九十年代，很多電影都是急就章地拍攝，結果每每在想不到素材之下，甚麼可能性也可出現，結果也有很多難以想像的電影來。
上圖所見，便是其中一個例子。
一部《戇豆豆追女仔》，當年原名曾叫《超級勁力王》，觀乎服飾及反派徐錦江的造型，其實原本是拿著多年前外國動畫《大力水手》改編，可惜如斯製作規模，根本難以傾到版權，故此最終還是要改改片名方能推出。
再看故事，片名有著「戇豆豆」，大家對於有著戇豆的情況也不會太搖頭嘆息。而影碟封面右下角出現了黎耀祥扮女人的款式，看到不是有何感想。
《戇豆豆追女仔》於九八年上映，導演掛出疑似日本人東島長眉的名字，這樣的電影雖然很難奇望是甚麼好的製作，但回頭一想，當年連這樣款式的電影也可以公映的話，可見當年的影市差極也有個譜吧。
世界盃快將開幕，不過現在談的世界盃賽事仍是男性為主導。對於女性而言，又想參加足球賽事可以怎做？當《女足9號》？不用，今天又有一部女性主演的「另類」電影。
上圖所見，並不是《少林足球》或是《少林少女》，而是一部名為《少女足球》本地製作，由《色慾中環》的劉天執導，演員組合包括了楊嘉雯、歐陽凱旋及陳仲維， 觀乎這組的班底，再加上封面出現兩名女主角騷首弄枝式，自然是一部三級電影。
宣傳口號方面，出現「波濤淘湧」、「睇都花埋」，還有「一場最多波出現的世紀之戰」，不知道出現的「波」是甚麼波來呢？
在看看相關圖片的設計，看來兩名主角的服餘已成為了球場內其中一隊的球衣，不過這類球衣保護性不高，恐怕有會傷痕纍纍。
趁著今年的世界盃仍未開波之時，大家又會否先來找這部電影「開波」呢？
明天便是世界盃的開鑼日，正當大家在想今年奪冠之時，有沒有想過港片也曾拿著世界盃的賽事惡搞一番呢？今天適逢四年一度的前名「贈慶」之日，故此選出了一部拿世界盃來玩的電影。
這部電影，便是王晶執導的《賭俠大戢拉斯維加斯》。
《賭俠大戰拉斯絓加斯》的末段高潮，便是劉德華飾演的角色於賭船上進行啤牌與球賽的賭博，為了操控賽果，找來了王晶飾演的導演以拍攝轉播的方式「打假波」。
那一場打假波雖然十分「山寨」，不過基本的元素算是有了，找來已故的林尚義飾演足球評述員林尚武，張家輝飾演貌似朗拿度的巴西球員，當然張家輝沒有剃頭演出，只是套了頭套而已，故此電影裡出時出現一幕「穿崩」危機。
當然，這類場面只是搞笑而設，不過若要拍到如斯款式的話，恐怕今時今日也未必人人會想到這樣做吧！
藝人觀看昔日自己的電影，每每會有著不同的感覺，有時甚至會看到感觸或感動。
日前香港電影資料館重映馮寶寶童年主演的《夜光杯》，便令她看得落淚。
《夜光杯》這部電影其實即使對香港新一輩的觀眾也不算陌生，三月上映的電影《歲月神偷》裡，其中一幕便描述一家四口於戲院觀看電影《夜光杯》。
馮寶寶於《夜光杯》的放映場次，專程來港觀看，也看到五十年代自己在影壇的經歷，百般滋味湧上心頭。而在觀看時再有一眾昔日的朋友到場，在地方不大的香港電影資料館裡，更令人感到熱鬧親切。
對於藝人自己昔日演出的電影，有些會很想回味，有些會不欲提起，但無論怎樣也是演藝生涯旳一個經歷，只要能在每次演出上學到所需，即使過去的演出怎樣，也不用過於介懷。
看到馮寶寶看回昔日作品的感覺，也許不少昔日電影演員在觀看自己演出時也會有同樣滋味。
郭子健與鄭思傑合導的《打擂台》今天上映，觀乎片名，很易令人誤以為是翻拍八三年由黃志強執導的《打擂台》。
然而，當年的《打擂台》卻是另一回事，也是當年新浪潮的重要電影。
若要尋求「擂台」的話，也許黃志強的《打擂台》場面會較多一點，在大家沒想過的情況下，當年其實談的是一個未來的世界，人被電腦所支配下，只能過格鬥術為自己找點寄託。
當年作為鮮浪潮電影的重要一員，看其故事已經不主流，當中電影描述以服食禁藥參賽的「交叉幫」，其標誌基本上是納粹黨的標誌，而其標奇立異的造型，相信當年要一般觀眾接受不易。
