分類: 講鏟新片 Page 96 of 108

去年許鞍華的《天水圍的日與夜》以平實的手法描述了天水圍的正面社區，一年後的《天水圍的夜與霧》雖然同樣以天水圍為題，可是在幾乎截然不同的演員組合下則拍下了一宗家庭暴力兇殺案件的過程。

電影的主線，在於任達華飾演的李森與張靜初飾演的曉玲與兩名孿生女兒組成的家庭，先描述了倫常慘案的出現，繼而以警方查問各相關人等的過程中，以倒敘和插敘的方法描述整個故事的由來；擅拍社會題材的許鞍華，是次於故事上可算是有著極大量的插敘。其後主線描寫李森一家於李森施暴下漸趨悲劇的情況，這個主線其實處理是恰當的。

不過，電影插入的旁枝，則真的很視乎情況。覃恩美飾演的鄰居所描述的故事為事件受到社區關注曝光，份量算是適量，曉玲因受到丈夫虐打而入住庇護中心時的一段大致算是恰當。可是，未知是否電影要考慮內地市場關係，卻加插了不少本應可有可無的角色及枝節。當中描述曉玲三姊妹於深圳的一段篇幅偏長，可是為了考慮電影需要的發展還算是可以。

然而，電影當於後段再去回憶至曉玲兩次回到四川家鄉的經歷，則顯得過於冗長。也許電影是偏向以此來表達李森於性情上黑暗面的由來，可是要硬插家人於四川的生活情況及建屋等整個過程，令到電影主線本應於兇殺案前的重要時刻嚴重拖慢；其實如果將三姊妹的戲份作出刪減，甚至將全段四川家鄉劇情刪去，也許令電影更為明快。

當然，實際的情況是，四川部份的劇情對於劇情交代有相當的作用，刪去並不可能，因為該處也許是整件事件伏線的由來。可是，在篇幅或是剪裁的模式上，相信也許可以更為精煉，令電影劇情推進和交代之間取得更佳平衡。

在處理手法上，雖然電影以查案形式來表達，可是卻沒有走向奇案片的模式來。許鞍華對於一些暴力的場面甚至是行兇的過程都極其淡化，明顯是希望將電影的取向放於李森與曉玲的家庭關係過程。故此，電影最終的高潮，其實只是一個結果而已；重點是在各人口供中提供給觀眾反思事件。

在描述的層面上，許鞍華則秉承了《天水圍的日與夜》那份細緻。從一開首曉玲連每月五十元的健康舞班費用也不敢花，便清晰表達了其經濟拮据的情況。而社工每每在處理家庭糾紛和警署處理曉玲的要求上，在寥寥數句下已充份反映上有關人士希望息事寧人的做法。即使是羅慧娟飾演的麗姐，雖然表面上一直是希望幫助曉玲，可是從另一層面去看，她也藉機會希望曉玲參與自己也弄不清的遊行，並每每事件抱著死纏爛打方式達到目的。社區上人物的關係，為電影平添了一份實感來。

演員表現方面，電影給了數名角色不少發揮的空間，當中以飾演女主角曉玲的張靜初最為出色。張靜初在片中的曉玲將其對丈夫由為家庭設想到最終只是為女兒而甘願冒險的過程，以至她對丈夫李森由欲斷還斷到完全死心均演繹精確。特別是每每對於社工和警方的敷衍感到無助時，單用表情也完全表達到其感覺。任達華演繹的則是一名於心理上每每擔心而訴諸暴力的李森，角色令人有點聯想起十多年前他演繹的一眾變態殺手角色，是次的演出既有內歛的表情，亦有實質揮拳弄刀，任達華是達到預期的水準來。至於其他配角，例如羅慧娟呈現的一份剛烈，覃恩美呈現鄰里那份既疏離怕事但又可憐受害者的感覺，也是很平實描述出來。值得一提的是，許鞍華在選角上找來了多位久違了的面孔，帶給觀眾一份熟悉的新鮮感。

縱觀而言，《天水圍的夜與霧》跟《天水圍的日與夜》同樣有著一群演員為一眾角色注入了所需的性格，許鞍華亦算成功地將一宗天水圍的倫常慘案重心由奇案模式轉至了解事件的癓兆，整個描述也來得細緻。然而，電影裡的素材過多，在部份素材過份地冗長之下，拖慢了電影本來應有的節奏來；倘若電影能再作適度剪輯的話，整體成績必較現時於電影節呈現的版本為佳。

