一般而言，戲院裡若希望購買小食的話，可以到小食部購買。而大部份小食部的運作，也是客人直接點出想要的食品或飲品便是。
可是，近日卻有一家戲院卻搞搞新意思，推出「小食部柯打表格」。
上圖所見，便是該戲院小食部旁的一角，提供了「小食部柯打表格」，要買小食的話請先填表，然後交給小食部同事。
細心一看內容，表格左方有不同的套餐，右方則是散叫的款式。雖然款式尚算不少，可是在一般戲院所售買的預先包裝食品，如薯片及魷魚絲之類卻不在表格列出的食品之內。
雖然，也許戲院希望藉此加快效率，不過看來並不算行通。
「柯打」一字，源於英文「Order」的廣東發音，提供如斯的表格，恐怕非香港居民也未必懂得。而且，表格只設中文不設英文，不懂中文的朋友恐怕無法使用。但也許令人無奈的，就是小食部並沒有提供筆給觀眾填寫表格，倘若忘了帶筆的，也無法填表。
到底，哪間戲院如斯有創意地提供「小食部柯打表格」呢？大家不妨猜猜好了。
踏正五一檔期，兩部續集電影《葉問2》及《鐵甲奇俠2》作首度正面交鋒，兩者在較量票房之前先來較量場數，大部份戲院都對兩部電影都不斷加場，希望人財兩旺。
上圖的戲院排陣，便是其中一個明顯的例子。
向來十分市場導向的旺角百老匯戲院，今天便抽起了不少仍在上映的電影，全日五家戲院只播放《鐵甲奇俠2》及《葉問2》兩片，當中《鐵甲奇俠2》全日平均佔了兩家座數數目達256位的大院，至於《葉問2》雖然獲在三個影廳播放，可是其中兩個影廳只得座位八十位以下，全共可提供座席不及《鐵》片。
對於其他的戲院策略，大都採納了將較大的影廳或較多的場次留給《鐵》片，《葉問2》於上映翌日便開始陷入苦戰狀態。不過，在普遍的入座情況，看來《葉問2》由提供座席較少的關係，入座率普通較高。當中不少戲院甚至呈現滿座狀態。
在這個情況下，預期周五至周日票房《鐵》片可憑較多場次及較多座位取勝，可是《葉問2》到底可追到哪個地步，也許是另一個值得關注之處，且看周一出來的結果如何。
由彭浩翔執導、何超儀主演的《維多利亞壹號》將於五月十三日上映。該片在，宣傳上除了電影海報外，近日其大型宣傳展板亦開始在戲院可見。
細心一看，大家看到有何「加料」之處麼？
先來看看宣傳展片的左上角，當中加上了兩個影展的標誌，意味著電影在未上映前已獲兩個地區的影展邀請選映。
另一方面，在片名的左方，也加了一句「層樓我就嚟買嫁嘞」，不過若果從廣東字詞去看，何以是「嫁」字而不是「o架」字？莫非是因為在片中渴望買樓是女主角何超儀的關係，於是想到女大當嫁，就連廣告口語也要配合用出「嫁」字來？然而，有關的句白，其實影裡的其中一個重心主題，談及一個買樓的故事。
用廣東口語宣傳也許可為一部港片宣傳得更為傳神，不過在便用之時，也許也要用到底，免令人有歧義好了。
當一個影展了多屆過後，要在固有模找作出突破其實不易，當選片、邀請嘉賓以至辦座談會已司空見慣之時，也許上圖的一招或會奏效。
上圖所見，便是現於意大利舉行的烏甸尼斯遠東電影節的其中一角，有關方面今年搞了一個角色扮演比賽，一眾參賽者以不同的造型在影展開始之初扮鬼扮馬。然而在影展的中段將相關的圖片於主要放映場地展現，還供了選票給大家投票最佳造型的相片。
看到這類型的扮鬼扮馬，大家有何感想？香港的動漫節搞這類比賽也許常見，但要本地的放映活動去辦的話，肯去辦固然困難，要有人肯去扮來參賽恐怕亦不容易，且看何時可以有「零的突破」了。
每年當香港電影金像獎結束之時，總會有不少人為這樣那樣而不值。可是，很多時每每在探討問題上，未必有機會用心看清有關的規則指引，故此很易不明所以。
今天，就來抽出幾個在近日留言見到的疑問，再來金像獎的評選準則裡找找答案：
一．《歲月神偷》沒有獲最佳電影及最佳導演提名，感到不值。
