（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）
今期《香港電影》刊登了一篇專文，探討中港合拍片在近十年來在市場上的變化。合拍片的變化本來是一個值得討論的課題，但就算抛開文章本身的資料錯誤不談（如文章表示《黑社會以和為貴》在內地上映反應不佳；事實上《黑社會以和為貴》絕非合拍片，亦沒有在內地上映），文章本身只是一篇舊有資料的大雜燴；這是不少《香港電影》的業界分析文章也有的弊病，也是《香港電影》不及很多外國電影媒體的地方。
分類: 講鏟專題 Page 127 of 161
電影於報章刊登廣告已經不是甚麼新聞，不過幾乎所有電影刊登的廣告，都是以類似海報款式宣傳電影為主，看起來十分千篇一律。不過，今天於報刊登的《新少林寺》廣告，手法與效果上都有點不同。
上圖所見，便是今天東方日報的娛樂C3版，全版標著是「新少林寺號外」，全版出現了四則新聞，當中還以劉德華剃頭為頭條。不過在新聞的底部出現了「英皇電影2011年1月蓄勢待發」，看其版本，相信沒有人會以為是真正報章自家的新聞吧。
看看版面的右上角，的確寫上了「廣告」兩字。其實這類型類似新聞形式的廣告並不罕見，每每以使用於美容、電腦或健康產品為主。至於在電影宣傳方面，則會常以另行印製模式以號外形式於戲院提供，但像《新少林寺》於報章刊登，實屬罕見。
從宣傳角度去看，這是一個特別的宣傳。不過，電影公司宣傳部門大可以發稿形式提供給傳媒，為何要像《新少林等》這樣破費去做呢？
雖然報章一般都會報導來自電影公司的發稿，不過報章的編輯絕對有權選擇性報導，結果每每出來的報導只會集中於娛樂成份，關乎電影的有時可以蕩然無存。觀乎是次英皇電影提供的材料，若果以常規模式發佈，最終可能最多獲得四分一版篇幅報導，而且更有機會是無關痛癢。電影公司或希望完整地向觀眾提供有關信息，於是把心一橫，自行賣廣告供稿。
大家對於是次由電影公司賣廣告提供新聞，又有何看法呢？
香港的娛樂傳媒工作壓力十分大，既要走訪多宗新聞又要應合老總心意，故此對於事實情況甚至名稱也會弄錯。
上圖所見的上周其中一個活動，便是不少傳媒犯錯的一例。
先來看看讀者較多的中文報章《蘋果日報》及《東方日報》，兩者同時將有關活動稱為「電影光輝六十年」。可是，這個並非是事實的全部。
其實只要看看佈景板，即使事先沒準備，也會看到是「60年的電影光輝：從長鳳新到銀都」，當中「長鳳新」及「銀都」更用上不同顏色要顯其重點。其實有關活動，便是一個電影回顧，於西灣河香港電影資料館及九龍灣淘大影藝戲院播出多部長鳳新及銀都機構的電影，故此也選擇在十一月十八日於銀都機構的影藝戲院舉行開幕儀式。
活動也有中資機構送花到賀。
雖然幾乎全港娛樂傳媒將是晚焦點放在杜琪峰身上，不過該晚出席的藝人其實為數不少，當中包括了谷峰。
導演高志森也有到臨。
鮑起靜成為了該晚的司儀之一。
其實，在該晚看到的藝人不少，娛樂媒體若有點時間做點功課，也許可獲的撰文角度不少。可惜的是，最後出來的報導，就只有拿杜琪峰、已故王天林及汪明荃來炒作一番，實在令人無奈。
（按：文章內容與上述電影主題無關，但又息息相關。）
香港影展的不同答問環節水準可以說是良莠不齊，不過即使是水準未夠高的答問，至少主持也不會拉扯得離天萬丈。
可惜的是，昨天舉行的香港獨立電影節其中一個答問環節，卻出現了一個很好的反面教材，因為主持人及其中一名觀眾成功將整個環節「騎劫」過來。
香港獨立電影節昨晚其中一個節目，放映了許雅舒執導的《在藍》及盧鎮業執導以社會運動為主題的《那年．春夏之後》，在電影放映完畢後設有答問環節，由社運人士林輝擔任主持兩部電影的答問環節。
可是，在場其中一名觀眾提問時，卻只針對《那》片拍攝的其中一天社會運動情況，而且還是不停地糾纏於有關細節。結果主持林輝雖然不停地說回到主題，可是卻漸漸地陷入了與該名觀眾的深入討論，還以為仿如看了賽馬結果的巡邏影片一樣。可憐的是，在場的嘉賓，包括了導演許雅舒與盧鎮業及演員之一的曾翠珊均沒有發言機會。整個環節亦由電影的答問，變成了繼「林峰演唱會」後出現的「林輝演講會」。