Ryan

近年來成龍都希望在自己的演藝事業上尋求突破，即使成績時好時壞也好也在轉營中。《新宿事件》是他與爾冬陞的合作，結果在長約兩個小時的電影下，無論是電影節的三級原版或是公映的II B級版本，可算是看到一個爾冬陞為成龍而寫的故事，也因此付上了劇本上的代價。

畢竟，若果從觀看演員角度來看，成龍於《新宿事件》絕對是近年難得的演出。在爾冬陞的劇本之下，來自山東為了自己那位到了日本女友秀秀（徐靜蕾飾）偷渡到日本來的鐵頭，在兩小時呈現了他於日本的不同階段。從寄人籬下、適應生活、繼而重遇秀秀後失落、繼而把心一橫當勾當，到當上位後想歸於平淡等，全部描繪都有血有肉。成龍的主力不在動作，而是各類人生閱歷的文戲，他於演繹上來得準確，仿如度身訂造。

電影沒將鐵頭英雄化，可是卻將一個非法偷渡、做過壞事的鐵頭包裝成一個正義的角色，還來一段跟竹中直人飾演警探的惺惺相識，那是否神化值得深思。成龍雖然是轉營，可是他那種喜歡裸露臀部的習慣仍然出現，欲有興趣「賞月」的朋友敬請留意。

鐵頭身邊出發的，是多線不同人物的故事。先看華人方面，吳彥祖的阿傑在片中性情大變，不過劇本提供的階段不多，由膽小到慘遭酷刑，及至求助無門至最終轉變成仿如「爆粗Band友」造型，雖然吳彥祖對劇本需要而言是做好本份，可是效果上仍略嫌突兀。至於其他角色如盧惠光、錢嘉樂、林雪以至秦沛等，則承繼了一貫爾冬陞的特色，佔戲不多，用得恰當但驚喜欠奉。至於台灣演員高捷，雖然是電影於華人派系鬥爭的主線，可是實際落墨不多，故此渴求他的演出可要留意。

日本演員方面，電影主線放在竹中直人的北野和加藤雅也的江口兩人為主。前者佔戲不多，對白也是一時日語一時普通話，不過卻扼要描述了他作為刑警對著救回自己一名的鐵頭一份關係，算是在不同利益下的情義。至於江口的角色，其實在劇本的舖排並不明顯，到底是否真的如他所說的以夷制夷，跟鐵頭有著既有救命之恩但對同一女子有情的感覺，看來劇本還未完全落墨。

女角方面，可算是一內一外的方法。徐靜蕾的秀秀到了日本成為結子，主要的演繹以眼神多於對白，跟於酒吧工作由范冰冰飾演的麗麗成強烈對比。電影於其實將兩者所放的地方不多，不過慶幸前者演得內歛，後者則表現十分活潑，才不致觀畢時被遺忘。縱觀而言，其實由主角至配角於片中是全部做足本份。

可是，雖然演員做好本份，但《新宿事件》卻不是上乘之作。

《新宿事件》的問題，就是在一個華人於日本黑幫的題材上沾上了不合適的素材。拿著黑幫題材，談的是情義，但卻又硬要將鐵頭在控制新宿後來個爾冬陞款式的說教，結果後段出現了兩幕過長的情況。尚中尤以第二場眾人出現的情況更為奇怪，成龍的「講道理」環節用得不知所云，而江口的交代卻更奇怪。整個設計也許本來是希望來點錯摸，但結果弄成錯配。

也許，爾冬陞很希望將鐵頭變成一個仿如成龍想表現於片中的正義形象。可惜的是，鐵頭這個角色的行徑卻不是《古惑仔》的陳浩南，卻硬要他塑造正義和改邪歸正，在片中效果未如理想。

電影裡的動作其實不多，大多是以黑幫打鬥為主，不過其實重心只是數幕暴力感強烈的情節較具瞄頭。相反，電影中段成龍執行任務的場面，卻因過於突然，倒淪為恥笑環節，整體表現僅是中規中矩。

總的而言，《新宿事件》有著一眾主角和配角的落力演出，效果是鮮明的。可惜的是，在一部以華人黑幫在日本的故事中，既要包含著成龍的正義，也要包含著爾冬陞的說教，但兩者在這個題材下均不可能，換來的便是在劇本創作上每每在剪裁上仍有改進空間，為電影的整體成績打上折扣來。

