分類: 講鏟新片 Page 80 of 108

鮮浪潮短片競賽為參賽者提供實報實銷的資金，部份製作也許拍出來不具成本效益，不過當中亦有一些疑似借拍片為名，遊埠為實的「呃飯食」成品。來自香港科技大學的林茌輝，將《當舖》拍到求其之時，卻為自己及人員造就一次遊日機會，其意識與水平實在有騙財之嫌。

《當舖》以未來男、女都可以排出精子與卵子並歧視異性戀的時代，描述一對戀人受盡家庭的虐待後，遠赴日本尋找傳說中的當舖，希望可以以現在的時間換取過去。

電影從劇本來說，根本是一個不完整的故事。而在找尋「當舖」過程在只得一半的情況下，便強行作結，甚至沒有片末的字幕。對於一對男女的關係及渴求，也過於簡化，雖然篇幅不多，但也不致於零描述的地步。全片一眾演員根本沒有任何演出可言，當中其中一幕所謂的雞姦情節，更仿如將《安非他命》黑畫面照抄，一眾飾演施暴者於拍攝畤似沒盡力去演，即使配戴著口罩仍看到其忍俊不禁的表情，演出求其程度可見一斑。

製作方面，全片的景致其實只有三、四個，未知是需要配合各人利用午間到處遊玩的需要，當中在日本的情節只是一早一晚的景致，獲得的只有數個街景及一家旅館的房間，絕對是慳水慳力。當中一幕男主角欲丟棄打火機與香煙時，竟然沒將兩者放進垃圾箱內而只是放在垃圾箱面，也許是希望拍攝完畢後可以取回享用之故。但最荒謬的是，有些的情況即使不在日本實景拍攝也能達到效果。

影片雖然片長十三分鐘，但首五鐘只是片頭及講及情況，當中雲翔式的黑畫面又有近分鐘，餘下的七分鐘於日本情況拍得幾乎不在日本也可拍到，觀畢真的不明白到日本拍攝需要。

林荏輝以藝發局拍下的《當舖》，劇本求其、演出無心、製作慳皮，絕對是九十年代末一大堆胡混製作、極劣成品的縮影灌注在其中，其製作不只令人看扁有關導演，更令鮮浪潮的品牌蒙羞；實在不明導演及所屬院校憑甚麼良心交出如斯不堪入目的劣作獻世。

Ryan

曾幾何時，改編舞台劇到電影曾是熱潮，而這股熱潮近期仿如再度開始。正當詹瑞文與李公樂合導的《潮性辦公室》上映在即之時，於舞台劇發展多時的許樹寧夥拍劉健平合導的《算把啦，老豆！》嘗試將電影行業辛酸帶到大銀幕，但卻只令觀眾看得辛酸。

《算把啦，老豆！》以電影演員祥貴（廖啟智飾）於三十年前以演《上海灘》裡的許民強為名，可是其風頭卻不及演繹丁歷的演員（單立文飾），而疏於照顧家庭除了鬧了離婚外，與女兒關係亦十分疏離。三十年過後，祥貴只能於便利店謀生，任職電台的女兒（薛凱琪飾）也不願找他。在一次脅持人質事弓件中，祥貴救了一名富家小童，獲得資金重燃拍戲重振的機會，找回昔日拍檔，但結果卻出席意料。

若從個別部份去看的話，其實電影的瞄頭可有不少。電影的視覺效果以其製作費用來說，算是做得出色。電影一直以謊誕為主題，當中不乏一些對時勢甚為到位的反諷。個別歌舞的場面，每一幕獨立看起來其實也是認真排練，默契十足。看起來其實不少製作單位甚具誠意。電影到翻拍之時對於電影多番考慮的計算，倒跟現在電影製作的情況像真度高。

