分類: 講鏟新片 Page 82 of 108

姜文執導的電影不多，不過其口碑不俗，上部在港上映的《太陽照常升起》亦是水準之作。新作《讓子彈飛》夥拍葛優與周潤發成三強鼎立之勢，在提供一部既具劇情又具娛樂性之餘的佳作，其暗藏的意味更令人回味無窮。

《讓子彈飛》以土匪張麻子（姜文飾）在一次劫車行動開始，挾著湯師爺（葛優飾）與其夫人（劉嘉玲飾）到了鵝城當縣長，可是該城卻看不到甚麼油水，反而每每受到當地惡霸黃四郎（周潤發飾）所擺佈，張麻子與黃四郎隨即展開鬥智鬥力式的角力。與此同時，原本可當縣長的湯師爺也不甘完全被張麻子控制，每每想著方法來穿梭兩人之間獲得利益。

一般電影的敗筆常於電影中、後段出現，不過《讓子彈飛》的全片敗筆卻倒在起首的五分鐘便出現，就是片初騎劫火車的視覺效果，佛山萬寬提供的視覺效果水平不佳，效果十分突兀，其山寨的味道不下於《未來警察》。不過在這過後，整體再找不出弱點來。

雖然不少評論曾以電影多種深層意味為賣點，不過若要抱此入場的話，看起來負擔甚重。先撇開這個課題以外，《讓子彈飛》單看劇情與演出仍具相當可觀之處。

當中可觀地方之一，就是看到三名男角之間的鬥法。當中周潤發的惡霸形象十分鮮明，也是近年來周潤發最具發揮的角色，不過當中導演姜文自行飾演的張麻子才是最令精采之處。張麻子的角色既有過去又有現在，而且還要來一種盜亦有道的經驗，全部都呈現在精警的對白當中。葛優的師爺角色雖然形象看起來外露，不過並非只是表層演繹，對於自己為勢所逼也有描述。相比之下，劉嘉玲在片中的發揮空間其實不多，不過亦在與師爺與麻子相處過程中有一份獨立自主之感。

說到鬥法，電影裡的款式其實不少，而且牌陣不一定是常理地推出，當中有著不少獨到及有趣之處，多個款式的將計就計運用合宜，最後的智破也是悅目。雖然節奏明快輕鬆，但描述到一眾麻匪之間出生入死之情。其精心的佈局，實在難得。

在觀畢回味各項場面之時，其實導演姜文在不知不覺間在片中滲透了多種意味來諷刺時弊。也許姜文前作《鬼子來了》令他吃了不少苦頭關係，現在更靈巧地提供其內心所想。其實近年不少內地導演也嘗試突破電影檢查的框架，姜文是次做法可算是十分前衛。與其重覆多則文章觀點，也許觀畢電影觀眾可看一月八日《蘋果日報》的一則報導，相信獲益不少。

整體而言，《讓子彈飛》可算是提供了不同程度與層次欣賞之處。外裡看起來先有一眾演員的精采演出，也有用心編排的情節與鬥智鬥力，不過內裡細看在這佈局上亦有連串對於社會時弊的對位諷刺，絕對是姜文執導以來的最巔峰之作。

Ryan

未知是否已經江郎才盡的關係，近年爾冬陞的製作每每都嘗試回自己舊作的框架裡，自己執導的《鎗王之王》最終在劇本問題多多下，成績較《鎗王》為差，想不到由他監製，趙崇基執導以《忘不了》款式作賣的《一路有你》水準亦同樣叫人失望。

《一路有你》以貨櫃車司機許城亮（古天樂飾）與任職地產經紀的蘇珊（莫文蔚飾）本來已共諧連理，可以亮在惠東一次車程卻發生交通意外，將剛有身孕的陸茵（黃奕飾）丈夫撞死。在感到歉意之時，嘗試瞞著自己身份多次探訪艱苦經營食肆的茵，漸漸產生感情，反而與蘇珊的關係漸漸疏遠，可是亮的撞死茵丈夫的元兇最終還是被發現，令三人都承受著痛苦。

若果只看演員表現的話，其實三位主角的表現都達到了觀眾的期望，當中近年少於港片出現的莫文蔚飾演一名在港以錢至上對城不太了解的蘇珊，在簡單的對白表情已表現其進取的性格，及對亮的分歧漸深均算表現出來。內地演員黃奕飾演的陸茵，佔戲較莫文蔚為重，在表現自己面對困難不屈的態度，自然流露，對於不同喜怒哀樂的表情都算是對位。