Ryan

在一眾新晉導演中，本身也是投資者的羅守耀在其資源條件較佳下樂於各方面作不斷嘗試。繼前作《奪帥》以黑幫血腥暴力作賣點後，新片《短暫的生命》以近年少見的虐待及倫常慘案作賣點來，結果羅守耀在誠意的嘗試之下，離不開其前作有勇無謀的格局。

片長只有八十多分鐘的《短》片，其實說穿了便是一個警方的機密檔案，在邵美琪飾演的警務處助理處長要求下重查一宗十一歲兒童被虐打至死的案件，以嚴刑方式向唐寧飾演的母親碧琪迫供，以求得悉碧琪同居男友（彭敬慈飾）強姦碧琪女兒的真相。

電影在前半段大致以碧琪被虐及憶虐女兒被虐打及強姦的插敘為主。從每一方面來看，其實羅守耀在片中都算掌握到一部三級電影於官能和暴力層面上所需的技巧。當中包括了警方的嚴刑拷問，不只具備肉體的煎熬，還具心理戰略，富有實感。至於女兒被虐待及彭敬慈燮玩女童的過程，在尺度的範圍下，每每以意識鏡頭取代來避開敏感的畫面，也算是恰當的處理。對白方面，警務人員的粗言在電影呈現不少，然而片中粗口用語其實不算太多，羅守耀看來對於不同題材於三級的準則十分熟悉。

演員方面，其實電影中以兩名女角邵美琪和唐寧的佔戲較多。當中唐寧飾演一名承認虐打女兒至死的母親，在鏡頭前面其實算是呈現了一名受傷者所需。至於邵美琪的助理處長，若果單從衣著，還以為是一名檢控官多於一名警務人員，其用力的對白亦算是符合電影需要。素顏演出的張文慈，發揮相對不多，但算是做回一名一般的女督察款式。至於飾演孌童犯的彭敬慈，實質戲分相當有限，故此演技也難以評定。

從上述的情況，《短》片的演員演出上其實不差，加上羅守耀的技法算是成熟，可是劇本上的處理，卻成為了《短》片的最大致命傷。

電影在一開始的時候有字幕註明是「故事純屬虛構」，但是繼而出現由張兆輝（飾演名為Dennis的羅導演）的畫外音時卻聲稱故事是真的，是否即時來個自相矛盾？也許這角色的定位像說書人般來講述整個故事，可是電影到了後段的風格卻突然大變，變到連這個講故事的基調也仿如沒存在一樣。雖然也許這個改動是為求達到電影裡一些信息，但卻來得過於突兀。但是，結局的安排，就跟電影本來的主線毫無關係，那樣的處理，令觀眾完場時仿如如夢初醒，不明所以。其實羅守耀在過去作品處理結局薄弱，今次尤為明顯。

整體而言，《短暫的生命》真的如廣告所說，導演羅守耀真的選擇及拍出了一個一般香港電影甚少觸及的題材，配合一眾表現不差的演員，理應給予一部富爭議及具官能刺激之作。然而，羅守耀於整體處理太弱，就令電影有技法但雜亂無章，結局更是似完沒完，衝著求刺激的觀眾不能滿足，而沒期望的則只看出一部有頭沒尾的電影來，實屬可惜。

Ryan

去年九月，錢文錡執導的《金瓶梅》可算創下逆市奇葩，除了令三級艷情電影在港片重現外，還意外地帶來了三百多萬票房。下集《金瓶梅II愛的奴隸》在半年後推出，延續了上集之餘，還提供了一個略為令人意外的觀影經驗。
 

《金》片下集劇情其實跟上集連貫性不大，即使未觀看上集也不難理解。故事描述由林偉健飾演的西門慶，跟三名妾侍潘金蓮、李瓶兒及春梅之間的情慾以及三女之間的明爭暗鬥。電影秉承了上集那種情慾玩味，雖然該些場面較上集為多，不過求色的話只會大感失望；因為所謂的情慾，礙於電檢制度下根本仍是遮遮掩掩。值得一提的是片初一段西門慶與潘金蓮於韆鞦的一幕情慾戲，處理不落俗套，當中在玩味甚濃的音響效果配合下更是一絕。