劇本方面，電影以一名過氣演員的經歷，從而希望鼓勵身邊的人積極面對，主算雖然看起來有點像劉國昌的《我要成名》，不過亦算是主題清晰，惟對於各人物的描述幅度上未算完整，但劇本亦算是合格有餘。演員演出方面，主角如廖啟智與薛凱琪，也做到了導演所要求的方式。這樣看來，電影成績本應是在中上水平。不過要注意的是，電影雖然在宣傳上以薛凱琪為主體，可是她的演出只有寥寥數分鐘而已。

可惜的是，電影的整體成績卻是十分難看。

電影最大的致命傷，主要是來自導演，因為導演從開始到結局，整部電影也只是當作舞台劇去處理。可惜的是，兩者有著本質上的極大差別，就是兩者的要求也截然不同。即使電影以舞台劇形式呈現好看也好，也需要作適度的轉化，當中尤以演員對於對白的演繹。

《算把啦，老豆！》的問題之一，就是每部部份段落看不到其所需的脈絡，觀看仿如看到了廿多個關係不大的零碎片段，還要加入了插敘的元素敘事，令其結構亂作一團，導致電影初段易令觀眾失去追看的耐性。而其呆板的舞台劇風格，看多一會便開始感到乏味。

另一個致命傷，則是一眾演員只是起用舞台劇的演繹方法，可是舞台劇與電影的呈現模式不同，硬套用舞台劇的方式只令人感覺誇張突兀。當中廖啟智在導演要求起用舞台劇的方法，演起來還以是在演中年智障多於潦倒角色，同時推高了森美的煩厭度。

電影雖然說是以荒謬方式呈現，不過電影卻每每在虛幻與現實之間扭來扭去，結果看起來感覺不倫不類。就以便利店脅持人質事件一幕作例。電影雖然是想呈現其營救的荒謬，但警方傾巢而出卻看似認真，不過所謂飛處隊員，仿如一眾夜蒲完畢的年輕人似的，而直昇機也可不顧安全地低飛無灣仔背的街道。事件雖發生沒數分鐘，但竟可出現數部駁好電源的LCD顯示屏。這些於舞台劇呈現或許不俗，但在電影裡只予人準備疏粗與得過且過。

整體而言，《算把啦，老豆！》若果作為一部舞台劇的話，也許在演員合作、特效不俗及主題不差之下，獲得一個理想的分數。可是電影落在劉健平與許樹寧之下，結果只是不加思索地強行將自己慣用的舞台劇方式強植於電影媒體。弄得一眾人物仿如智障一樣，而每幕情節欠缺電影的基本連貫性，製作的漏洞多不聲數，令全片的觀影價值全無。作為一部新人執導的電影來說，其導演的水平恐怕只有零分的水準，浪費一眾演員及其他幕後的心血之處，還為電影觀眾帶來一場近百分鐘的觀影災難。

Ryan

近年隨著港產演員買少見少，又上《葉問》的成功，令到不少片商都希望找甄子丹演繹不同類型的中國英雄，繼《精武風雲：陳真》後，新片《關雲長》演繹的更是三國時代的關羽。可是，若果抱著看關羽傳奇的心態觀賞，恐會電影帶來的卻是另一回事。

《關雲長》的選材主要是關羽（甄子丹飾）與當時仍是挾天子（王柏傑飾）以令諸候的曹孟德（姜文飾）的一段經歷，當時關羽在曹營，描述他要帶來劉備（方中信飾）的妻妾（孫儷飾）投靠劉備，可是途中卻有著天子的暗殺令，需要過五關斬六將。

對於不少觀眾來說，看到甄子丹演關雲長，希望看是連場動作。可惜的是，電影取選的片段，其實對於關羽這個人物沒太大發揮空間，也許最能看的是那些「過五關斬六將」的故事，雖然甄子丹演得落力，但是最具瞄頭的頂多是與安志杰的一場，其他的看起來只是看到電影刻意從色調上下點功夫，動作場面雖然看似密集，但是仿如流水賬一樣，將有關情節如斯處理，不會令觀眾滿意。