男角方面，電影在港上映時，普通話不算靈光的古天樂以其香港口音的普通話演繹一名中港貨櫃車司機，為他在片中的表現加添不少分數。古天樂在片中雖然佔戲不少，不過礙於劇本能發揮空間有限，但表現已到稱職的水平。

電影的問題核心，反觀就在其劇本身上。

《一路有你》背著《忘不了》的包袱，結果在劇情上希望刻意營造其慘情與催淚的環節，《一路有你》中黃奕的角色正正就是張柏芝於《忘不了》的投射，而劇本上古天樂的角色也有點像劉青雲於《忘不了》的作用，而莫文蔚的描述可以說是十分表層。至於古天樂與莫文雖說是成婚階段，但片中卻看不出來。

與此同時，《一路有你》雖然以中港貨櫃車司機為題，可是電影裡對於該行業描述也未能像《忘不了》在著較深入的層次。而片中人物角色的關係雖然只有三人，但是卻沒有同時發展的狀態，令到劇本顯得十分單薄。編劇為此在後段加上了大量節奏緩情的煽情以加強效果，但弄巧反絀。其中一幕描述蒸魚的意象，幾乎長得可讓觀眾即時對著來試煮一番，來得十分刻意。最後段來一個扭橋的橋段，也拖拖拉拉。

縱觀而言，《一路有你》雖然希望留著《忘不了》的感覺移植於中港相關素材上，可是在移植上卻是有形無實。演員雖然表現出色，可惜劇本單薄，以催淚來掩蓋描述的不足，浪費一眾演員。電影比起趙崇基前作《兄弟》還差一截，也反映了監製爾冬陞近年每況愈下的水準。

Ryan

曾幾何時，葉念琛的「最愛三部曲」因能描述到時下年青人的愛情觀，結果在票房上十分成功。可是他繼後轉營驚慄片（《親愛的》）或喜劇片（《絕代雙嬌》，效果均差劣，還是要拍回愛情素材的《保持愛你》。今回葉氏作品《婚前試愛》沒有了方力申與鄧麗欣的鐵角組合，換上了另一批演員下，看到葉念琛的吃力與乏力。

《婚前試愛》故事開始在琪琪（周秀娜飾）與澤（羅仲謙飾）在婚前的三天：琪琪在酒醉時碰上了英俊攝影師Jack（沈志明飾）並發生了一夜情，在想盡辦法掩飾之時，卻發現了任職警員的澤在夜總會外流連，結果兩人不歡而散。而在這三天內，兩人卻展開了兩段「婚前偷食」的事件。

葉念琛在現今影壇一眾導演中，算是較能掌握年青族群的脈膊。《婚》片不少對白雖然不是談及正題，但描述上卻算十分到位，部份也於預告片裡呈現。當中一些記憶點如龍捲風的運用等，仍有著心思。倘若從導演與編劇整體來看，其實葉氏的水準本應維持於過去的水平。

可惜的是，《婚》片在很多配合上，卻令電影成績打上折扣。

《婚》片最終片長不足八十五分鐘，當中約有一成時間卻是重覆的畫面或是回憶的鏡頭，實際上的場面只剩下七十餘分鐘。電影本應是琪琪與澤兩方面分量相若，不過實際上卻出現重女輕男的局面。電影場面不乏所謂的「肉博」場面，不過實際上看不到其情慾場面對於劇情推進的幫助，看起來只是拿作炒作的材料。

演員表現方面，是次電影找來了周秀娜與羅仲謙的組合。未知是否已預期兩人演技水平關係，片中已提供很多外露的對白給他們去演，當中周秀娜於演出上算是達到所需，無論是跟姊妹們、澤甚至Jack的交流上，達到觀眾的預期。相比之下，已有五年拍片經驗的羅仲謙，演出可以算是提供災難性的效果。當中與周秀娜的對手戲，絕大部份的對白只能木訥地唸出而欠缺情感，臉部的表情大都處理極不對位的狀態，演出漫不經心。諷刺的是，羅仲謙的演出竟然比起首次參演電影的沈志明還要差勁。看來羅仲謙在片中的賣點，只能以大量裸露上身與手臂的場面來「宴客」。