畢竟，觀賞《金》片還是要看女角演出為主，當中早川瀨里奈飾演的潘金蓮長相略嫌奇怪，不過慶幸的是她的情慾場面算是三組當中最有設計。上原Kaera飾演的李瓶兒，其實重心的情慾戲份集中於她與西門慶在其夫花子虛面前的一幕。上集戲份較重的若菜光，今集反而著墨不多。至於梁敏儀飾演的春梅，雖然與金、瓶同樣有被日式綑綁情慾場面，可是相比之下其裸露程度絕對可以用相形見絀形容，期望她的性感演出相信會大感失望。

至於男角方面，林偉健的演出算是盡力，可是文戲方面仍是他的弱項，慶幸的是他今集總算成功演繹到那種淫和狂，以配合西門慶的角色；以他的年齡來說，大家也許不能對他的情況有任何苛求。梁焯滿的演出主要仍是點綴作用居多，但到後段其演出反叫人意外。另外李健仁所飾演的怪醫亦算是傳神。

劇情發展到後段，當金、瓶、梅三人均在西門家之下時，頓時成為了一場仿如電視劇《金枝慾孽》的鬥爭。可惜的是，由於篇幅有限，故此這方面難以有任何劇力。至於電影的末段，在前段輕鬆有味感覺之下卻突然來個調子大轉，其實改動不差但實在令人有點意料之外。片中描寫由吳慶哲（宣傳上沒冠名）飾演的武松一段，感覺略感奇怪，全段理據也不太足夠，未知是否有意開拓其他地區市場版本而設。

值得一提的是，電影的攝影及美術保持了上集的水準，仍然拍出一份唯美的感覺，其水平比起九十年代不少情慾電影還要好。

總觀而言，《金瓶梅II愛的奴隸》可算是賣笑多於賣情慾的電影，感覺既有《大隻佬》的玄味，又有《金枝慾孽》式的鬥爭，只是篇幅所限而沒法延續。其情慾場面跟上集一樣只是遮遮掩掩，當中梁敏儀更是「裸而不露」– 慶幸是三名日本演員敬業的動作演出，又有林偉健狂淫表情配合梁焯滿聲音演譯出一個對辦的西門慶，加上令人意外的結局風格安排，再配上具水準的攝影及美術之下，全片整體水平較上集更佳。

Ryan

一般來說，年青人的愛情電影，大都會採用較糖衣包裝的方式；不過彭順執導的新片《愛情故事》卻改走悲劇路線，用回《愛鬥大》兩名女主角江若琳及文詠珊，再配上影片公司寰宇旗下新組合Square合演，到底又能否添上新意來？
 

《愛情故事》原名為「三角錯」，當中描述的三角關係，便是江若琳飾演的Ling、文詠珊飾演的小樽和何浚尉飾演的Rex之間的關係；除此以外亦加插了一段小樽和徐正曦飾演的正希之間的一段感情。

整個故事結構以雙線發展為主，頭三份之一闡釋四名主角的關係，並且以Ling入院開始關係改變分界，再到後段得悉事件真相再來另一個轉捩點。雖然單看文字介紹像《新不了情》，可是實際上《愛情故事》全片調子相對更灰暗。作為年青主題電影來說，沒有葉念琛類型的糖衣、也沒有麥曦茵的激情，換來的就是一份少見的平實，在近年港片來說也是十分罕見。電影裡的心思，主要在於將中學時代的情懷用另一方法展現。當中包括了Ling重返校園的昔日感覺，那是跟Rex的一段古今情景，拍得凄美。而Rex與小樽於大排檔的一段，雖然沒有大量對白，可是卻對Rex對兩名女生的關係表達出來。

校園題材要找演員存在一定困難，《愛情故事》主要用了影片公司旗下藝人演出，除了四名主角外，何浚尉所屬的組合Square其餘三名成員也來客串，而片中亦加入一場四人作表演的片段。慶幸的是，彭順看來對一眾演員作出不少調較功夫，當中尤以何浚尉最為明顯，由早段略帶生硬的演出，到後來需要投放感情時表現漸趨自然，開始演到一名男生對年青感情的味道。對於新演員來說，演出也算是較預期為佳。
 
江若琳與文詠珊於《愛鬥大》時演出尚可，其後兩人分別於《嚇死你》及《內衣少女》的演出均不理想。在《愛情故事》中，文詠珊其實需要演繹的對白不多，而角色每每較為獨立，頗為配合她的情況，而文氏的演繹亦達到預期。相比之下，江若琳的演出卻帶來更多的驚喜。江若琳飾演的Ling的性格和感覺十分複雜，既有對Rex的感情，亦有對小樽的友情，更有自己患病而不能承受愛情的悲痛。電影要求她的內心戲不少，江若琳的演出由頭至尾都是一份灰調感覺，而她近年的閱歷也許助她將角色演出準確，可算是全片亮點。

