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遊戲 :重重覆覆的演員組合

2007年 6月 27日 講鏟現象    47個留言   

近年香港電影業不景,原因之一就是不少演員組合重重覆覆,了無新意。

到底如何重覆?不如就跟大家一齊玩一個遊戲。

遊戲方式十分簡單,大家不妨列出任何兩位演員組合(兩男、兩女或一男一女亦可),而該組合在五年內至少有三部電影合作過。

大家不妨每個留言提供一個,且看共有多少個留言?

香港電影難看的推銷品牌

2007年 6月 26日 講鏟現象    17個留言   

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上回說過硬銷電影,結果反應熱烈。今回我們看看近年港片中硬銷得難看的產品,就是「德米」。

大家別以為上圖是來自任何產品的平面或電視廣告,而該截圖竟是來自去年由羅永昌執導的電影《天生一對》。當中這一幕便成為空鏡為時三秒,極為難看。但是,該招牌在電影裡硬銷,卻比比皆是。

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在電影《天生一對》中,充斥著大量主角楊千嬅及任賢齊於「德米」品牌的餐廳的用膳。但在拍攝之時,卻有超乎電影拍攝常理的取態。

就以上圖為例,主角們只佔畫面的左下角約四份之一,其實本來遠景不用遠得如此誇張,目的只是要很突出「德米」這個品牌。而在電影中,該品牌不斷地出現,還要轉來轉去,看起來十分礙眼。

不過,這個情況不只在《天生一對》在出現。即使在杜琪峰的《黑社會以和為貴》中亦同樣出現:

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在《黑社會以和為貴》中,有多幕一眾黑幫頭目開會的場面,而鏡頭已在不少不攝到產品品牌,但是如上圖及下圖的「硬銷」場面仍不少:

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香港電影到底拍攝是為配合製作人要求、為觀眾提供好戲,還是像碧桂園般大賣廣告。如斯的下,不如再盡一點,畫面右上角加上「實景拍攝」四字。

同是羅永昌導演的《每當變幻時》一樣有「德米」贊助,還望不會這般難看好了。

《投名狀》改名怕包袱?

2007年 6月 5日 講鏟現象    10個留言   

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近日大家都在討論電影片名改名問題,現在先來又看一個例子。電影《投名狀》的海報近日陸續在戲院推出海報。不過放置的戲院不算太多,部份戲院如Palace apm更將其海報放置於散場的不當眼位置。

《投名狀》是陳可辛執導新作,現訂於今年十二月十三日在港開畫。主角分別有李連杰、劉德華、金城武等。其實《投名狀》原名《刺馬》,七三年由邵氏張徹拍成電影。至於九十年代,亦有同名的台劇,而曾為香港三級電影效力的邵傳勇主演,當年在台灣收視「插水」,來到香港亞視更放在中午一點可有可無的時段。

電影開拍時,原名《刺馬》。到了三月中,陳可辛聲稱為免媒體指重拍電影而易名。並聲稱選取故事不同題材而拍,故希望改名能「避免混淆」。而在Filmmart期間,看來攤位擺設只用英文片名。對於港片來說,十分奇怪。

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刺馬說的是清朝的張文祥故事。而「投名狀」則指張文祥、曹二虎、馬貽新三人結拜主下的狀,屬忠誠之證。從片名角度看,重拍並不是問題,只要重拍得比原來的好,也是一個好方法。不過,只是不望成為影子而易名,而新片名的識認度不高的話,或會給人一種以為「投鼠忌器」之口實,也不是上策。

其實《投》片拍攝理應完成,但何以到年底才開畫?莫非陳可辛再玩《如果.愛》的技倆?

上次在戲院看港產片是何時哪套?

2007年 5月 30日 講鏟現象    31個留言   

《講。鏟。片》故名思義,是一個以講港片為主題的Blog,不過好諷刺的是,雖然近日我們的票房又有新紀錄,但近年看港片的人已愈來愈少。

全盛時期,港片票房每年近十億,但近年已跌剩三份之一左右。雖然如此,但這並不代表香港人少看了港片,互聯網、電視、影碟等,大家甚至可能看了也不經不覺。

到底香港人不入戲院看港片情況如何?不如來個調查,看看大家最近期看的港片是哪一套,又是在何時和哪間戲院?