配角方面，首次演出電影的沈志明用回國語演繹，效果算是討好、而情緒上也能跟著與琪琪的關係有所變化。楊梓瑤飾演的無家可歸少女表現上略嫌表層，不過以新人來說算交了功能。莊思敏與方皓玟分別演繹琪琪的好友，佔戲不多，效果不過不失。相比之下，金剛飾演澤的同僚，採用了電視綜合節目形式的誇張演譯搬到電影裡，效果煩厭之餘，效果亦十分假，幸而洪天明相比之下演出自然，沒受到影響。

場面方面，電影未知是否趕拍關係，甚有慳水慳力之感覺。如描述一幕到香港體育館看演唱會的場面，就只以海底隧道通往尖東之行人天橋拍攝草草了事；在描述Jack與琪琪暫到澳門數天的情節時未知是否沒有贊助關係，澳門實景全無已算，就連港澳碼頭等畫面也索性略去，如斯的製作，難免令人感到有著「七日鮮」的粗製之味。而到了尾段談及愛情觀的時候，說教味濃，未知是否舖陳不足之故。

整體而言，雖然《婚前試愛》於對白上仍保持著葉氏過往作品的到位，可是是次在慳儉過度的製作，舖陳不足的篇幅之下，描述的愛情觀過急，而羅仲謙在片中毫不對位的演繹，為電影描述了破壞性的作用，整體而言作為一套電影來說，付款入場就等同買了「發水樓」一樣，成績令人失望。

Ryan

雖然港產動畫製作為數不多，不過卻為不少荷里活動畫的後期作支援之用。以茶餐廳業務為主的翠華集團投資數千萬港元作《反斗高比玩轉聖誕城》，還要製作3D版本，結果成品無論在質量上或市場上都看不出有甚麼的價值來。

電影的情節其實十分簡單，初段描述小鹿高比因為貪玩令到自己的寵物Kuma垂危，唯一可以救回Kuma的方法就是在平安夜前到達聖誕城找聖誕老人去達成願望。而高比在只有兩天時間裡趕路往，碰上了同樣前往聖誕城的老伯Nic，兩人開展了一段歷險旅程。

觀乎電影獲翠華集團投資七成，而近年港產電影置入式廣告嚴重，不過《反》片從頭到尾都沒有任何令人聯想到投資茶餐廳的元素。若果以配音水平來說，鄭欣宜的配音其實算是配合了劇情所要求，其他負責配合的都是專業配音員，整體仍算是達到一個不俗的水平。從畫面上看，若以個別情景來論，其實也看到港產動畫的實際水平其實不低，也可以造得十分細緻。

不過，電影裡少量可觀的地方，卻遠遠超出電影令人不堪入目之處。

雖然《反》片也許對象以小朋友為主，希望可以傳達正面的價值觀，可是其手法及對白卻是徹底失敗。當中情節上的智障程度，比起內地的《喜羊羊與灰太郎》系列不相佰仲，例如便用汽車於浮冰上滑行，卻沒考到汽車的熱力會將冰塊極速融化。當中高比更出現大量近乎腦殘的對白，如大聲地說「上岸去聖城係要用車」。每每遇上困難時，小鹿高比每每只能只極為煩厭的「點算」式的對白填充時間。如期的對白，也許觀眾應完全將腦袋寄存於入場處方能減少不安感。

節奏方面，電影於前段的舖排其實不弱，雖然仍不算明快。不過電影一說到主角們進入聖誕城之時，其節奏就突然洩氣。一大堆所謂的歷險，其實都只是無止境的追逐，焦點全失之餘，也令人感到有點無聊。觀影時也看到有小朋友按奈不住，只好重覆主角對白去消磨時間。製作只是將電視般累贅情況強加於電影身上，末段有渡日如年的味道。

在動畫水平上，一些景致如糖果城其實水平不弱，不過其他方面的水平卻不堪入目。主角們的造型，可愛感全無，看起來像是食了基因改造食物衍生的問題動物多一點，既有藍色小鹿，又有大頭怪魚，而小天使的造型更像某牌子傷風藥於電視廣告款式似的。如期的「港產」造型，實令人港產等同了「山寨」一樣。