配角方面，曾於《地獄第19層》演出的徐正曦，在片中與小樽的一段感情是單向發展，他的演出算是應了所需，只是戲份還可以再多一點。而鄭佩佩客串演Ling的外婆對白不多，不過卻十分有力。

鏡頭方面，《愛情故事》採用了近年廣告常用的手法，就是很多鏡頭非主位位置會出現矇矓的情況，不過這個效果用於電影之中，很易令人誤解以為銀幕的投射出現問題，看來入場的觀眾也許需要留心一下。然而，整體的攝影感覺卻十分舒服。

總的來說，《愛情故事》其實是彭順有心有力之作，在採用港片少見的年青悲劇題材下，成功調較了一眾新演員，令三名主角江若琳、文詠珊及何浚尉既對位又有驚喜，在二月不少港產愛情電影中突圍出來，拍出一份平實的青春氣息來。

Ryan

拍電影製作人認為合法片可獲更多票房前景下，近年港式愛情小品可算是買少見少。馬偉豪夥拍新導演火火的《愛得起》雖然獲得香港電影發展基金資助三成製作費，可是若從現在的成品來看，似乎香港風味不濃，而是嘗試來一個中港融合的愛情小品。
 

《愛得起》從故事來看，其實是一個成熟的愛情故事，將梁詠琪飾演的失婚婚人麗娜與自己丈夫弟弟日東（陳柏霖飾）的愛情起始、熱戀和波瀾的過程記錄下來。

從劇本來看，編劇唐耀良看來是希望將電影放在一個中港十分融合的情況。可是，愛情小品做融合並不容易，而此片在企圖討好內地與香港觀眾間便顯得進退失據。觀眾看到景致以為該是在港為主線時，卻看到離婚地方又會忽然在內地，而家中擺設也看到不少內地品牌，似乎定位不明。對白方面，一時粵語一時普通話的對白比比皆是，雖則講求原音，但總不能搞到不湯不水吧。劇本對於麗娜和日本的描寫及個別對白偶有神采之處，不過當中日東與其兄曉東（邵兵飾）的「忽然狂躁」卻令觀眾無所適從。

導演方面，今次是馬偉豪跟新導演火火首次合作，也許希望用「以舊帶新」的方法發掘新人。若果是作為火火的初執導作品，恐怕只能說是一個僅僅合格的分數，雖然起承轉合得宜，不過在效果上卻出現不少剪接和配樂位置不協調，暇疵數目也較預期為多，難道後期沒做好便出街乎？

演員方面，電影裡主要出現的分別是梁詠琪、陳柏霖和邵兵三人為主，當中尤以梁詠琪作主導。其實她近年不少作品如《女人．本色》也開始演較成熟角色，今回也不例外。她在演繹中年婚年從失寵、落寞到重新振作的三個過程，雖然角色要求以悲傷為主，但她表現卻算是討好。她雖然有太出力去演繹，可是卻更感自然。

相比之下，陳柏霖所演繹的日東卻過於稚嫩。出道七年的他，於銀幕前的演出在掌握情緒方面十分突兀，尤以數幕霎時間來個感情變成，包括兩兄弟之間或他與麗娜之間的激動，均只能呈現出狂躁來。同樣表現不理想的，還有邵兵飾演的麗娜丈夫曉東，電影裡他無法呈現對麗娜於感情方面的厭倦與重拾的過程，而在全部對白中鐵漢有餘，可是柔情卻全看不到，不過這亦不怪全怪邵兵，只因劇本也沒給他合適機會去發揮出來。而麗娜與曉東之間的第三者，在電影裡只是曇花一現，未能提供更好的交代。

總體而言，《愛得起》其實是一部愛情小品，在取向上希望能同時取悅中、港兩地市場不過由於兩地的文化存在差異，在個別對白出現神采之餘，卻出現不少融合之下的不協調，進退失據。演員方面，梁詠琪及陳柏霖則呈現兩極的表現。對於火火初執導的作品，於馬偉豪的合導下，也許僅僅合格。至於作為電影發展基金的投資作品，到底渴求的是香港口味還是中港融合，同樣值得深思。