相比之下，電影於開首及後期較多著墨的，卻是關羽與曹孟德的文戲。期待動作的觀眾對此當然不會收貨。不過若細心去看的話，姜文與甄子丹的對手戲裡，姜女演繹的曹孟德算是生動立體，在對白上來得有力。相比之下，甄子丹在動作場面未有太大的威武性時，於文戲的表現看起來仍見其改進空間不少。

電影於劇本上，剪裁存在不少的問題，當中電影主題雖是關雲長，可是對曹孟德的印象竟然更深。電影於前段節奏算是明快，但過關斬將過後節奏反而緩慢下來，末段的高潮更令人感到十分拖戲。電影嘗試加入孫儷的人物希望可以做到關羽鐵漢柔情的一面，不過實際上不太奏效，孫儷的角色看起來只是為劇情而設。至於王柏傑的飾演的皇帝，雖然說是挾天子以令諸候，但實際上卻看起來是愈戰愈勇，未知是否希望來會三國初期的巔覆版，特別是方中信飾演的劉備在片中只是以秒數計算。這類型的劇本若以喜劇形式呈現，相信反應不俗，但以嚴蕭戲劇呈現，便弄到各方觀眾都不太認同的地步。

整體而言，《關雲長》雖然拍的主題是甄子丹飾演的關羽，可是他於動作上的紮實卻被顏色特效的花招所蓋過，反觀姜文的文戲看起來更有瞄頭。無奈地在其剪裁位置所限，再加上從片名到情節令人入場的期望，令觀畢後形成頗大的反差，愈熟悉三國故事更甚，可見電影在劇本嘗試失敗後進退失據，影響整體觀感。

Ryan

在銀河影像出身的一眾導演當中，羅永昌算是機會較多、亦能拍到自家風格電影的一員，但其前作《機動部隊︰同袍》令人失望；新作《報應》嘗試拍攝相對簡單的故事，期望方便易於掌控，但在個人特色上卻不易為。

《報應》以插敘形式，先由富商王浩潮（黃秋生飾）被綁架的女兒Daisy（文詠珊飾）遭撕票開始；繼而描述沉淪毒海的Daisy與其父及後母（張可頤飾），及褓姆（盧巧音飾）的種種關係。而在撕票過後，浩潮決定找來自己的保鑣姚啟初（任賢齊飾）抽出綁架女兒的匪徒，並逐一進行報復。不過在過程中，卻發現自己另有所悟。

從劇本上看，《報應》的劇本其實不複雜，前段以插敘形式希望讓觀眾早一點投入其主題算是運用不錯，在主線綁架的情節下加入了浩潮收地及描述姚啟初的家庭背景分量算是恰當。不過中段過後於抽出綁匪的過程，看起來略嫌簡單及理所當然，處理方面也明顯較弱。最大的敗筆在於結局的舖排與處理方面，看起來仿如是強行達至某個結果情景而設，畫蛇添足。也許倘若電影能早約十分鐘結束的話，留下來的感覺倒更為完整。

演員表現方面，電影明顯地將其核心放在黃秋生與任賢齊兩人身上。在眼神與表情方面，看出任賢齊近年的努力開始有點成績，在描述對老闆與兒子兩方面的情況，較過去的電影來得進步。黃秋生於電影表現方面雖然表面看來十分火爆，但箇中卻需要隨著情節變化有不同的層次，黃秋生在這方面的演繹也算是得心應手。

配角方面，電影畢竟在男性主導下，對於男性配角的角色描述較為理想。曹查理飾演的一名地產公司主管，雖然佔戲不多，但卻演繹出一份為盡忠職守的無奈。八十年代曾是歌手，近年重返香港發展的林利，片中演繹的反派角色也算是有著一份兇殘及不屈的味道。相比之下，只於電影早段出現的文詠珊雖然是電影重心之一，但只能持續以其本色演技方法呈現，效果不差但未見突破。張可頤的妻子角色雖然印色不深，但仍算是正常，而盧巧音的配角角色雖然發揮空間不少，但其演技水平仍在《半邊靈》、甚至《恐懼元素》的效果。

