香港電影早期有著一個不成文的規定，就是片長最好不要超過兩小時，能保持著九十分鐘至一百分鐘更佳。當在想其因之時，直覺的說法可能是「方便加開四點場」，不過實際上票房影響到底又會如何？其實一直都不會說得太具體。
到了近期，《建黨偉業》導演之一的黃建新便說明了情況。
據黃建新於《建黨偉業》於上海舉行首映時，直言根據電影發行定律，如果一部電影每延長十分鐘，一部預計五億左右的電影至少將損失六千萬票房，意味著長增加十分鐘的話，對票房的影響達一成二。
內地戲院對於片長的電影，一般都會不會上調票價。對於片長140分鐘一般上調票價的香港來說，也許票房損失沒有一成二，但是整體而言仍會有其損失，故此電影製作後期，出品人每每要求壓縮片長至合適長度，方便發行之用。
當然，一些被刪剪的片段，也許只好待影碟推出時且看有沒有提供足本好了。
（按：上述圖片與本文內容無關，但又息息相關。）
近年來，香港不少電影活動除了電影放映外，也有不少座談會。嫌座談會氣勢不足的話，則來個看起來更像樣的「大師班」。可是，這類型的大師班若果辦得不好的話，換來的只是屍橫遍野的「大屍班」。
昨天於香港演藝學院香港賽馬會演藝刻院舉行「法國五月」：黑色電影．法國ｘ香港的「大師班」，便因為整體配套的問題，結果淪為一場「大屍班」。
是次「大師班」請來的包括了法國導演Jacques Audiard、香港導演杜琪峰及與多部銀河映像電影配樂的Xavier Jamaux，原定於下午四時與六時舉行。
在入場過後，雖然香港演藝學院職員先說最前兩排留座，但不知何解其後甚麼人去坐也不干預。雖然聲稱於四時開始，可是到了四時零五分，會場仍只見了數張空的椅子，未知是否一眾嘉賓與主持也希望伺機悼念劉曉波而設。由於場內職員不許拍照，故此恕未能提供當時圖片。
到了四時零七分，三位嘉賓、一名翻譯及主持人黃愛玲才踏足場內。雖然根據法國駐港澳總領事館於五月三十日的新聞公告，大師班由資深電影人舒琪主持，但未知是否舒琪已洞悉先機而沒有參與。
當大師班開始之時，先來給予一眾人士「與眾不同」的感覺，先是將其觀眾的燈光調暗，然就只見嘉賓的座位的燈光十分強烈。看其設計還以為是在錄影遊戲節目《百萬富翁》似的，可憐是一眾嘉賓還以為是在被盤問一樣，當中Jacques Audiard也許受不住燈光關係，即時戴上帽子。
一眾嘉賓雖然開始座位，不過觀乎嘉賓的咪高峰擺位甚有距離，從後排量度其音量只有五十分貝左右。五十分貝其實是一般室內談話的音量，可是在其空曠的場地下，看來大師班像是考驗一眾參與者聽覺多一點。咪高峰也看來事前先好好調校。
既然是大師班，自然有片段放映，可是當中《文雀》的片段看來沒有預先協調，擾攘多時也未播到，到可以放映時，台上各人也似乎不太獲悉。不過台下各人在甚昏暗燈光及嘉賓音量不足下，看來已被睡魔變成「大屍」躺在座椅上似的。當中就連向來敢言的杜琪峰也真情流露，提供了打瞌睡及伸懶腰式的口部及腳部舒展動作。
到了後半段，終於來到觀眾提問，燈光回復至正常水平，可憐一眾觀眾即時流露其倦容。不過有趣的是，看來台下的咪高峰沒預先準備，結果最終只能準備一支。到了提問最後一題時，兩名觀眾也爭著發問，結果出現一幕「搶包山」式爭咪的情況。最終雖由一名女士奪得，但採用其「志雲飯局」式的方法以大量無關引言，可是主持人卻無力招架，也沒有作太大處理。
結果，整個大師班，咪高峰沒事先準備足夠數量及好好調較，奇怪的燈光編排令台上嘉賓仿如被盤問，台下觀眾則獲得催眠課程，雖然不知能否成為大師，但肯定成為「大屍」者為數不少。據悉在活動過後，部份懂得法語及英語人士，更直言翻譯水準差勁，難怪在答問過程中，有些人士原定以英語發問，最終突然「轉台」改以法語提問。