Ryan

葉念琛過去三年的《獨家試愛》、《十分．愛》及《我的最愛》雖然到後期的招數不算創新，可是卻填補了港產年青愛情電影的空隙；然而，去年下旬轉營的《親愛的》及《絕代雙嬌》在質素和成績上均強差人意。今年新作《保持愛你》改以五個故事來呈現年青人的愛情態度，算是回復固有水準。
 

驟眼看來，五個故事共十多個人物要填於九十多分鐘的《保持愛你》其實不易；電影採用了平衡發展的模式，當中大部份故事佔戲相若，而整體而言可算是拿了情人節一天內發生的事件為主題。當中又有著不同發展和成績，而五個故事有部份情況及人物有其關連以串起整個故事來。

當中電影的賣點之一就是初登大銀幕的謝安琪，她演的花店老闆芳跟梁祖堯飾演的祖談的是愛情危機，以倒敘手法選取了兩人首個及最後的情人節飯局；謝安琪初次演出以略帶理性為主，表現有所驚喜，而梁祖堯的演繹效果仍未脫舞台味道，唸對白時亦過於用力，幸而故事重點放於芳身上，整體效果尚算可以。

而另一個重點故事則是在花店工作的寶與側田飾演的商場表演歌手偉身上，描述兩人於音樂感的強弱影響致令寶拒絕偉的追求；電影明顯將主線落於鄧麗欣飾演的寶身上，故事中她的對白不多，而表情表達上算是帶著全片，頗有發揮。至於側田的角色也度身訂造，根本不需用力演也可以，效果上也算是較奏效的一個。

到唐素琪的琪與胡清藍的風的一段，則是一個典型辦公室戀情格局加上愛情試用期的元素。電影對於這段故事其實著墨不算多，兩人如何開始略帶兒戲，而箇中片段亦沒法看到兩人於試用期的情況，故此在情人節發生的事流於例行公事多一點，而兩人的表現亦沒太大發揮，反觀結局則帶有典型葉念琛的「愛情系列」扭橋影子，驚喜欠奉。

相比之下，同樣出現「扭橋」結局由森美主演的一段則較為討好。此段結構簡單，就是森美演的情聖輝如何於情人節裡如何同時應付三名女朋友的約會。故事主要是搞笑多於談情，重點是看森美施展的渾身解數。老實說，片中三名女角跟森美毫無愛情感覺可言，不過森美的演出十分落力好玩，完全符合了角色要求；反觀結局來的一個轉折位，卻相對發人心省，也算有點心思。

至於全片較弱的一段，則是由I Love U Boyz飾演的宅男夥伴如何跟自願成為一日情人的網友小金魚在情人節的故事。此段佔戲相對地較少，縱然I Love U Boyz盡力搞笑，可是效果和演繹上略嫌過火；反觀楊愛瑾飾演的小金魚，前段雖表現開放得不明所以，但後段總算帶出點感覺來。

過往葉念琛的電影於廣告展現上均出現過多和過於著迹，今次《保持愛你》主力則在某品牌手機和荃灣某商場，雖然兩者也出得過量，但這個恐怕是無可奈何。

總的而言，《保持愛你》可算是葉念琛回勇之作，炮製出一味拿手的愛情小食來，雖然不算深入，但至少感覺滋味，而部份故事更為大家帶來驚喜來。

Ryan

香港近年由具叫座力演員擔當演出的小品電影已因市場及票房考慮買少見少，賀歲檔期的《游龍戲鳳》找來劉德華與舒淇為主線，再配上張涵予、何韻詩、林嘉華及內地演員張歆藝等，製作了一部以澳門為背景的小品來。
 

片長近兩小時的《游龍戲鳳》，在阮世生及鄧潔明的劇本下，前半段以劉德華飾演的富豪程仲森在偶然機會下，於澳門被舒淇飾演的舞蹈員薛米蘭誤以為賭徒一名，繼而開展其一段感情，轉折點則在如果將這段感情回到現實。在這條主線以外，則加入了林嘉華的司機成哥與張歆藝飾演育有女兒的湘如以及何韶詩飾演的秘書阿Jo與張涵予飾演的裝修工人林九的兩節情節，三段感情以平行發展方式呈現。