電影雖然標榜有其3D效果，不過在大部份的情況下，即使脫下3D眼鏡觀看也不成問題，只是畫面上略矇了一點而已，效果跟《魔俠傳之唐吉可德》相若。至於所謂的3D效果，則可以「層次分別」來形容，因為各層立體畫面融合程度極低。其實若果時間與資金有限的話，也許以2D格式上映更佳，現在只能予人一種「舢舨充砲艇」的味道。

整體而言，《反斗高比玩轉聖誕城3D》其實在配音水平上算是不俗，投資者也沒有任何置入式廣告，可是觀看其嚇人的造型、 緩慢的節奏、腦殘的情節、智障的對白，再配合實際上可有可無的3D效果，但為一部3D電影來說，卻是一部效果比3D版本電腦遊戲更不如的劣作，只是一部「舢舨充砲艇」之作。對於情節而言，也看不到有甚麼目標市場。如斯的產物現身，不知是觀眾、製作人、投資者還是院商的不幸。

Ryan

黃精甫雖然是多年前曾被力捧的導演，並且獲一線演員演出他執導的《江湖》與《阿嫂》，可是兩者於市場反應不佳。五年過後，黃精甫再次執導長片，執導的便是來自麥浚龍的原創故事《復仇者之死》，兩個於市場上都走偏鋒的人走在一起，卻達到了一拍即合的效果。

《復仇者之死》主要劇情描述了兩件事，先是兩名警員被殺，其懷孕的妻子被剖腹取走嬰兒致死，探員謝夫（錢小豪飾）及國華（何華超飾）拘捕了陳杰（麥浚龍飾），並鎖定他為兇手，不過在拷問之時出現了張穎（蒼井空飾）剖腹致死的新個案，最終回想起了半年前陳杰與智障的少女張穎的相戀故事，也令謝夫、國華及已退休的上司阿杜（劉永飾）牽涉在內。

黃精甫過去的電影雖然風格強烈，不過在故事性卻十分薄弱。《復仇者之死》仍是風格先行，不過相比起以往黃精甫舊作有所收歛，至少沒有像《阿嫂》那類不明所以的撞車情況。麥浚龍原本的故事為電影提供了合適的結構，雖然片中使用了章節說明的形式表明電影並不如一般的主流，但觀眾的接受程度相對較佳。電影主要藉著麥浚龍的視點出發，解釋了「復仇者」的前因，也提供了其後果來。由於這一段十分強烈，對於一些情理上的粗疏也可暫時掩飾。不過以技巧控制來說，黃精甫仍有進步的空間，如叢林追逐一場的處理，相比較弱。

麥浚龍作為了電影的主創人物，也成為了電影演出佔戲最多的角色。陳杰的角色有著不同的起跌與轉折，麥浚龍於片中的發揮算是恰當，沒有刻意的演繹。然而在形象關係，加上其他演員的演繹也同樣出色關係，他的盡力演繹似乎驚喜度難免低了一點。但對於陳杰這個角色的過去的愛與苦痛，對於現在的無助與悔恨，都具層次。

不少觀眾對於蒼井空的演出也許十分期待，特別是她的情慾演出，可是電影要求蒼井空的，只是演出一名智障的少女，其唯一的情慾情節只是她被強姦的場面，不過在公映的刪剪版中，那一場已作畫面處理。蒼井空在電影裡的對白其實不多，主要以眼神表情為主，算是做到了那份天真無邪的味道。

相比之下，片中的配角表現，比起主角更為突出。當中最令人意外的，就是近年少見於港片演出的劉永的精準演繹。片中的阿杜，飾演一名舊式的老差骨，那份昔日的奸狡及私心，跟電影後段的形象成強烈對比，而劉永於前段與後段神情可以判若兩人，可見入戲之深。至於錢小豪飾演的謝夫，可算是做到片中人物關係當中較為難為的感覺。兩人的選角，也是全片最大的驚喜。

電影前段雖然模式較為瘋狂，可是到了最後一章卻有著一個十分濃厚的宗教味道，也為電影的命題作了一個不俗的解說。

整體而言，《復仇者之死》可算是麥浚龍與黃精甫一起發揮了化學作用，為電影提供了濃烈的風格，也互補了兩者的弱項。影像風格先行難免令劇本較弱，不過一眾演員的對位演出，再加上風格上的調查，令電影在偏鋒之餘也能令一眾觀眾較易接受，相比起黃精甫的兩部長片前作，也看到很大的進步。