有興趣的,不妨回一下,得出來的答案或許很有趣。

可以的話,也順道談談為何近期不入場看港片,等那班製作人好好反思一下。

《大佬愛美麗》被荷里活購入重拍版權

2007年 5月 30日 講鏟現象    9個留言   

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也許近年大部份港片都未太有外埠市場的關係,似乎等待人家購入版權翻拍便成了香港電影外銷的另一種發行模式。但是,翻拍的準則,往往令香港觀眾摸不著頭腦。

翻拍《無間道》大家都完全理解,認同該片的質素。而於翻拍《傷城》,非常直接地因為《無間道風雲》在美國名利雙收而食髓知味。不過,今回主角卻輪到大部份香港觀眾極為陌生的《大佬愛美麗》。

《大佬愛美麗》是成龍與英皇娛樂合組JCE的創業作品之一,亦是馮德倫首回由演員轉為導演的位置,並同時擔任編劇及演出。馮德倫其他作品則有電影節特別場播放的《精武家庭》,有袁和平擔任武術指導。

其實很多人不理由荷里活購入港片版權的原則,不過其中一個重點就是電影要有其獨特性。《大》片的故事以黑幫為主,卻加入了同志及錯摸的元素。描述一名黑幫頭目龍一的兒子Georgie(吳彥祖飾)雖然打得,卻是同性戀者,與陳奕迅飾演的雙性戀者Sam關係密切。其後龍一的親信奉命要將兒子打造新一代龍頭,卻誤將Sam當作Georgie。與此同時,Sam卻戀上了莫文蔚飾演的死對頭女兒,而馮德倫則在片中飾演死對頭旗下的得力助手。

在開畫時,《大》片的口碑不差,而馮德倫在各方協力下,雖然風格不一,但作為新導演完全在合格之上。在零四年復活檔期開畫時,亦收過千萬票房,與同期的《戀情告急》票房相若。

未看過《大》片的朋友,可到mov3.com觀看製作特輯先行理解。

今次版權由《叛諜追擊》(The Bourne Identity)監製Andrew R.Tennenbaum購入,吳彥祖、陳奕迅及莫文蔚的角色分別由Owen Wilson、Jack black及Jennifer Aniston擔任。看前兩者似乎改版將喜劇元素加重,電影預告在明年中開拍。

不過,香港的電影人勿沾沾自喜,因為這種只是食老本,能拍有創意的新戲才能薪火相傳。

「講。鏟。片」新標題──你看過多少部

2007年 5月 26日 講鏟現象    9個留言   

「講。鏟。片」都開了兩星期,正式在新浪的新手排名除名。不過看來反應不俗,先答案一眾新知舊雨的鼎力支持。

其實外觀一向都不太懂搞,有專家的話請留言賜教,幫幫這個檔口一把好了。

臨時臨急的,將背景的藍天白雲換上六幀海報,但大家又記得幾多?

六幀海報,從左至右分別是《半邊靈》、《半醉人間》、《血戰到底》、《終極忍者》、《超班寶寶》及《地老天荒》。六部電影雖然發行的戲院數目不同,不過均有著同一特色,就是六部電影均在去年開畫,而且大家都可能對這些電影名字毫無印象兼不起眼。

不起眼兼無印象,就會令這些電影消失。「講。鏟。片」為此特別紀念該等電影,雖然不會每套有心機有時間去講,但希望找到重點推介吧。

「講。鏟。片」也歡迎大家留言及賜稿,希望一齊講港片好了。

說回來了,這六部電影,大家又有何認識?

香港戲院的「可加可減」機制

2007年 5月 22日 講鏟現象    8個留言   

數年前環境運輸及工務局局長廖秀冬大力倡議的「可加可減」機制,不再只是用在巴士或地鐵了,香港的戲院商竟也破天荒地成為全球首國引入該機制的地區。結果,《蜘蛛俠3》片長139分鐘,票價加十元;《魔盜王終極之戰》片長180分鐘,票價加十五元。

  數年前看戲,三小時的電影也不會加價,二千年前加價的兩個例子,就只有《舒特拉的名單》及《鐵達尼號》,兩者片長同樣超過三小時,每天只映三場,加價也不算太過份。

  不過這個調整機制的片長界限,似乎愈來愈低。去年《達文西密碼》片長不足150分鐘,卻又加價十元。如今的《蜘蛛俠3》,跟三月份上映的日本電影《怪俠多羅羅》片長完全一樣,何解前者要加價,後者不用加?但更奇怪的是,不是每間戲院也行這套,旺角的豪華戲院映《蜘蛛俠3》,票價還是四十五元正,未有加入這個「可加可減」的機制。

  在外地看電影,片長多少票價也是劃一的。即使是地價出名高昂的日本也如是,雖則日本的票價亦同樣嚇人。香港地貴租貴幾乎人所共知,但這又是否按片長收費的一個好理由?

  既說「可加可減」,大家也知不知道也有電影因片短而減票價?去年的《軍曹大電影》片長只有五十九分鐘,故此票價減了十元,但也許這是唯一的例子。

戲院的寄生蟲?