雖然電影在宣傳上賣點不明顯，不過《游龍戲鳳》其實是一部愛情小品，前段以輕鬆手法讓感情入戲，後半段出現轉折情節，直到最終來個大結局。在感情比較中，主線劉德華與舒淇佔的比例較多，至於另外兩段則是選取片段為主。在內容上其實較同樣以三段感情為主的《家有囍事2009》為多，不過《游》片勝在於劇本之中有著不少的重點對白，令到電影描繪人物方面較為深刻，當中舒淇的愛情觀，張涵予對於身邊的人的一點原則等，也有神來之筆。

演員方面，電影雖然是以劉德華及舒淇的感情為主，不過在感情上明顯是舒淇作主導。她所呈現的對愛情的樂觀感覺，跟她於《非誠勿擾》雖然風格不同，但同樣討好，當中情節的起伏算能帶到觀眾。至於劉德華，其實劇本上對他的要求不多，而他的演出亦沒太大驚喜，只是達到劇本基本要求而已。

相比之下，一眾配角的演出更為精采。當中曾於《集結號》演出的張涵予飾演內地來的裝修工人林九，角色上跟前作有點相近，同樣是以平實為主，而張氏對於此演繹入型入格。近年間中於電影客串的林嘉華是次戲份較多，演出自然，對一份中年男性既渴望追求異性但又不能包容的感覺呈現。何韻詩的角色對於少在大銀幕演出的她來說難度不高，而且主要感情放在張涵予身上，她算作出適當配合。至於張欽藝的單親母親佔戲不多，可是卻能反映她對於歧視的不甘及對女兒的期望。

不止配角上，就連客串的也算對位，當中瑪莉亞、盧宛恩（茵）、姜大衛及潘迪華的已在預期之中；難得的就是過往於電影裡破壞力極強的張達明於片中演繹較過往有明顯的收歛，效果呈現討好得多。至於結局情況其實算是不俗，只是在轉折上也許因為跟前段風格相距太遠，導演劉偉強還未算成功地將它扭得自然。而他在鏡頭運用上，部份景致卻來得過於刻意造作，結果為愛情小品添上一點味精，實在有點可惜。

總的來說，《游龍戲鳳》是一部愛情小品，電影中雖然在執導和攝影效果上不算理想，不過有著很強的劇本為演員的配合，看起上來成績算是較同期的港片為佳。

Ryan

一般而言，續集電影的水準大都不及上集。九十年代初的《家有囍事》，笑得開心兼破票房紀錄，可是其後的《97家有囍事》雖然有著周星馳及喬宏，可是水準上已相差一截。如今，沒有張國榮及周星馳，換來的《家有囍事2009》又變成甚麼款式呢？
 

從故事結構去看，今次《家》片主線放於吳君如的余珠身上。描述她因為遲遲未嫁，影響了鄭中基演的弟弟余寶，於是找來古天樂演的愛情治療師曹迪克來，希望能余珠可以有愛情來。電影為求遷就內地市場，故此安排了逾三份之一的情況於杭州千島湖拍攝，並且加入了三位內地演員來，而最終又是很例牌的大團圓結束。熟悉這類群星報喜式賀歲片的觀眾，相信對於劇情已是零要求，不過電影裡對於三名男角各自的感情發展，總算有適量交代。

倘若覺得《97家有囍事》已感「過期」的話，那麼《家有囍事2009》在手法和款式上都可算極為「懷舊」，其瘋程表現方法或是手法，可算是停留於九十年代水平，其「低能」水平也是意料之中。可是，看笑片也許跟氣氛有關，在戲院裡觀看，即使自己笑不出來，但有觀眾笑，也算熱鬧之時，大家對該片的要求也不知不覺地降低不少，總算還是過得去的。

電影十分要求演員各自的本色發揮，當中吳君如可算是傾盡全力爆笑，雖然不再是昔日的丑角，可是演繹老姑婆的形象絕對符合了本來要求。當中預告看到的「我要食雪糕」這類即慶演出不少，而她表現絕對活潑。電影明顯是以她作主導，而她絕對是為電影提供了不少入場期待，亦沒令人失望。

相比之下， 鄭中基在喜劇的表現向來十分飄忽，近年積聚的負能量不少，慶幸於《家》片裡他獲得的戲份不多，而且演繹起來算是相對收歛，當中更要有不少劇情部份，故此效果不太差。古天樂在電影裡倒不算是擔任喜劇戲份，主要仍是賣他的長相，感覺只是演回像《百年好合》的款式，古天樂在演繹上算是輕鬆，也過得去。至於夏春秋及李香琴，佔戲其實不多，只是但求熱鬧而已。至於黃百鳴方面，其演出可算是回到九十年代，難得的是年紀不輕的他外貌上還是可以，絕對比起許冠傑重出的《大贏家》好得多。

