分類: 講鏟新片 Page 77 of 108

近年陳嘉上轉戰內地市場，可是前一直的水準仍未算令人滿意。《畫壁》直覺上令人想起是《畫皮》的延續，不過實際上卻有著不同的主角與故事，也有著不同的成績。

《畫壁》以書生朱孝廉（鄧超飾）與書僮後夏（包貝爾飾）在赴京趕考途中，遇上山賊孟龍潭（鄒兆龍飾），三人最終到了一座古寺，而孝廉在古寺裡發現了一幅壁畫，在凝望之時卻進入了壁畫裡的女兒國，遇上仙女牡丹（鄭爽飾）。其後回到現世界後感到難望，於是連同後夏與龍潭再次前往，得悉牡丹已被掌管仙境的姑姑（閆妮）收押，於是嘗試取得協助管理仙境的芍藥（孫儷飾）來展開營救。

畫壁採用了內地演員作為主要班底，故事上其實是一個凡人遇上仙女的故事。故事方面，以朱孝廉的一線為軸心，再配上三條篇幅不一的副線。在劇本而言十分流暢，當中三位男角在性格分別之下，不難留下記憶，而女角方面則以芍藥、牡丹與姑姑較明顯。電影在描述在仙境之內在美景背後的痛苦、男角們在仙境裡如何有著迷失的情況均有所描述，而安志杰的角色雖然看來冰冷，但也有其情感的一面。

在演員表現方面，鄧超與鄒兆龍的組合性格剛好相反。前者演繹書生的一分需畏看來含畜的情感表達得恰到好處，而鄒兆龍則成功營造到山賊角色需要的豪爽。女角方面，閆妮飾演的姑姑雖然對白不算太多，可是卻彰顯了其霸氣的味氣，而孫儷的角色則令人看出顧全大局的味道。反觀謝楠與莫小棋的演出在戲分不多之下，發揮空間有限，而安志杰則有點像是花瓶的位置。

《畫壁》對於視覺效果上要求極高，故此起用了荷里活的班底來營造在片中的女兒國及多場打鬥。然而，其想像的空間看來要求實在太高，故此即使從畫面上看其實所花的心力不少，如仙境宮殿的描述算是不俗。可惜的是，部份場面的效果仍未如理想，如片初安志杰飾演的金甲武士與石頭人大戰，武士由一隻鷹變成人與石頭人對決的場面，在燈光和擺位上仿如出現問題。也許電影營造的環境，在時間與資源下，到了一個極限。

整體而言，《畫壁》算是見証了導演陳嘉上於內地市場的磨合，電影無論是故事上或是演員表現上，都較過去他的內地合拍有所提升。然而其想像空間畢竟過於複雜關係，令到其仙境的描述於視效上仍有不少遐疵，有點拖累了好的劇本與演員表現。

Ryan

導演馬楚成自從近年轉戰內地以來，其執導的電影在水準上均強差人意。新作《夏日樂悠悠》以多年前由任賢齊與鄭秀文合演的《夏日的麼麼茶》為延續，寫上另一個發生於沙灘上故事，祈求以較為熟悉的類型重捨觀眾的信心。

故事先此兒時父母身亡兼遇溺的夏米（楊穎飾）長大後試圖於私家偵探社任職，最終獲得機會到馬來西亞一小島上調查於該處經營旅館的游樂樂（彭于晏飾）。夏米以假裝遺失與証件於樂樂的旅館任職，從而搜集他不良手法。然而，在調查的過程中，有夢遊習慣的夏米卻漸漸發現樂樂也不只是呃神騙鬼，兩人同時試圖挽救一宗幾近臨時鬧翻的婚禮後，真相漸漸浮現。

《夏日樂悠悠》拿著《夏日的麽麽茶》的延續，主要是在於同樣是在沙灘發生，男女主角又是由歡喜怨家暗生情愫的故事，驟眼看來真的是一個老掉大牙的故事。馬楚成在處理上前的三分一看起來甚有舊作的影子，效果並不理想，不過及至當樂樂與夏米在海灘一起工作開始漸見佳境。電影在三分之二部分開始起了變化，變化看起來算是順著需要來改動，也令人體會愛情的一分不尋常，比起馬楚成的古裝劇本，明顯地有把握得多。加上向他擅強的攝影，可算是將其陽光海灘的風情，盡收眼簾。不過最終的一幕本想令故事完整，但卻反過來有畫蛇添足之嫌

演員表現方面，楊穎與彭于晏的配搭基本上算是合拍。當中楊穎飾演的角色其實是全片的焦點，在表情和情緒上都是對位。而憑《聽說》在香港為觀眾認識的彭于晏是次繼續展現其陽光的氣息。至於在島上舉行婚宴幾乎鬧翻的一對準新人表現亦合乎預期。然而，片中不少配上的演出，其樣板的表現卻稍為失色。