2007年 5月 21日 講鏟現象    4個留言   

寄生人

《蜘蛛俠3》全城創下逾七百萬開畫票房,來勢一時無兩。但大家又知不知道,竟然有一套「港產」電影竟然在同一周開畫,最後成了戲院的「寄生蟲」?

沒錯,那部電影,就是台灣導演何平執導的《寄生人》!

演員方面,有張家輝、黃秋生及范冰冰。聽落是一個九唔搭八的組合。留意英文片名「Sweet Revenge」,如何是一個甜蜜的報服?

電影以兒時一對年齡相差十年的兄妹,兄為偷錢,結果卻變成滅門案。事隔十多年,妹妹對哥哥的消息一無所知,但又患上絕症,結果哥哥又仿如重現之餘。

電影在五月三日開畫時,只獲得四家戲院豪華、寶石、影都及馬鞍山放映。而每間只撥出一至三場日場播放。到了開畫第三天,卻只餘下馬鞍山戲院每天播放四點場。曾致電豪華戲院查詢放映時間,卻直言一句「我地呢間戲院無播《寄生人》喎」,才次查詢,已被該戲院戲院中斷電話。

聞說《寄生人》原本是四月中開畫,不知是否想欲跟《醒獅》撞期而押後(乜話?《醒獅》真的那麼猛麼?)但如今《寄生人》卻淪為戲院的寄生蟲,入座極低,難怪院商也快快地將它「杜」出來止血。

內地電影香港演員?

2007年 5月 19日 講鏟現象    4個留言   

近年內地電影市道蓬勃,相比起港片的市道,自然成了不少演員北上的好地方。而不少於內地出身的演員,更是近水流台。

近期上映由黎明及劉若英主演的《心中有鬼》便是例子之一。不過除此以外,還記得有多少?

另一部去年上映的例子,便是由劉嘉玲主演的《好奇害死貓》。電影以內地城市發展導致貧富懸殊作背景,描述人性關係醜惡。不過至今仍未有在港上畫的消息。

去年上畫的例子,便有由吳鎮宇主演的《血戰到底》。吳氏飾演四川來的工人,可惜他的普通話十分爛,到底是四川口音還是廣東口音已不知道,也不會有人深究。

入型入格的例子有以廣東省電視皇牌節目《外來新抱本地郎》改篇而成的《我的大o舊父母》,演員有曾志偉及沈殿霞。不過始終這類新移民喜劇在港認受程度否高,在港開畫也快上快落。

以上例子,已沒有將一些大型製作計算在內。

其實內地電影找香港演員其中一個原因是方便賣埠。不過這個要素似乎愈來愈不中用,畢竟香港能有叫座力的藝人已買少見少。

不要看少內地電影,有時內地電影雖然題材或受電檢所限,但至少他們會嘗試在這個限制下挖盡心思去不斷嘗試。這種拼博精神,正是香港電影業現今需要的源動力。

香港電影人借Blog過橋?

2007年 5月 18日 講鏟現象    2個留言   

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正當荷里活電影已於五月份踏入黃金檔期之際,亦是香港電影業五窮六絕之時。電影上畫例子很多,但大片卻又唔見得又幾多。結果,怎去拿點「噱頭」呢?且看圖上的一部電影,便可略知一二。

這部電影中文片名叫《單身部落》,英文片名直譯做Single Blog。而且,宣傳口號還要說「5月31日Blog來Blog去」,而演員排陣又有點似部落格(Blog)常用的不同文字大小的模式,看似好像很時尚。

不過,稍對博客文化有點認識的話,不難看到這個宣傳口號反映對香港博客欠缺觸覺。

香港博客對於Blog與「扑」的廣東話發音相同有或多或少的顧慮。日前已有媒體因使用「Blog o野」一詞惹來軒然大波。「Blog來Blog去」即時令人有「扑來扑去」的遐想,還以為是一部情慾三級片,失敗。

再看演員,才是致命傷:

李彩華今年杰作《嚦咕嚦咕對對碰》、谷祖琳及董敏莉去年作品有《鬼眼刑警》、曾國祥去年有《反斗狂奔》。至於安雅、陳輝虹及連凱,是否給大家一份數年前電影常見二、三線演員的名字?

看看電影導演李保樟,是繼九八年處女作《想見你》後相隔九年第二部執導作品。至於編劇作品,近作則有造型即見即噴的《炮製女朋友》。莫非看見譚家明十七年後《父子》奪獎後,又來試試出山?

更好笑的是,雖是叫Single Blog,但電影劇情跟Blog或Blogger一點關係也沒有。看起劇情,還以為是另一部《戀性世代》。