故事為電影提供了合適的結構,雖然片中使用了章節說明的形式表明電影並不如一般的主流,但觀眾的接受程度相對較佳。電影主要藉著麥浚龍的視點出發,解釋了「復仇者」的前因,也提供了其後果來。由於這一段十分強烈,對於一些情理上的粗疏也可暫時掩飾。不過以技巧控制來說,黃精甫仍有進步的空間,如叢林追逐一場的處理,相比較弱。

麥浚龍作為了電影的主創人物,也成為了電影演出佔戲最多的角色。陳杰的角色有著不同的起跌與轉折,麥浚龍於片中的發揮算是恰當,沒有刻意的演繹。然而在形象關係,加上其他演員的演繹也同樣出色關係,他的盡力演繹似乎驚喜度難免低了一點。但對於陳杰這個角色的過去的愛與苦痛,對於現在的無助與悔恨,都具層次。

不少觀眾對於蒼井空的演出也許十分期待,特別是她的情慾演出,可是電影要求蒼井空的,只是演出一名智障的少女,其唯一的情慾情節只是她被強姦的場面,不過在公映的刪剪版中,那一場已作畫面處理。蒼井空在電影裡的對白其實不多,主要以眼神表情為主,算是做到了那份天真無邪的味道。

相比之下,片中的配角表現,比起主角更為突出。當中最令人意外的,就是近年少見於港片演出的劉永的精準演繹。片中的阿杜,飾演一名舊式的老差骨,那份昔日的奸狡及私心,跟電影後段的形象成強烈對比,而劉永於前段與後段神情可以判若兩人,可見入戲之深。至於錢小豪飾演的謝夫,可算是做到片中人物關係當中較為難為的感覺。兩人的選角,也是全片最大的驚喜。

電影前段雖然模式較為瘋狂,可是到了最後一章卻有著一個十分濃厚的宗教味道,也為電影的命題作了一個不俗的解說。

整體而言,《復仇者之死》可算是麥浚龍與黃精甫一起發揮了化學作用,為電影提供了濃烈的風格,也互補了兩者的弱項。影像風格先行難免令劇本較弱,不過一眾演員的對位演出,再加上風格上的調查,令電影在偏鋒之餘也能令一眾觀眾較易接受,相比起黃精甫的兩部長片前作,也看到很大的進步。

《最.危險人物》:演員有心,製作求其

影音使團近年積極開拓其福音電影的商業市場,雖然在撇除教會包場後成績不算理想,像卻長拍長有,新作《最.危險人物》找來久未於大銀幕出現的黃子揚,拍下一個頭號通緝犯信主的歷程,反映了演員有心但製作無力的情況。

《最.危險人物》分為「生存」、「大賊」、「救贖」及「重生」四個階段,描述從潮汕海豐的嚴歡(黃子揚飾)在港希望可以賺錢寄回家鄉,可惜在受盡歧視後,結果跟隨黑幫過活,憑其兇狠個性於物華街打劫及槍戰,成為「頭號通緝犯」,但最終落網被判刑。其後龐牧師(盧大偉飾)鍥而不捨地到監獄探望嚴歡,希望能讓他可以相信天主,並赦免他昔日的罪的過程。

從演員角度去看,其實片中一眾演員的表現算是稱職。黃子揚於八、九十年代於電影及電視擅演奸角,對於前段演繹嚴歡的兇狠不成問題。難得的是,他在演繹入獄後的嚴歡需要演出秃頭,黃子揚願意削頭造成實際的「地中海」效果,雖然由於他並非秃頭,看其髮根有點像河童,但誠意可嘉。盧大偉的牧師,在演出上與一般牧師導人向善形象相若,至於其他角度於故事上其實可佔戲份不多,但至少沒有突兀之處,在演出水平上,《最》片是具水準的。

可是電影在製作方面,卻白費了演員的努力。

電影在前半段描述嚴歡的角色當上大賊的情況,可是取景方面卻看到在時間和資金的緊絀,即使由當年擅拍中低成本的同道創作監製梁德森操力,可是水準上卻在預期之下。電影描述八、九十年代的事,可是卻因為於現在拍攝,結果「穿崩」場面此起彼落,先是於觀塘遠景出現創紀之城、槍戰場景於觀塘工廠區拍攝,附近一間金舖也沒有,至於所謂警匪槍戰的拍攝也十分兒戲,畫面十分難看。至於嚴歡與張志強等大賊於啟德機場的一幕,也許製作單位明白當年還有飛機升降、故欲加上有關畫面作配合;可是欲因製作條件所限反令畫面不協調,效果更難看。片中隧道的「西環碼頭」指示,只用手寫便算,得過且過的程度,也許心中有數。

電影裡的燈光,同樣是令人無法想像,片初一段描述嚴歡離開海豐,黑漆得幾乎甚麼也看不到。及後凡是室內的景致,也可以同現同一個地點同一時間在個不同角度有明顯的光顯差距,反映了後效製作上的粗疏。

劇情方面,電影分了章節來描述,前面描述嚴歡入獄前的景致在低成本製作下試圖避重就輕,可是槍戰的情景卻效果欠佳,就連金舖搶劫的一個鏡頭也沒有。至於片中描述嚴歡心儀的小彤,該段戲份也極為表層。至於後段描述嚴歡通往基督之路,在影音使團擅長的素材下,走勢略見好轉,不過仍少不免出現相關機構的招牌定鏡顯示。

整體而言,《最.危險人物》的演員們算是提供了合適的表現,可惜電影在製作水準得過且過,前段描述非跟基督主題有關的材料處理難看,再加上燈光不一的效果充斥全片,雖然電影帶出來的信息正能量十足,但其負能量的製作水平卻更為強烈,實屬可惜。作為梁德森的同道製作來說,可算是帶來了污點一大個。

Page 82 of 108