Ryan

今年是一代巨星李小龍的七十歲冥壽，也衍生了不少以李小龍為素材的電影出現。當中由文雋與葉偉民執導，李治廷、梁家輝及鍾麗緹主演的《李小龍》先行上映，以李小龍赴美之前的事作藍本，祈求發掘李小龍武打以外的另一面。

片長逾兩小時的《李小龍》，交代了李小龍的三個主要階段：當中包括出生後由父親李海泉（梁家輝飾）及母親何愛榆（鍾麗緹飾）回到香港遇上日治時期，九歲時頑皮的李小龍在父母管教仍然貪玩之下，由導演馮峰（張達明飾）帶到片場演戲，開始其演戲生涯。至於篇幅較重的，則是少年李小龍（李治廷飾）的多則軼事，當中包括與曹達華（張兆輝飾）的女兒（謝婷婷飾）一見鍾情，及與劉連光（張一山飾）、小麒麟（歐陽靖飾）及奀仔（陳奐仁飾）等之間的友情，並以一九五九年李小龍踏上郵輪赴美作結。

從製作上看，電影可算是十分認真，尤以電影裡的佈景像真度高，亦於電影裡出現了大量五十年代粵語電影界的著名人物。雖然實際情況當然也許分別很大，不過對於該段時期實際情況未算深入認識觀眾而言，像真度已是十分高。當中也顯示了電影在選角上選得恰當及演繹發揮。片中除了李家及李小龍的朋友以外，大部份角色的佔戲其實不多，不過多個角色都是恰當，當中張達明飾演的馮峰及張兆輝飾的曹達華均表現突出。

從情節角度去看，電影以李小龍三段時間的經歷為主，當中前段的大家庭情況，由於描述時代關係，很易令人即時想起同是由李治廷主演的《歲月神偷》，因為電影也同樣以不同的片段去談及一個故事。可是，從故事連續性去看，《李小龍》雖然出現的人物眾多，不過在張力方面其實薄弱。電影描述李小龍的軼事十分瑣碎，碎得在觀看其少年階段情節時，即使中途離場一段時間，回來再看也仿如沒有損失太多。對於部份耐性稍欠的觀眾，難免會感到劇情未有太大推進。慶幸的是，取材方面算是有趣，未致有沉悶之感。

雖然電影已事先張揚以李小龍的弟弟李振輝及姐姐李秋源等的憶述為藍本，加上拍攝李小龍的動作容易惹來另一方的版權爭議，故此這部原名《少年李小龍》的電影動作份量其實不多，而且動作場面的拍攝可是電影整體上較弱的一環，鏡頭拍得左閃右避，追求「拳拳到肉」的觀眾，恐怕會有頗大的落差。

主角表現方面，雖然李治廷是片中主角，不過飾演李海泉的梁家輝反而印象更深，因為梁家輝於片中飾演的嚴父形象十分突出，飾演李小龍身邊好友的歐陽靖與陳奐仁表現生動活潑，雖然真正描述友情的情況不深，但效果卻討好。相比之下，飾演少年李小龍的李治廷在演出上承受包袱不少，觀眾對於李小龍的認識太深關係，絕對是吃力不討好的角色。李治廷演出方面則是比想像中好，算是做出一種年少氣盛之感。至於片中作特別介紹、飾演曹敏兒的謝婷婷，首度演出只能予人有大進步空間。

整體而言，文雋與葉偉民合導的《李小龍》以文戲方面呈現李小龍童年至少年的階段，在故事上其實張力不強，僅有的動作場面也拍得不理想，不過卻勝在選材上有趣，演員配合得宜。不過對於觀眾來說，也許入場最好先調整觀影心態，不然難免會有所落差。

Ryan

影音使團近年積極開拓其福音電影的商業市場，雖然在撇除教會包場後成績不算理想，像卻長拍長有，新作《最．危險人物》找來久未於大銀幕出現的黃子揚，拍下一個頭號通緝犯信主的歷程，反映了演員有心但製作無力的情況。

《最．危險人物》分為「生存」、「大賊」、「救贖」及「重生」四個階段，描述從潮汕海豐的嚴歡（黃子揚飾）在港希望可以賺錢寄回家鄉，可惜在受盡歧視後，結果跟隨黑幫過活，憑其兇狠個性於物華街打劫及槍戰，成為「頭號通緝犯」，但最終落網被判刑。其後龐牧師（盧大偉飾）鍥而不捨地到監獄探望嚴歡，希望能讓他可以相信天主，並赦免他昔日的罪的過程。