整體而言，《報應》男主角任賢與黃秋生的表現均算理想，配角則以曹查理與林利較為突出，女角在男性主導情況下明顯較弱。電影雖然初段算是不錯，但中段起主線劇本單薄，結局更是有點強行扭橋。作為羅永昌執導的新作來說，只能說是四平八穩之作。

Ryan

（按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。)

由關本良與姜秀瓊兩位導演執導，關於攝影大師李屏賓的紀錄片《乘著光影旅行》，香港終於確定映期公映。這部去年台北電影節奪得最佳紀錄片及剪接的電影作品，筆者去年於台北已有幸率先觀看，那時已很喜歡這部電影，尤其是從兩位導演分別以文字及鏡頭來捕捉李屏賓的生路歷程，的確蠻深刻感動的。而那次更有幸可以跟本片導演之一關本良交流心得，是一次蠻不錯的觀影過程。

及後於去年十月的亞洲電影節，再次選看此片觀影，其中一個原因，除了是真的想再於銀幕上觀看以外，就是因為當中的靈魂人物李屏賓親到電影院，跟觀眾作直按交流。而這次有幸可以跟李屏賓談及關於拍攝時期的二三事，後來他更於電影院出席公開座談會，讓更多觀眾知道拍攝的心得，那次的確是很難得的一次機會，可以近距離接觸李屏賓。

到了剛剛過去的星期四（四月二十八日）再次到戲院觀看《乘著光影旅行》，本片導演之一關本良到戲院作討論，正要到戲院觀看此片之前，於戲院外巧遇關本良，大家立即打個招呼，有點似是久未重遇的感覺。沒錯，自去年七月之後，近乎一年的時間再次相遇，地點由台北來到香港的油麻地，顯得一份親切感來，令筆者更意想不到的是關本良還認得筆者，這次更令筆者留下深刻印象。這次再次的觀看，有些細節仍念念不忘，音樂部份尤其深刻，加上兩位導演的精心細緻的表達演譯，令觀眾們對李屏賓的生活鎖事會有更深刻的了解。

《乘著光影旅行》即將於百老匯電影中心及Palace IFC作特別放映形式公映，屆時有興趣的讀者們也可到戲院一看這部筆者認為是一部拍得不錯的紀錄片，看到導演的誠意，也可以對李屏賓有著更深的認識，值得向讀者們推介的一部誠意之作。

Alex

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「灰先生」投稿刊出，特此鳴謝。）

誠言，若非丹爺在《關雲長》中示範了數場高水準的武打戲，此片將會更加難堪。

劇本無法取得大部份人的認同，換來的恥笑不在少數。儘管心態早已自行調節，戲中只是兩個喚作「關雲長」和「曹操」的角色，人物關係也跟三國演義稍有相似（其實觀其造型，要代入三國時空亦非易事）；但這「獨立故事」中也存在啼笑皆非的犯駁，彷彿全部角色都在整蠱一個「關雲長」。

劇本不再詳述，灰帥只著眼武打戲。幸好，「關雲長」跟「孔秀」及「王植」的兩場決戰為瀕臨離場邊緣的觀眾注入為之一振的嗎啡。

高水準，不在於場面架構，此在《狄仁傑之通天帝國》鬼市一戰中更見出神入化。《關雲長》到位之處，是重現電影中久違的兵器神髓。

每種兵器均有其特點：有輕有種、有長有短、有剛有軟，各擅所長，耍起來也有不同姿態。劍走輕盈，矯若游龍；刀走剛猛，大開大合；棍柱無鋒但靈活多變，既攻且守。近年來電影界像忘記了這類細緻的考量，反正演員拿著「架生」打到人便可以了，視覺效果才是最重要。畫面充斥的是反其道而行的御兵之術：特技效果造成的「自動導向」飛劍、摸不著邊的棍花、有的握著中國劍，卻是像用刀的在劈砍。失去了原則的兵器，是刀是劍也分不清，交鋒對拆也漸流於表面。

