講戲、鏟戲、片戲

分類: 講鏟新片 Page 49 of 108

《我和阿里的故事》:情感真摯對比強烈,演員帶出夢想反思

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不少參賽者也許覺得鮮浪潮的參賽作品需要標奇立異或是另類風格方能突出,但是其實只要將一個平實的故事具心思拍得豐富,同樣可以有理想成績。學生組林鋌軒的《我和阿里的故事》,便是藉著兩位不同種族以至背景學生的交友過程,來看到現實情況與夢想。

《第十八幅畫》:從寂靜無光到再現曙光

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今年鮮浪潮以校園與美術作背景的題材不止一部,但是展現的風格與效果卻相距甚遠。來自香港城市大學創意媒體學院的周諾宜,其作品《第十八幅畫》,可以看到在環境改變一個女生的過程。

《從缺》:演員表現不俗,主題表達到位

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青年關係題材每每是不少鮮浪潮短片的熱門素材,當中來自香港城市大學創恴媒體學院的柯煒林,其首部執導短片《從缺》便是以三人相識後出現從缺的關係變化作為主題,從而希望拍到年青人與青春隨著年月變化的故事。

《對偶》:素材節奏均不俗,雙線發展可加強

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婚姻這個題目,間中也許會成為鮮浪潮參考者關注的題目,去年憲寧執導的《未婚結界》以結婚籌備為主題,今年學生組不約而同有作品談及相當題目。當中黃頌朗的《對偶》則更向前一步,有談及戀愛與理想對象開始。

《長途列車》:從遊走社區歷程,看盡人事與人情

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市區重建除了成了近年爭議的議題外,還成為不少鮮浪潮導演所採用的素材。當中一些短片以較貼近主題為主體時,公開組吳雋的《長途列車》藉著一家受重建結業的店,來反映社區人情。

《星星的孩子》:另類角度表達故有概念

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鮮浪潮可貴之處,就是可以讓一眾參賽者可以在題材上有著更有創意的嘗試。公開組的潘健豪執導的《星星的孩子》以一個外星與精神病的故事結合,卻希望有著不一樣的表達方式與觀點。

《藝術定義》:描述兩代施虐,意識效果不俗

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近年來,不少鮮浪潮參賽者也許嘗試突破過往類型的框架,向難度挑戰。但是自視過高,最終眼高手低者為數不少。當中尤以較強烈的兩性關係最難拍攝,來自香港浸會大學國際學院的徐溢進的《藝術定義》,便嘗試拍攝其扭曲的兩性關係,從一代延續至下一代。

《若男》:故事冗長奄悶,鏡頭胡混處處

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在鮮浪潮短片節中,不少電影嘗試走入少年人的角度去看生活。可是,對於生活的體驗,卻十分需要歷練與支巧來剪截至廿多分鐘以內的長度。學生組陳淦熙的《若男》,便是以如斯的方法來嘗試。

《羊書》:有限環境深層意義,節奏執行效果俱佳

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鮮浪潮近年來不少製作當試以一個狹窄的環境,靠著有限主角的演出來貫穿全片,如斯方法相當考導演的功夫。公開組朱家誠的短片《羊書》,便嘗試以此環境作一次太空旅程,繼而展現深層的隱喻。

《青春漫遊》:關係設定模糊,表達過長乏力

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近年來,不少鮮浪潮的短片嘗試以青春作為主題,不過能拍得像樣其實並不容易,當中要表達細緻之餘,還要有適量的篇幅。學生組的李嘉欣在其短片《青春漫遊》裡,嘗試以兩名女子於一個夏天的一段經歷。

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