從演員角度去看，其實片中一眾演員的表現算是稱職。黃子揚於八、九十年代於電影及電視擅演奸角，對於前段演繹嚴歡的兇狠不成問題。難得的是，他在演繹入獄後的嚴歡需要演出秃頭，黃子揚願意削頭造成實際的「地中海」效果，雖然由於他並非秃頭，看其髮根有點像河童，但誠意可嘉。盧大偉的牧師，在演出上與一般牧師導人向善形象相若，至於其他角度於故事上其實可佔戲份不多，但至少沒有突兀之處，在演出水平上，《最》片是具水準的。

可是電影在製作方面，卻白費了演員的努力。

電影在前半段描述嚴歡的角色當上大賊的情況，可是取景方面卻看到在時間和資金的緊絀，即使由當年擅拍中低成本的同道創作監製梁德森操力，可是水準上卻在預期之下。電影描述八、九十年代的事，可是卻因為於現在拍攝，結果「穿崩」場面此起彼落，先是於觀塘遠景出現創紀之城、槍戰場景於觀塘工廠區拍攝，附近一間金舖也沒有，至於所謂警匪槍戰的拍攝也十分兒戲，畫面十分難看。至於嚴歡與張志強等大賊於啟德機場的一幕，也許製作單位明白當年還有飛機升降、故欲加上有關畫面作配合；可是欲因製作條件所限反令畫面不協調，效果更難看。片中隧道的「西環碼頭」指示，只用手寫便算，得過且過的程度，也許心中有數。

電影裡的燈光，同樣是令人無法想像，片初一段描述嚴歡離開海豐，黑漆得幾乎甚麼也看不到。及後凡是室內的景致，也可以同現同一個地點同一時間在個不同角度有明顯的光顯差距，反映了後效製作上的粗疏。

劇情方面，電影分了章節來描述，前面描述嚴歡入獄前的景致在低成本製作下試圖避重就輕，可是槍戰的情景卻效果欠佳，就連金舖搶劫的一個鏡頭也沒有。至於片中描述嚴歡心儀的小彤，該段戲份也極為表層。至於後段描述嚴歡通往基督之路，在影音使團擅長的素材下，走勢略見好轉，不過仍少不免出現相關機構的招牌定鏡顯示。

整體而言，《最．危險人物》的演員們算是提供了合適的表現，可惜電影在製作水準得過且過，前段描述非跟基督主題有關的材料處理難看，再加上燈光不一的效果充斥全片，雖然電影帶出來的信息正能量十足，但其負能量的製作水平卻更為強烈，實屬可惜。作為梁德森的同道製作來說，可算是帶來了污點一大個。

Ryan

今年鮮浪潮的參賽者中，不少來自其他地區，當中內地的參賽者便藉此機會，借片抒情，來自四川的余曦，便藉《堰塞》一片，見証其中一個家庭重新的案例。

《堰塞》發生於地震過後重建中的擂鼓鎮，少年姍姍在地震中失去媽媽，爸爸老徐有意跟鄰家喪夫的阿姨再婚，惜姍姍對此事感到鬱鬱不歡，於是決定找個機會出走一下，老徐得悉後四出找尋兒女，而在找尋的過程中，又將兩父女的關係重新定位。

影片起用「堰塞」具有雙重意義，其一就是顯示地震之下產生的東西，就像老徐再婚，另一方面則是代表河水不能流動，意味著父女之間的闗係。全片於四川拍攝，拍起來既展現了四川城鎮於災後重建之景，同時也看到四川仍具的山河景色，鏡頭運用上算是成熟。

故事方面，廿八分鐘的篇幅略嫌長了一點，而影片初段的節秦亦略嫌較慢，但尚算能帶到片中各人的關係與疑問，隨著各人關係的開展，漸入佳境，當中父女重新為兩人間的關係定位能觸動心靈，雖然這也跟其選擇素材帶點關係，但也關係於導演的功力及其選角達到實質效果。片末將試鏡的片段展示，算是給了提供資料者一個交代。

整體而言，《堰塞》運用了一個不俗的素材，雖然篇幅仍可稍作充實，不過卻無礙影片對於這個話題帶來的家庭重建與父女關係兩個主題，再配上不俗的演員表現及攝影技巧，為競賽節目提供了一部感人小品。