八三年上映的打擂台，有王龍威、高雄、呂良偉演出，而且還有當年未脫的徐錦江，不過最終票房只有113萬，以當年情況來看，絕對不是好的數字。然而，現在要找回來看，也絕不容易。
八十年代以至九十年代初期，港片於上映前先行於周末播放午夜場幾乎是必然習慣，而且更成為觀眾反應指標。
其實為甚麼會這樣呢？
要理解這個情況，曾先便要明白當年午夜場觀眾與正場觀眾的關係。八十年代到九十年代初，沒有太多電腦遊戲，就連卡拉OK也未盛行，午夜場成為了不少夜歸一族的消遺，而電影收入來源又主要靠平日的七點半與九點半場次，當時家庭客源雖然佔一定比例，但那時看港片的觀眾，跟午夜場觀眾客源也許有點相似，故此可視為指標。
其實在全線上映午夜場之時，部份院線更會先行於某戲院平日先來個神秘午夜場播放新片，反應的好壞除了影響電影是否需要重剪以外，甚至會影響能否在戲院作正式上映。相比起正場觀眾而言，午夜場的觀眾反應更為直接熱烈，雖然未必出現割椅，但反應不佳粗口橫飛的話，恐怕導演散場時也感到汗顏。
然而，隨著港片不景，午夜場文化已一去不返。
六十年代的總華探長呂樂在加拿大逝世，也許最為令人記得的要算是他的五億財產。然而，有關題材也曾多次被港片搬上銀幕，不過若要數到最為人還悉的，還是由劉德華主演的兩集《五億探長雷洛傳》。
《五億探長雷洛傳》分為一、二兩集，首集《雷老虎》主要談及他如何從正當的警察透過貪污逐步爬升至總華探長的職位。第二集《父子情仇》主線則集中於劉德華飾演的雷洛與郭富城飾演雷洛兒子之間的衝突。由於當時拍畢後合共片長達三小時，故此最終選擇分成上、下兩集上映，先播第一集，再播第二集，然後最後試過同一天同時播第一集與第二集。兩片於九一年上映時，首集收逾三千萬，第二集亦有二千三百多萬。
回望當年的電影，看到郭富城演繹雷洛之子一樣是歇斯底里演出，而關海山的老差骨角色亦令人懷念。當年該片由劉國昌執導，十多年過後，劉國昌仍是執導真實事件改編電影如《無野之城》及《彈．道》，但受落程度已大不如前。
今時今日大家也不用貪污去賺錢了，因為：
近年3D電影盛行，除了拍攝新的3D電影以外，其實將過去的電影以3D效果呈現重映也是一個方法。荷里活例子有《反斗奇兵》首兩集及《舞出真我》，日本則有已故深作欣二的《大逃殺》。
到底，港片又有沒有可作3D的例子？
要將一部2D的電影變成3D，當中涉及的主要是技術層面。另一方面，電影在轉成3D後能否仍有賣點亦十分重要。畢竟由2D轉成3D的電影成本也不會便宜得在那裡，倘若沒有票房保証的話，亦難以成事。
香港雖然過去曾是電影主要市場之一，可是近年在技術運用上畢竟未算最快，倘若真的要將過去的港片「3D化」，大家會希望是甚麼電影作這類改動？是動作片、驚慄片、暴力片、動畫片、情慾片還是劇情片？又沒有心水選擇呢？大家不妨談談好了。
九十年代中後期，在《古惑仔之人在江湖》大受歡迎之下，有著很多相若素材的電影上映，當中部份雖然在上映時效果不佳，可是事隔多年後，卻變成了遺珠之列。
若談古惑類型，今天介紹的《渣fit人》系列也許是遺珠的一類。
《旺角渣fit人》跟《去吧！渣fit人兵團》同樣由查傳誼執導、鍾繼昌編劇、吳鎮宇主演，當中首集於九六年五月上映，《去》片則在同年九月上映，在當時演員叫座力不強下，票房僅得二百萬左右。
當時古惑類型片雖然盛行，可是《旺》片選擇不以同一風格拍攝，予人一種破格的感覺，玩味甚濃。電影故事分為兩個部份，上半部來個苦主的故事模式，怎料到了下半場完全變成另一回事。電影裡吳鎮宇以接近精神分裂模式表現「o靚坤」角色，比起他於《古惑仔》的演出更進一步，電影也為他帶來香港電影評論學會最佳男演員獎項。
事隔多年，雖然這個系列在水準上不算十分高，可是卻勝在創意搭夠，再次觀看也可回味。當現在《飛砂風中轉》也要走戲謔路線之時，觀看同年拿古惑仔系列玩玩的電影，別有一番風味。
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