《關雲長》中就兵器運用做了一次較嚴謹的執位。

丹爺的一手大關刀，表現了它的「重」，力強進取；卻又粗中有細，於及身扭纏中奇鋒突出。「孔秀」耍的是槍，前刺為主。兩人身處窄巷中，關刀及刺槍的特性就出現了明顯分野。兩種均是長兵器，同受制於地利，但窄巷對劈砍為本的關刀制肘就更大了。兩人其後把長兵折斷，改為短兵相接，觸目驚心。

「王植」用的是劍，那是比一般配劍還要長要寬的大劍；少了一分瀟洒，換來多一分凌厲。劍畢竟無法跟關刀鬥力，只能以輕御重，於對方的開合中伺機而進。丹爺浦一交手亦險告掛彩，及時後退躲開。後來「王植」氣力不繼，始終擋不住丹爺的強勢。最後他自刎的方式，也活用了關刀「重」的美學。

守將「汴喜」手持軟兵器「流星」（鐵鏈繫著的刺鎚），可惜戲中未有於這戰中著墨，相信是怕武打場面過於密集而略過。丹爺「宇宙無敵」的毛病依舊，身中劇毒仍殺夠數十人才倒下。充著「關雲長」武聖之名，這亦無不可。最後未有強手作壓軸大戰，也算是舖排失當。「曹操」及「獻帝」的黑色幽默，甚至帶來了反高潮之感。

丹爺演不出「關雲長」的神韻，那是無可奈何；著眼於他指導的武打拍攝，卻是水準以上，毫不欺場。

客席筆者：
灰先生（http://greyman.mysinablog.com）
八、九十年代港產動作片的狂迷

Ryan

近年來將經典電影翻拍再翻拍十分常見，不過要從過去的原版青出於藍其實並不容易。張國榮、王祖賢與午馬主演的《倩女幽魂》是香港電影經典之一，投資者找來近年於合拍片開始找到平衡的葉偉信執導，然而在極劣的劇本下無力還魂。

《聊齋之倩女幽魂》先從燕赤霞（古天樂飾）的少年經歷開始說起：在其成為獵妖師之路上卻因為迷戀聶小倩（劉亦菲飾）接近無法自拔，結果令其師兄（樊少皇飾）斷臂方能將妖怪姥姥（惠英紅飾）封著。多年過後，黑山村由河流乾涸影響民生，剛來到黑山村的寧采臣（余少群飾）嘗試尋找水源，卻碰上了聶小倩，兩人更展開戀情，可是卻惹來燕赤霞再度欲斷難斷。

觀乎演員組合及劇情，《聊》片明顯地將其重心由前版的寧采臣轉稱至燕赤霞身上。從演員的表現來看，要拿著余少群跟張國榮相比也許不太公平，而余少群在演繹上仍有進步空間，但至少未致過於難看。而劉亦菲的表現實在也難與王祖賢相比，至於古天樂的表現，相比起令人大失所望的《神奇俠侶》來說，在造型相若下，效果也算是理想。

不過，主演的表現，卻不夠一眾配角來得耀眼。舊版以劉兆銘演繹姥姥雖是神來之筆，不過現在改由惠英紅去演繹其實也能顯現其心寒的味道。在事前沒作明顯宣傳的徐錦江，於片中飾演黑山村的村長一角可算是全片的驚喜所在。徐錦江雖然佔戲不多，不過仍演得生動。樊少皇演繹的獵妖師，無論性格、對白及動作，說服力亦十分強。至於攝影方面，黃岳泰帶來的景致十分優美，也保持著自家的水準。

不過，整部電影的最大問題在於曾為《無極》編劇的張炭身上。

《聊》試圖將重點由昔日只在聶小倩與寧采臣之間變成加入了燕赤霞的三角關係，從而希望可以藉著古天樂演繹其矛盾性成為片中的核心。可是燕赤霞的人物塑造上卻過於柔弱，缺乏一份獵妖師應有的氣勢；結果古天樂在片中多幕場面都出現眼淚從眼角流下來的情況，看起來只是韓劇的款式，描述方面十分失敗。寧采臣的描述方面天真不足，但智障有餘，要演繹一分純真有著頗大的距離。相比之下，由於小倩與姥姥的描述與原版相距不遠，而且基本脈絡不難掌控，故此沒太大的偏差。