三十分鐘的答問環節，結果發言最多的，變成了主持林輝，而發言第二多的，竟是該名台下觀眾，兩人合共佔了整個環節逾半的時間。觀眾最希望聽到導演或演員的情況，可惜卻沒有出現。
雖然觀眾的提問也許是摸不著邊際，但作為主持，卻需要將無關問題隔走，以免佔用答問環節的寶貴時間。可是當晚主持的做法，真的仿如某洋服店「講一套做一套」一樣，將整個答問環節「騎劫」起來，忘記了自己的主持身份，是引導及供嘉賓交流的機會。若果是在高考的中文語文及文化科口語環節，兩人的表現恐怕只會到達不予評核的境地。
對於是次答問環節，大家認為主持人的表現可以用下哪個形容詞來描述呢？（可選多項）
渲賓奪主
口若懸河
樂極忘形
反客為主
完全失控
本末倒置
九唔搭八
公器私用
亂打亂撞
近年不少電影發行公司在開始在港發行電影，可是成績各異。當中曙光影視發行電影至今已有九部，可是除了頭炮《海角七號》票房較佳外，其實就像該片中高潮的日落演唱會一樣，走進黑暗過後，一直看不到曙光來，到底問題在哪？
有些發行公司「逢片必仆」每每是因為發行公司本身對其電影作近乎零的宣傳所致。不過觀乎曙光卻並非如此，像今年於香港國際電影節首映的《艋舺》，首場播放後更特別「加菜」，提供與讀者交流的環節，只有四院發行的《獵豔》也嘗試先安排與洲立合作影展播放，而且各片於巴士站、巴士車身、港鐵站以至路通訊等平台播放廣告，宣傳活動也是傾巢而出，可見絕無懶散。
也許電影質量會對票房構成影響，不過觀乎曙光發行的九部電影，當中絕大部份水準不弱，當中《聽說》、《霜花店》其實更有口碑，照計票房上該沒太大負面因素。
然而，觀乎曙光發行的「戰績」，卻是十分難看。
觀乎九部發行的電影，除了頭炮《海角七號》獲762萬票房外，其餘各片票房均在250萬以下，當中於29院作大型發行的《艋舺》開畫數字竟不及中型發行的《生命最後一個月的花嫁》，最終票房更在二百萬以下。即使近期的《父後七日》與《東風破》作中型發行，開畫首天每場人次都在十人以下，看起來絕對令人感覺是「砲灰」的成績。
到底曙光影視發行的問題在哪？
要理解為何曙光發行一直未見曙光，先要理解電影市場兩個基本原則。
首先，電影宣傳不單是只視乎做了多寡，還要看做起來是否奏效，能否吸引到目標觀眾。就以《東風破》為例，宣傳覆蓋面雖廣，更推出了多款的明信片，不過卻沒看出是想以哪類觀眾群作為目標，海報的一句句語加上片名令人無法得悉應如何期望，當然不敢入場。於路訊通怎樣賣廣告與推介，頂多只覺疲勞轟炸，沒法想到入場的理由。
另一方面，電影發行策略對電影成績也十分重要。觀乎曙光發行的電影不乏優質之作，不過市場卻不闊，絕大部份都只適宜在六家以下戲院作小型發行，可是像《父後七日》、《東風破》以至《聽說》都以十多家戲院上映，結果院商看後信心不強，首天播放已被拆場，翌日眼見入座不佳，周末便隨即縮場。結果過大的發行規模，換來得不償失的結果。對於部份需要口碑催谷的電影來說，未催谷已先被院商縮剩晨早一場，叫觀眾去看也不易。
曙光影視發行在港其實算是努力去做宣傳，可是宣傳不到位，發行量又不恰當下，結果近兩年的發行幾乎是「逢片必仆」。看來曙光影視發行該好好想清楚一部電影的基本發行目的，並配以奏效的市場策略，不然每每只會浪費了好片，對發行公司、觀眾與片商造成「三輸」的格局，要露曙光恐怕無期。
近期的電影新聞中，當中包括不少港片或華語片賣埠的好消息，當中包括一元的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、寰亞的《李小龍》及陳可辛「我們製作」的《武俠》。其實，三部電影近日銷情不俗，都是來自十一月三日至十日假美國加洲舉行的美國電影市場(American Film Market, AFM)。