其實《歲月神偷》於今年三月十一日才作大規模公映，根據評選準則，本來就不會於去年片目之內，也要等到明年才選。然而，電影公司在策略安排上，於去年上映一天以符合資格成為去年片目之一。可是，這個方法也可令首輪投票的選民因未及觀看《歲月神偷》而無法判斷，這是以這類方法「趕上車」的利弊。要留意的是，首輪評選於一月底結束，那時柏林影展仍未開始。
二．惠英紅於亞洲電影大獎奪最佳女配角，為何在金像獎角逐女主角。
多年前因為梁朝偉憑《辣手神探》角逐最佳男配角獎項，被業界質疑他戲份該是主角而非配角。自此以後金像獎協會已要求電影公司自行在報名時提供有關演員是放在主角還是配角的位置。對此有問題的，請問回有關的電影公司。
三．王學圻落敗等於內地演員被幹掉云云。
先要明白，每個頒獎禮有不同指標與遊戲規則，得獎也只是在一定遊戲規則下的結果。金像獎第二輪評選中，五十位專業評審佔分數的一半，香港演藝人協會會員佔四分之一，另外四分之一便是金像獎其他屬會與香港作曲家與作詞家協會會員投票分數。每人投票有沒有情分數存在是其中一個疑點。故此，不能說因為王學圻在獲得其他獎項後，必定一要會拿香港電影金像獎，這類例子在不同地區屢見不鮮。
基本而言，不同的頒禮獎有著不同的準則，而投票情況便是決定了獎項所在。當然結果不一定人人認同，但是這也是正常之事。當大家在質疑賽果之餘，不如積極的往前看，到明年年初「講。鏟。片」真的再辦「講鏟電影選舉」之時，來作真正的表態好了。
第廿九屆香港電影金像獎已於昨晚舉行，今年的轉播權分為免費及收費電視兩個牌照，分別由亞視及NOW TV奪得，而播放形式也由過去有時差式胡亂剪接播放改為現場直播，並以「足本播放」作賣點。
觀乎昨晚的製作情況，其實各位在電視機前收看到的，的確是足本。
也試有些朋友會問，在往年亞視奪得轉播權的時候，也曾試過是現場直播，但廣告時段卻有司儀娛樂大家。那麼，那些東西不在電視機前出現，不算足本。
可是，今年的情況有所不同。
觀乎金像獎給傳媒的製作流程，在電視台播放廣告的時候，其實現場也是播放廣告。不過大家別誤會，播放的並不是某頻道台灣品牌食品的廣告，而是一些電影的預告片，分別有《葉問2》、《鎗王之王》、《飛砂風中轉》、《打擂台》和《葉問前傳》，並且製作單位會趁該時候轉換佈景。而台上除此以外，沒有其他活動，也讓現場觀眾可作小歇或如廁。
時間控制方面，雖然大會最初預計於晚上十時半完結，可是電視台已深明每每會有延遲情況，亞視就已預留至晚上十一時半的時段給予播放金像獎，結果計算亦算準確。而整個三個半小時的頒獎典禮，期間只設四節廣告，相信交給去年的那間電視台要這樣做恐怕十分困難。
整體而言，今年各位看到的是貨真價實的「足本」，大家感覺又如何呢？
一般而言，不少電影在臨近上映之時，都會透過不同的渠道以遊戲方式讓觀眾可獲得優先場戲票或換票証之類。可是，倘若映期一改的話，其遊戲也許會變成過氣。
本周四上映的《未來警察》，便是在陰差陽錯下的其中一例。
上圖所見，便是一月份時的《未來警察》宣傳，該宣傳活動跟惠康超級市場及道地飲品合作，凡於一月十五至廿八日期間到超市購買飲品四支，將收據資訊以短訊送傳，可有機會獲得戲票。
其實該個活動，原先是希望配合《未來警察》於二月廿五日上映時推出，可是最終該片在港映期由二月廿五日延至四月十五日，令到這個活動現在看起來是「過氣」。
問題來了，到底這個活動最終又是否真的送出戲票？若映期押後，換票証是否仍然適用呢？觀乎情況，相信沒可能是不適用吧！
雖然香港影視娛樂博覽已辦了好幾年的時間，可是很多朋友連這個活動的存在與否也不知道，也不知這個活動的推廣大使梁朝偉有甚麼作為。負責這個活動的貿易發展局當然要想點方法，免得最終太過難看。
如今，就像出了像上圖的一招來。
上圖使是「講。鏟。片」情報人員日前到其中一家戲院小賣部所見，該戲院的爆谷採用了香港影視娛樂博覽的的外貌，當中更見到推廣大使做出招牌手勢來。當大家享用爆谷之時，仿如梁朝偉在歡迎你食爆谷一樣。