內地元素方面，千島湖的部份其實影響電影的香港本土元素，而觀乎電影這個香港本土元素幾不存在。慶幸的是，千島湖的部份並不硬銷，也算融合起來。內地演員的演出方面，郭濤的演出其實跟他演的內地賀歲電影《大電影》系列相若，驚喜全無。姚晨演了全片的丑角，跟鄭中基的戲份，發揮不弱。沈麗君的角色以愛情為主，賣點旨在討好，算是符合要求。

總的來說，《家有囍事2009》其實沒甚麼新意，基本上橋條和手法跟過往的兩部同出一徹，現時看來卻有點過時。慶幸的是，主導的吳君如表現活潑，兩名內地女演員演出討好，加上各演員沒有明顯的破壞性演出，在賀歲檔期但求找套有點熱鬧氣氛的賀歲港片，要求不高下還是可以的。

Ryan

去年七月，吳宇森執導的《赤壁》在港沒事前張揚只是上集之下開畫，結果令不少觀眾在滿心期望下獲得節奏緩慢，場面缺乏瞄頭的情況。慶幸的是，倘若失落於上集的話，觀畢下集時該會挽回一點安慰，甚至或覺得上集也該大幅濃縮。
 

《赤壁》的下集以「決戰天下」為題，在胡大為有份參與的剪接之下，全片節奏明快，沒出現冷場，與上集有天淵之別。電影在最的數分鐘便簡單地交待了上集的情節，沒觀看上集的觀眾只要對三國的背景有點認識的話，也不難去跟進劇情。電影整個情節在於兩大陣營，即曹操及孫權與劉備的聯軍的準備至攻打的情況。雖然人物眾多，不過重點還是落於張豐毅的曹操、梁朝偉的周瑜及金城武的諸葛亮之上。劇情方面則交代了幾個主要的段落，不難找到每節觀賞重要。

電影裡的動作或大製作場面比重較上集大幅增加，當中包括借箭、借東風、火燒連環船等，在動作之上，三名主角的戰術和非戰爭策略仍有出現。火燒場面也許在官能刺激為主，即使是地面戰，拍起來至少多像上集出現多餘或冗長情況，故此整體看起來算是十分滿足。

在演員方面，基本上上集所賣的八大主角仍在。當中金城武飾演的諸葛亮成為全片的最大亮點，將其超脫表現及神泰自若獲得全面表達，當中數個場面更是以他為首，效果亦十分自然。梁朝偉的周瑜在表情上雖然仍然嚴肅，但感覺上已沒有上集般僵硬，也許跟劇情加重了一點他與林志玲飾演小喬之間的戲份。可是，要論各武官的味道，飾演曹操的張豐毅在效果上較梁朝偉為佳。電影裡對於曹操的角色描述極為立體，屬眾人之冠，而張豐毅所表演的曹操，亦有著軍情、心態等演繹。

可是，不是每名演員的演出也有發揮的，當中客串演出的中村獅童於全片欠缺發揮兼毫無表現，每每只是劇意地將鏡頭投到他處硬說對白，基本上整個角色刪去也不成問題。胡軍飾演的趙子龍，由於劇情中段所限，可發揮的空間亦有限，反觀張震飾演的孫權，描述雖然不多，可是也許較有發揮其武打等關係，效果更佳。

女角方面，林志玲的小喬上集猶如花瓶一樣，今集戲份增加不少，作為新演員所需的角色要求不高，故此演繹也符合預期。趙薇的孫尚香上集的潑辣形象極不討好，到了這一集倒完全改觀。原因在於在本集的初段加插了一段她混入曹軍時補上了一段情，這算著墨不多，但仍有點凄美感。

總的來說，《赤壁：決戰天下》建基於上集基礎上，加上剪接的配合，全片節奏明快，文武兼備，而大部份演員在發揮上均較上集為佳，再加上具可觀性如火燒連環船的大場面，整部電影成績跟《赤壁》的上篇截然不同。可是，若是這樣的話，何以不索性濃縮上篇變成一集過三小時來？恐怕是商業考慮吧。

Ryan