Ryan

劇本每每是鮮浪潮短片創作上的弱項，有時起用平凡不過的基本社會題目，也可拍到一部水準不差之作。香港演藝學院梁健邦的《出租爸爸》雖然內容上未算創新，不過在其他各部門配合下，整體成績倒是在平均值之上。

《出租爸爸》描述的是一家人的經歷，當長女搬離獨居，次子忙於學業，媽媽對爸爸的關愛不夠下，結果爸爸將自己的寄託於到寡婦同事身上。在一次一家四口一起的一頓晚飯裡，終將各方的情緒一次過宣洩出來。

其實若果不說是鮮浪潮競賽影片，觀看《出租爸爸》還以為是香港電台電視部《獅子山下》式的製作。從故事到情節上，對部份觀眾也許有老套之感。然而，影片內容來自梁健邦的部份親身經歷下，將一個現今家庭因關係疏離的情況活靈活現，像真度極高，在場景安排與對白上有著不少神采，在起、承、轉三個部份，都是有著不俗的效果，在具戲劇效果之餘，不乏真摯的情感。至於末段，則相對地較為匆忙，也許重新整理會有更佳效果。

影片於整體成績理想，當中所屬的香港演藝學院的支援居功不少，當中可見一眾學生與畢業生在片中飾演的角色符合了角色的預期，後期製作方面，效果亦跟電視台的技術水平相若。

整體而言，《出租爸爸》也許在素材上未必太有新意，可是對於現今社會在關係疏離下的家庭情況準確地表達出來，加上一眾演員恰當的演繹，若作為梁健邦測試拍攝的作品算是合格有餘，但繼後發展則要看他能更具創意了。

Ryan

「講。鏟。片」今年將會談及「鮮浪潮2010」本地競賽各片，至今七個短片節目已談及至節目四，惟因需要配合編排，故此仍需時推出。

為讓有意觀看各片情況的朋友能容易掌握，故此特別設下了以下的目錄，以供大家可以參考。

以下為今年「鮮浪潮2010」本地競賽電影的片目，已談及的會提供連結，未有連結的將於稍後談及，敬請耐心等候：

公開組

• 《1+1》（導演：賴恩慈）
• 《平凡女子》（導演：何柏洪）
• 《氣球》（導演：陳大利）
• 《堰塞》（導演：余曦）
• 《奔命三郎》（導演：林茂）
• 《地獄》（導演：賴憶南）
• 《遠遠．回憶》（導演：黃金濤）
• 《胡不歸》（導演：李曉冰）
• 《快門》（導演：黃偉傑）
• 《鎖匙圈》（導演：陳威文）
• 《同根》（導演：黃穎匡）
• 《流離》（導演：史恩樂）
• 《時殺危停》（導演：梁冠堯）
• 《Trapped》（導演：鄭啟遠）

學生組

• 《雙城記》（導演：張端陽／香港浸會大學）
• 《肥仔成龍》（導演：黃嘉榮／香港大學）
• 《養老》（導演：黃詠琴、梁芷靈、林芷彤、黃寶儀／香港樹仁大學）
• 《子非魚》（導演：馬嘉裕／香港知專設計學院）
• 《囧少年》（導演：葉海帆／香港教育學院）
• 《公廁城市人之戀》（導演：梁子健／香港公開大學）
• 《不知者》（導演：吳浩然／香港理工大學）
• 《當舖》（導演：林荏驊／香港科技大學）
• 《身份太多》（導演：謝詠勤／香港城市大學）
• 《撫問》（導演：區靖、陳曼盈／香港藝術學院）
• 《Tackle》（導演：郭嘉齊／香港珠海學院）
• 《城落》（導演：黃國沛／香港中文大學）
• 《出租爸爸》（導演：梁建邦／香港演藝學院）
• 《西瓜》（導演：羅均鵬／香港嶺南大學）
• 《宅不甩》（導演：陳啟謙、鄧德保／明愛白英奇專業學校）

有朋友曾經問題，為何連鮮浪潮的短片也要去寫。其實原因十分簡單一，來這些電影均是已自掏腰包入場，二來觀看鮮浪潮電影因電影各部份的表現可以相距甚遠，對個人而言也是一個不俗的學習過程。對於各參賽者來說，也許這裡提供了一個觀點，故此在可能的情況下，也會盡量去寫。

Ryan