除了在人物描述出現問題以外，電影雖然片長雖然只有九十六分鐘，但在劇情上卻十分肢離破碎，當中描述黑山村的景況沒有連貫性，村民的來去不痛不癢，即使是主線人物雖然所佔時間不短，但在內容舖排不足之下，悶場甚多，當中尤以寧采臣去找尋水源的一幕為甚。

整體而言，《聊齋之倩女幽魂》在前作珠玉在前下，三位主角雖然難跟過去版本相比，但至少不致過於難看，而惠英紅與樊少皇的演繹對位，徐錦江更帶來驚喜。可是電影在劇本上出現嚴重問題，導致主線人物舖排不足，凄美愛情淪為催淚韓劇，還要加入不少悶場，作為葉偉信執導的電影，恐怕只能為他帶來污點一大個。

Ryan

近年來，港產三級電影數目其實不多，若果包含情慾成分的更是少之又少。蕭若元監製的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》自開始宣傳以來以「亞洲首部情慾3D電影」為賣點，還找來一眾女演員性感示人，難免令不少人抱著「睇肉」角度出發。不過，電影實際上的焦點，其實又不是這一回事。

電影以明才子未央生（葉山豪飾）的經歷為主線，雖然為了年輕貌美的鐵玉香（藍燕飾）而入贅，可是婚後因自家床技不足，大感無癮。而未央生為了找寧王（何華超飾）造反的証據，放是到了他的絕世樓，更在極樂閣看到一眾美女，包括技巧甚佳的瑞珠（原紗央莉飾）及冷艷的冬梅（周防雪子飾），但其性物不濟令他無奈，嘗試找來極樂老人（雷凱欣飾）解救，結果換上性器成為性技高手，但這令因此種了未央生的禍。

不少觀眾因其電影的宣傳，期望情慾層面角度來觀看此片。可是從性愛與裸露的角度來看的話，恐怕只會大失所望，因為觀乎三名男角的裸露水平，比起部份II B級電影還要少，至於女角們雖然以時間上來看坦胸露肩不少，但是性愛場面真的「埋身肉搏」又不多，當中雷凱欣更是沒有甚麼裸露可言，以這個角度渴求情慾性愛，根本不會滿足得到。

不過，《3D肉蒲團之極樂寶鑑》若不足單看前述的向量的話，其實以新晉導演來說可算有其瞄頭。

劇情方面，電影其實分成兩個部份，上半部以未央生的情慾為主題，後半段則是其凶殘的血腥情節。而其血腥的程度，也許是入場觀眾始料不及。前段在節奏上算是明快，後段未知是否支線太多而又要交代關係，看起來倒覺得有點鬆散。不過以結構上看，最終的結局也算能回到本身的主題，結構上算是完整。而電影探討的重點其實不是性愛，而是夫妻維持關係之源，總算也有提及。以剪接出身兼首次執導的孫立基來說，可算是合格有餘。

視覺效果方面，電影基本上裸露情況沒有大家期待的玲瓏浮突，至於主要的立體情況，其實有點像早期荷里活電影那類強調層次，如有些物件從銀幕上飛出來的款式。在視覺效果水平上，效果算是達到可接受水平。

相比之下，電影其實表現較為理想的，要算是揉合多種三級電影裡的元素，如情慾、裸露、暴力、血腥以至粗口等。當中粗口對白用起來算是自然，而且更罕有地於中文字幕顯示了港式粗口正字。雖然電影以情慾為包裝，實際上卻是一部劇情電影，在製作上也算是認真講究，如極樂閣的擺設算是得宜，在場景明顯地有花點功夫。