其實，同類型的活動，無論是百老匯電影中心或是香港電影資料館，甚至是香港電影節協會也辦過不少，但也不會淪落至如斯的組織與水平。莫非上述的方法就是「法國五月」的特色乎？
對於電影製作人來說，如何接受不同意見改善電影質量並不容易。在改進、改動與取捨間如何既回應觀眾而又有自己的味道更不易為。從蔡敬文製作的獨立電影《不設房》裡，可算是極少數能做到這點的製作人。
蔡敬文執導的《不設房》以一名因不滿政府於是以縱援渡日的青年為題的故事。電影於去年十月的香港獨立電影節的賽前熱身放映活動曝光。然而，無論是對於製作人或是觀眾來說，該晚的水平並不理想，事後針對的除了個別場面外，特別針對了片初部份無法描述主角背景的情況。
事隔八個月，導演蔡敬文完成新版《不設房》，並剛於六月三日放映，全院滿座，觀眾反應明顯地較首回理想得多。
相比起舊版本來說，新版本的改動不少。當中較為主要的，便是加回「前傳」部份，清晰地交代了主角去拿縱援的原因。在原因只以零碎片段希望觀眾理解之時，卻發現了表達得隱晦，於是索性回到觀眾視點。
至於另一個改動，則是片中一幕描述男、女主角需於一幢紅磡唐樓以樓梯從地下走上八樓的處理。該段長約近三分鐘，初版放映時沒有配樂，看起來只予人重覆之感。在重新處理時，導演並沒有刪減其篇幅，不過卻修出其他視聽上的加強，例如在畫面右方以圖像表達他們上樓的情況，同時聲效上加上配樂與對白，令場面較前版豐富得多。
上述場面的改動，有一點是十分重要，就是製作人雖然作出改善，但並沒有因此將自己的堅持完全抹去，而是作出強化。對於電影製作人，特別是獨立製作人來說，製作時難免會有堅持，但如何在堅持之下同時顧及受眾令其溝通順暢，則又是一門藝術。
只要能掌握上述的窺門，再加上基本編、導、演及其他環節的配合，全片的成績，相信絕對不會難看得去那裡。對於蔡敬文先生在首回試映後的大量意見仍能細心聽取及改進，最後修成正果，也予以欣賞。
(Alex專題由Alex提供圖文，逢星期日於「講。鏟。片」刊出，敬希垂注。)
以上兩字大慨對於很多電影工作者來說，會是十分敏感的，因為很多電影工作者都很怕拍出一部「爛片」給觀眾看，當然有很多電影工作者（或是電影公司本身）不知道自己所拍出來的（或出品的）就是一部「爛片」。大慨有不少觀眾都很怕於戲院看到這類電影，必定會大叫「回水」！
「爛片」沒有特定的定義，這是十分主觀的，始終大家觀看電影的心態很不一樣的，故大家的「爛片」選擇會自然不同的。最近筆者與身邊的朋友及同事均對一部電影巧合地同聲大呼「爛片」！那是一部系列電影，那一部就不如讀者們自行對號入座吧，這部電影以3D掛帥放映，最後卻得來不少回應，說是這根本沒有立體感，看字幕就立體吧！筆者則選擇到The GRAND觀看2D版本，看得舒服得多，至少不用花這麼多錢來看那爛爛的劇本。
其實「爛片」該看過不少，但是所謂的「爛片」也只是一部導演執導得差，故事編寫得差劣等等，這些元素組合起來，卻就是形成了一部大家正所謂的「爛片」，當然是消費者的觀眾與讀者們不想從戲院看到那些「爛片」，得不到想得到的觀感。
最近大家有沒有看過「爛片」的呢？筆者不用多提了，剛剛已經提及過，不是嗎？
(Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日於「講。鏟。片」刊出，敬希垂注。）
不少朋友都曾經問過筆者，為何不選電影為工作呢？朋友們均認為筆者喜歡電影，大慨選電影為工作該會是合理的，但是筆者每一次回答朋友們的答案均是一樣：「其實因為讀書才喜歡看電影，那時仍在修讀電腦課程，但也覺得興趣不能視為工作之一，所以最後仍以電腦為修讀科目。」沒有錯，筆者今天的工作是以電腦為主。