AFM自一九八一年開始每年舉辦，其實當中包括電影發行及融資的交易，也是下半年最重要的電影發行交易活動，出席人數高達八千人。電影市場的運作，其實跟康城的電影市場甚至香港的Filmmart相若，不過主要場地則以酒店為主，並且使用了舉行地點附近戲院，讓片商可以藉此安排場次播放，讓有意洽談的片商可以觀賞。
與此同時，AFM除了是出售海外版權的好機會外，還是不少影展選片者必到之地，因為多國地區的電影也於數日期間大量播放，也可聯絡到發行商，不用周遊列國方能洽談。故此每年在AFM期間的交易額可以達數億美元。
AFM基本上是一個純粹商業活動，故此一般觀眾不會有機會參與。業界人士需要先行登記，並且付款購買通行証。倘若參與全程八天，費用為895美元，機票食宿等其他開支另計。
也許AFM對於非慣常參與融資或影展的朋友或感到陌生，故此有時也會出現不少奇趣現象。例如會在這些商業場合帶同演員前往，其實演員最終可能只能充作佈景板。今年亦有公司在一知半解的情況下，將「美國電影市場」的商業活動寫成「美國國際電影節」，看來真的對電影節與電影市場的本質仍有待進一步認識。
港鐵對於部分宣傳素材特別敏感，已經不是一個秘密。近期的例子，便有霍士發行的新片《煞破天劫》預告片遭港鐵禁止在電視平台播出。
《煞破天劫》描一列載滿危險化學鋼鐵的火車失控事件，據霍士的香港宣傳公司的新聞稿指出，港鐵指有關火車大災的電影題材和部份場面過份敏感，有機會惹來公眾反感，故嚴禁預告片於港鐵的電視平台播出。值得注意的是，禁止的是電視平台，意味著平面宣傳沒有禁止。
從電影宣傳角度去看，電影公司其實也曾作出建議，於預告片上標明「此屬電影宣傳片」字眼，不過仍無助於港鐵播放。對於創作人來說，難免感到相當無奈。宣傳公司是次感到不滿的原因之一，就是同樣以列車為題的《騎劫列車123》也能於港鐵宣傳所致。
至於港鐵方面，看來在惹來公眾反感背後，也許是擔心乘客或因此怕搭港鐵，影響人流。因為預告片若果若來公眾反感，恐怕其他平台播放也會遭人投訴。
到底港鐵對於不同素材的電影預告，該是全面開放，還是有所限制呢？也許值得大家深思。
雖然距離明年三月的香港國際電影節還有數個月的時間，不過其實有關方面已開始著手選片，當中今年起增設的「國際短片競賽」也開始接受報名。
「國際短片競賽」是今年香港國際電影節新設的環節，供海外及本地任何類型短片參賽，碰巧就是HKIFF與「鮮浪潮短片競賽」脫鈎之時。明年將是第二屆舉辦，觀其有關參賽資格，其實也帶出一些值得留意之處。
細看參賽資格，短片的長度上限為十五分鐘，跟鮮浪潮競賽的三十分鐘或一般以六十分鐘作長、短片的分水嶺有所不同。
其次，就是放映格式沒有近年常用的高清拍攝模式，需要轉作其他格式播放，其播放質量或有影響。
更為重要的，也許是第四點，就是電影未放香港公開放映或網上流傳。這點也許解釋了為何部份短片導演對於將自己的作品放到網上分享十分抗拒。
影片需於今年一月一日後完成製作，並於今年十二月三十一日或之前交件。本地影片於十二月十日或之前交件可豁免報名費，其後則承惠三百九十港元。
其實近年本地製作短片為數不少，不過卻欠缺播放的平台，未知各位有短片在手的朋友又會否考慮參賽呢？
香港亞洲電影節今天下午舉行了多個座談會，當中以「紀錄片如何提案籌劃？由《音樂人生》說起」的座談會，邀請了《音樂人生》導演張經緯及CNEX基金的蔣顯斌探討拍攝紀錄片的事。
在約一小時左右的座談會中，張經緯談及了一個很重要的課題，就是拍片的心態。
拍片的心態，張經緯很強調有意拍片的人要先想清楚自己的最終目的，到底是有心拍片，只希望拍片成名參展或是其他。這個觀點在座談會上也多次強調。
其實縱觀來說，所談及的，就是拍片到底是「心機」還是「機心」先行。
若果是「機心」先行，即是先要希望成名或是但求參展的目的，從選材開始便會考量到人家的東西，即使並非自己擅長也好，也會強行去拍。此舉其實無助於到影展參展。事實上，雖然部份影展曾有一、兩年會因為某些特定風格較易入圍，不過這些情況只會在極短時間出現。
說到底，拍片是「心機」還是「機心」先行，不難看出，只有先行用心，努力拍攝，才能讓觀眾感動與認同，才能拍出成績來。