演員表現方面，電影的一眾演員均需粵語配音，配音的效果其實平平。未央生的角色看起來雖然算是對版，但表現卻不像何華超的寧王或是黃樹棠的方丈來得自然。女角方面，由於電影其實沒安排太多戲份給她們可演，故此實在難以去談論。

整體而言，《3D肉蒲團之極樂寶鑑》以其情慾為作宣傳重點，容易令人將入場期望對號入座。然而，電影描述的其實像是劇情多於情慾，而性愛無論是程度上或是裸露上也未態滿足觀眾。不過，電影有著相對完整的劇本，也揉合了多種三級電影元素在內，撇除情慾的角度，電影有點意外的血腥，也有主題，以作為首次執導的孫立基來說，絕對是一個好的開始。

Ryan

在一眾新晉導演中，葉念琛可算是最為多產的一員，至今執導的電影已達雙位數字；當中自行執導的幾乎全是款式相近的年輕愛情電影。《隱婚男女》可算是他首部進軍內地的電影，在起用於影壇算是專業的演員組合下，沒有了那些年輕味道，換來的卻是一陣濃濃的硬銷味道。

《隱婚男女》描述丈夫崔民國（陳奕迅飾）為求令太太張靜宜（白冰飾）有更佳生活，在任職香水公司的好友（庾澄慶飾）介紹下，到了其香水公司當上了總裁Mandy（劉若英飾）的助理，可是要入職卻要隱藏其已婚的身份。Mandy作風嚴厲，令民國每每因工作無遐陪伴妻子，原來Mandy過去卻有著另一段不愉快的愛情經歷，漸漸地她的一點渴望投射到民國身上，民國在工作與家庭間開始漸漸失衡。

從劇情上看，電影雖然仍有著不少葉念琛於電影裡常見的回憶技倆，不過在非葉念琛獨力的劇本下，沒有了他過去那類漸漸看厭的元素，不過換來的卻是內地常見瘋狂喜劇的款式，跟葉念琛的款式相比也許略佳，不過這類型像《杜拉拉升職記》甚至是《女人不壞》的款式來說，《隱》的劇本便顯得沒有甚麼特別，但整體而言至少未致最難看的部份。

演員演出方面，在劇本平平無奇下，卻是達到其要求。陳奕迅雖然演繹內地電影，不過他的親切感仍在，對於情感方面的發揮仍是有著一定水準。劉若英的女強人角色，演出定位其實十分誇張，她的演繹也令電影裡不致過於難看。白冰能發揮的空間不大，故此演出難免未能令觀眾留下印象。

不過，縱使演員落力演出，可是電影最為人記憶猶新的，並不是任何電影情節，而是電影裡極度頻密的置入式廣告。

當中最為嚴重的，首推了某牛奶品牌的飲品。在九十分鐘的電影裡，可以有五次是不明所以的在畫面出現：還有一次是厚顏地將鏡頭撲向電視前作該品牌廣告的特寫。更甚者，還不及一幕崔民國在酒店裡打開雪櫃，竟然看到的是整個雪櫃塞滿了該品牌的飲品。同樣令人匪夷所思的，還有某個旅遊名勝，未知是否要應贊助商要求填充足夠的時段關係，將Mandy與國民的戲份強行拖慢。其他同樣令人印象深刻的還有某航空公司的「超級經濟艙」，電影公司直屬的鐘表珠寶品牌等。如斯硬插的程度，比起葉念琛另一低點《絕代雙嬌》還要嚴重。

整體而言，作為葉念琛的首部進軍內地電影，《隱婚男女》在沒有自己一力兼任編劇下，沒有那些看慣看熟的所謂年青愛情，換來是一個內地常見類型的辦公室故事。雖然電影能給演員發揮空間有限，但演員表現仍較預期理想。可惜的是，電影有著極為嚴重的置入式廣告問題，結果電影淪為廣告雜誌一樣。觀眾在付出票價入場，最終竟然最有印象的竟是該些品牌，如斯的情況難在難以接受。