回想讀大專的時間，很多時候會趁放學後的下午時間，到就近的戲院觀看電影，那時常到荃灣百老匯、龍華戲院、旺角百老匯、以及筆者喜到的百老匯電影中心觀看電影，那時幾乎每天放學後（或是趁機走堂）會到戲院觀看電影，這已成習慣，但是當時知道不能將學業與興趣共為一談，故於選擇上仍是在學的電腦為先。
今天筆者的工作正是當年修讀的電腦，但仍不忘一直的嗜好 － 電影，幾乎有新電影上映、還是電影節期間，均會到戲院觀看電影，無論獨自一人還是與友人或女友同行，似乎這已成生活一個重要的部份，這也無可否認的，只是要從中作出平衡位，不會影響工作的話，其實這也無坊的呢。
自從香港大部戲院都至少有部分影廳能放映3D電影後，每當一部3D電影上映時，大部份發行公司甚少提供2D版本，有些甚至完全不去提供。
不過，觀乎近期《加勒比海盜：魔盜狂潮》的情況，其實2D電影並的成績也可以十分不俗。
看看周四票房，全港只有五家戲院放映2D版本的《加》片，當中MCL將軍澳戲院安排三個影廳放映3D版本，一個版本放映2D版本，結果2D版票房萬二，若計入座不比3D版本影院遜色，同樣入座相若的情況也於同時放映2D與3D版本的馬鞍山戲院出現。至於向來入座不高的九龍灣淘大影藝，雖然只映2D版本，但票房也達至萬四，入座竟然比同區MCL德福四個影廳成績相若。
其實，2D版本仍有市場有不同原因。原因之一在於3D票價高昂下，不少觀眾為希望可以較平價錢觀看電影，不介意觀看2D版本。與此同時，雖然不少電影聲稱是3D，但實際上卻是在拍攝時沒使用3D專用器材，只是後期方法製作3D，對部份觀眾而寧可觀賞2D版本。另一方面，3D電影其實因使用偏光鏡，看起來怎也暗，看得太耐對眼睛也不算舒服，部份觀眾會因此選看2D版本。
由此看來，雖然3D或是主流，但並不代表2D版本沒有存在的價值。
近年不少電影的首映都獲品牌贊助，但若果只是跟一般映一樣地辦就沒有甚麼意思。近期便有不少首映來些特別產品出來，如賀歲檔的《最強囍事》便來了「最強枕頭」。近期的例子，便有剛於上周四開畫的《B+偵探》。
《B+偵探》首映早於五月四日晚上假銅鑼灣時代廣場舉行。是次首映由一家牛仔褲品牌贊助，結果重心當然落來其牛仔褲身上。片中一眾男演員聯同導演彭順出席首映時，便穿上了贊助商提供的牛仔褲。
牛仔褲的特色，在於其中一側以白色印刷了《B+偵探》的片名。
不過，主角郭富城在片中既是放在重要地位，故此他的牛仔褲款式亦有別於其他演員與導演，除了其中一側印上片名外，另一側則印上了跟海報相若的設計。
牛仔褲贊助的好處，莫過於就是每當電影有其宣傳時，便可以大條道理像制服一樣穿著，不要煩下身要著甚麼。故此，電影於開畫日假旺角UA朗豪坊進行謝票活動時，也繼續穿上該牛仔褲。
隨著電影獲品牌贊助日增，贊助商真的要好好想點心思來突圍而出了。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
不知道「講。鏟。片」的讀者除了於戲院觀看電影外，未知有沒有購買影碟，安在家中欣賞電影作品的呢？筆者當然是購買影碟的其中一員，但是回想起年少的時候，到戲院觀看電影已經不是一件談何容易的事，更何況那時只有錄影帶以及鐳射影碟（Laser Disc），故想看電影的話，就要去就近的租賃店租借影碟或錄影帶回家欣賞電影。
回想八九十年代的時候，當時年紀仍是小，到戲院觀看電影的機會十分少，故當時想看電影的話，就要到影視租賃店揀選電影，再租借錄影帶或鐳射影碟回家觀看，不過錄影帶與鐳射影碟通常會相隔電影於戲院落畫後近乎五至六個月才推出，不似是今日的影碟只相隔電影落畫後一兩個月就推出，無需要等待太久的。