用這類較與觀眾接近的爆谷包裝盒來宣傳活動，也許比起拍了幾年幾乎千篇一律的廣告片為佳，可是這類包裝又是否能真的可以推廣香港影視娛樂博覽這個活動呢？恐怕機會不大，因為大家看到包裝之時，也許只會留意到梁朝偉的存在，而非多個字體甚小的活動。
今年復活檔期中西猛片混戰，正當《月滿軒尼詩》與《火龍》均希望挾電影節選片以助聲勢之時，擺明跟電影節無綠的《美麗密令》則採用了優惠券以催谷票房。
可是，優惠券的條款，卻有著不解之謎。
上圖所見，便是近日於UA院線購票時所提供的《美麗密令》優惠券，憑券於UA院線上映該片的戲院購買《美麗密令》電影戲票，可獲十元折扣優惠。
可是，細心一看條款，當中有著不適用的情況，當中包括VIP影院、IMAX影院及UA iSquare。前兩者不適用，跟其電影本身票價較高及有著自己本身的成本所致。但是，為何連UA iSqaure也不適用呢？
若果因為票價較高便不適用的話，那麼同樣收取正價七十大元票價的UA時代廣場卻可便用該優惠券。到底UA院線有何理由令該優惠券於UA iSquare不適用呢？實在不解。
然而，十元的優惠券看來的確有點效果。觀乎周四及周五於UA朗豪坊的情況，《美麗密令》夜場入座十分高，即使午夜場入座也逾八成，未知多少觀眾享用該個優惠來購票了。至於對票房幫助又有多大？恐怕要待長假期過後長能知曉了。
羅啟銳執導的《歲月神偷》自獲得柏林水晶熊獎後在港叫好叫座，也同時令人關注本土元素的重要。當本土風味在合拍電影的漩渦中變得七零八落之時，原來一峽相隔的台灣在這方面倒做得不差。
今年剛在電影節播放的兩部台灣選片《艋舺》及《一頁台北》都是在這方面表現不俗的選片。而且從這兩部電影與一些本地製作來看，到底要做到本土風味有何困難？
先談《艋舺》，電影於台灣春曆時開畫，本土可算是叫好叫座，故事以八十年代台灣黑幫為題，有些人甚至喻《艋舺》為台灣的《古惑仔》電影，不過導演鈕承澤在表達上卻是將一群人加入黑道的過程及終結完整拍下。電影在展現台灣方面，當中不少人熟悉的台灣夜市以至文化等可從片中看到。
相比起《艋舺》的高成本製作，連台灣仍未正式公映的《一頁台北》則採用清新方式表達。電影的故事主要描述一名希望到法國跟女友見面的少年的故事，當中重心就是在出發前一晚發生的一連串極為荒謬的情況。電影拍攝的是台灣的夜晚，可是卻活力十足。有趣的是，電影呈現的台灣十分平實，既有通宵營業的書店及著名夜市，也有相比之下較具陰暗面的地方，如時鐘酒店及黑道情況。
觀乎兩者與近日被喻為本土味道較濃的港片如《月滿軒尼詩》與《歲月神偷》，不難發現這類電影除了在劇本上帶動觀眾外，電影的選景具本土風味，令本地觀眾可以有共鳴感。不過更值得留意的長遠影響，就是電影在出埠的時候，也可讓外地的觀眾了解地區風情，當中的拍攝場地更有機會發展成旅遊新景點。
雖然本土風味看起來不錯，可是對於單一電影製作來說，其實並不容易。因為靠一部電影帶動本土經濟，所花的時間較長，並且存在一定的風險。對於做慣類型式商業電影來說，要加入本土風味並不是想做便做。要推動本土風味，雖然不至於不能讓電影不合拍，但在本地製作上，無論成本上或製作困難度上均有所上升。
就簡單地像《一頁台北》要拍攝捷運來說，香港的港鐵對於這方面看來十分忌諱。近年能獲地鐵安排於地鐵拍攝的，想到的便只有梁朝偉與楊千嬅主演的《地下鐵》。至於鬧市拍攝，相比起過去幾年來說，港府電影統籌服務科其實也有進步，不過要在鬧市拍攝仍有難度。
到底香港難否繼續出到具本土風味的不同類型電影，恐怕要看製作人是否有心及相關機構能否協力，但願日後能看到更港該類製作，跟合拍的製作可以互相輝映。
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