Ryan

雖然香港的武打動作電影近年隨著《葉問》這類人物類型片再次盛行，可以拍攝的素材與題材為數不少，但是要拍得像樣其實並不容易。羅惠德與黃明升合導的《蔡李佛》雖然起用了洪金寶、元華及洪天照等身上不俗的演員，可是效果上卻是強差人意，只能放進劣片的類別。

《蔡李佛》故事先從英國泰晤士小鎮開始，描述陳英杰（洪天照飾）的爸爸（洪金寶飾）一直忙於海外開設武館推廣蔡李佛拳，英杰秉承爺爺的遺願回內地尋根，而在英國相識的日本朋友武田少佐（小杉健飾）也希望跟隨回中國學習蔡李佛。他們回到內地後，雖然與師叔（元華飾）及大師兄四海發現武館面臨大集團收購，英杰在氣盛之下，與其計劃負責人夏羽飛（王佳音飾）協議與該集團武舞顧問左長空（黃嘉樂飾）為首的隊伍進行對決。

《蔡李佛》雖然聽起來好像是武打電影，不過實際電影對打的情節數目其實只佔三分之一的篇幅，至於劇本主線情節可以平平無奇來形容。片初一段在餐廳的動作看起來十分例牌，回到中國拜師最終對決的情節，基本上也沒甚麼別。中間描述一段英杰、羽飛與長空的三角戀也久缺塵有的舖排。至於大集團收購的事發展也只有開始沒有結局，犯上一般電影的毛病。

在水準一般的劇本下，電影於執行上卻是有大量的錯失。當中電影為求豐富情節，加入了一些枝節來描述武田少佐的過去，但看起來像是鬧劇多於立志的本質，四海與其太太的多段情節只是聽到一把煩厭的女聲不斷發音，為觀眾提供離場的理由。電影由武田與英杰的對白時中時西，令觀眾無所適從。不過還不及片中夾雜一段英杰幻想的跳舞場面奇怪，完全令人有放空之嫌。電影在安排三角關係上雖然內容有限，但在其中一天經歷卻拖拖拉拉，觀眾還以為看著一些品味生活廣告雜誌一樣。

電影裡對於置入式廣告毫不忌諱，當中最難看的一個部份，就是羽飛在考量武術比賽的廣告贊助時，一名職員如盤點一樣讀出各冠名贊助名字，硬銷程度到達頂點。至於片末的武術比賽，索性冠上線上遊戲的名字，令人十分懷疑到底電影是產品還是淪為廣告品牌的副產品。

演員表現方面，雖然電影以洪金寶掛頭牌演出，可是他整體戲份的時間大約只有五分鐘，元華雖然佔戲不少，但逾半時間也主要無所事事，結果電影的重心則落在洪天照身上。洪天照在銀幕表現上看來跟日本演員小杉健同樣生硬，感情戲份表現更是在不濟的地步。王佳音雖然在電影裡有著感情線一條，但看起來卻沒有甚麼感情看得出來。電影雖然在上曾對錢小豪與郭秀雲的兒子錢景峰特別存待，可是他實際出場只能以秒數計算，根本想像不到有甚麼表現來。而杜宇航在片中的作用，僅是仿某品牌廣告作一回打拳示範。動作場面方面，當中最具瞄頭的只有一幕洪金寶與元華的對打，不過片中任何的打鬥場面，剪接起來效果並不理想，在過碎的剪輯下，動作看起來看不出力度。當中部份人士對手得重創連一滴血也沒有，又是一個奇觀。

整體而言，《蔡李佛》雖然在劇本上已以平平無奇的框架易於操控，但執行上卻有著大量的遺漏，差勁的剪接、不平均的節奏配上多名演員生硬的演技，令電影劇本在文戲感覺訥悶，動作方面則欠缺快感。強行將洪金寶放進頭位，效果比起他拍楊盼盼那類《功夫廚神》類別還差一大截，看來電影只見導演們眼高手低。

Ryan