未知是否昔日娛樂的確不多，觀看電影幾乎是唯一的娛樂，故那時幾乎天天都到影視店看看有沒有新的電影可以租借，無論錄影帶或是鐳射影碟，都會租借回家後，把它錄製成錄影帶可以日後再慢慢欣賞。但相信今天幾乎是沒有人再會租借錄影帶與鐳射影碟，皆因它倆已經被淘汰，今天的影音光碟（VCD）、數碼影碟（DVD）、或是藍光影碟（blu-ray）均容易於影視店購買，價錢也算可以，相比當年的錄影帶與鐳射影碟價錢昂貴，唯一可以看電影的，就只可以租借影碟好了。
未知大家有沒有從租賃店中租借過大大隻的鐳射影碟或大大盒的錄影帶回家看電影的呢？
一直以來，在網上一談到百老匯電影中心這個題目，每每都令不少人擔心，當中除了讀者，還有經營者。其中一個說得熾熱的話題，在於電影中心的「非主流」。
今天，讓我們從不同角度去探討一下。
對於不少觀眾來說，電影中心給他們一個印象，就是播了不少主流電影，當中包括了一些荷里活的娛樂片，與他們心目中電影中心只播非主流電影模式有其落差。
到底這個情況該去如何理解？
先要理解的是，電影中心雖然看起來較具藝術氣息，但畢竟也是在一家發行公司經營的院線旗下。先不要要求像旺角百老匯般賺到笑，但基本的原因至少要收支平衡，以應付包括租金、器材及人力資源的開支。
觀乎近年所做的票房分析所見，小型發行的「非主流」電影，即使於電影中心放映，其入座比率不見得比主流娛樂片為高。若單憑放映「非主流」電影，恐怕遲早只會因入不敷支而結業，這點相信沒有人希望看到。
在收支平衡的原則下，放映一點主流電影其實也看不出問題。
電影中心真的放映很多主流電影麼？也許可以看看星期二的情況。
星期二的電影，主流西片有三場《雷神奇俠》、三場《情約奇藝坊》，華語片則有大型發行的《關雲長》三場。但論票房及水準，也許前者真的很娛樂，後兩者仍算有一點水準。至於「非主流」的選擇，明天有七部選擇。當中像《樹欲靜而心不息》若在一般院線，基本上已經落畫多時，電影中心仍有一場放映。
主流電影因為較為人熟悉，放映很易被人知道，但對於那些如《羅馬夜禁色》、《母親的告白》或是《情殺局中局》那類通常只有兩、三家戲院的電影來說，電影中心選映卻沒有同樣被注視，也許部份觀眾也該等電影是甚麼也不知道。
電影中心難得的地方，不是不食人間煙火，而是在面對實際營運及電影市場商業掛帥下，仍提供空間給予不少早已在其他戲院落畫時的電影仍有上映空間，為未能及時觀賞的觀眾，提供選擇。對於這個角色在一家只有四個銀幕的影院而言，仍是可貴。
對於不少觀眾來說，當看畢孫立基執導的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》時，即時有著一份「貨不對版」的感覺。其中一個令他們感到「失望」之處，莫過於沒有預期的3D情慾場面。
不過，這些場面要拍起來，其實也不容易。
日前鍾繼昌在接受傳媒訪問時，曾談及3D性愛場面的困難，就是在於因為景深問題，無法做到有其觀眾期盼的3D效果。而且，真的要拍3D而並後期製作的話，拍攝起來需要的器材較一般拍攝大型得多，拍攝起來也沒有如斯的靈活。要當時看立體版的AV的話，基本上是不可能的事。
的確，近年3D電影盛行，甚麼也拿來3D一番，一來希望可以博取噱頭，二來也可以藉此在票價增加下讓其票房水漲船高。可是有關技術的發展仍有其改進之處，在狹窄的環境拍攝亦有其制肘，若不理實際環境而作出期望的話，恐怕只會失望而回。
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