驟眼看來，《夏日樂悠悠》本應整體成績不差，可是其置入式廣告的大量硬插，卻令電影的整體成績毀於一旦。

電影裡未知是否某主要內地拍賣網站供了大量贊助的關係，片中該品牌出現的次數頻密，由拍賣、旅遊到食評都不斷出現，更出現夏米在家中看電視時也出現其旅遊廣告，其淪落的程度，不下於《隱婚男女》裡某奶品的品牌。而且，電影裡其他品牌也十分難看，像某個人用品品牌，便硬銷地提供了其會員咭優惠介紹，這類款式將好地地的一部感人電影，變成了「宣傳易」的款式。

整體而言，《夏日樂悠悠》算是馬楚成收復失地之作，無論是故事上或是主要演員表現上都算達到得心應手的效果，而其攝影的強項也能充分應用於電影的陽光與海灘當中。可是電影裡卻出現大量置入式廣告，而且出現不是頻率極高便是硬銷味道甚濃，結果觀眾在觀畢全片之時，應有的愛情感覺卻完全被仿如「宣傳易」的廣告完全打破，實屬可惜。

Ryan

今年未知是否經歷經濟動盪的一年關係，以金融為題電影為數不少。繼暑期上映的《竊聽風雲2》，杜琪峰執導拍攝期甚久的《奪命金》同樣以金融為題材，不過重點則在於反片中各人貪婪的心態。

《奪命金》的題材以數個看起來不太相連的故事開始，當中於警際任職的張正方（任賢齊飾）同時在處理兩宗兇殺案件，但同時卻受著太太（胡杏兒飾）買樓的壓力。其中一宗死者為經營高利貸為生的鍾原（盧海鵬飾），而他遇襲前則到過於Teresa（何韻詩飾）任職的銀行提取現金，而Teresa則受著上司的壓力推銷高風險投資品，結果慫恿了年屆六十的群姐（蘇杏璇飾）。另一方面，於黑道任職的三腳豹（劉青雲飾）不斷為社團奪波，正為凸眼龍（姜皓文飾）假釋奔波，而他則轉營到外圍投資。在動盪的大市裡，幾乎各人不惜為金錢奪命。

《奪命金》的故事結構精密，先以不同人物的零星事件開始，然而採用了倒敘的方式，將整個故事的發生的時序重新展現並繼續發展。在編導的處理上，除了任賢齊、何韻詩及劉青雲外，其他演員的戲份不多，但在簡單的描述下也看到其基本性格。電影的中、英文片名各有不同主題，中文片名「奪命金」意味著為錢賠上生命，而英文片名則呈現了一個沒有原則世界下的景境，在電影裡都算是反映了出來。

電影選角方面除了於杜氏電影見的劉青雲與任賢齊外，不少配角在片中的表現令人驚喜，譚炳文與盧海鵬曾在杜氏電影演繹黑幫，再次演出不成問題。但為人驚喜的卻是找回了於九十年代演演黑幫頭目的李兆基與吳志雄客串，還要叫回四哥與B哥。於電影常以火爆形象出現的姜皓文，是次雖然同樣火爆，但後段心理變化也合乎預期。多年沒有演戲的蘇杏璇演繹一名欠缺投資經驗的老婦，演出繼續自然，將其長者對投資的憂慮呈現。而張兆輝與黃日華飾演的黑幫角色，也令人有所驚喜。

雖然電影以劉青雲、任賢齊與何韻詩為賣點，不過當中還是以劉青雲的演出最為精采。劉青雲在片中飾演一名不會貪婪的人物，從他的眼中仿如以另一角度去看眾人為不惜一切的狀態。劉青雲的演繹有點戇直以神經質，但同時表現出在努力下所獲的信任與成果。相比之下，任賢齊的角色其實在片中的作用並不大，而警界角色於任賢齊來說也演過不少，演起來加上歐錦棠的配音則算架輕就熟。何韻詩的角色，在片其實亦起了重要作用，對於過去表現只屬一般的何韻詩而言，片中Teresa角色不要求她有太多表情，演起來也算合適。

值得一提的是，電影於配樂方面，採用了一種帶點玩味的配角，將本來為金錢你爭我奪的情況，看來像是一場遊戲一樣，感覺有趣。

整體而言，《奪命金》跟杜琪峰早年作品《碧水寒山奪命金》並無關係，而是一個談在動盪市場下因貪錢自危之作。電影在演員上合適，可是電影在情節處理上卻較選角更為精采，人物在簡單的描述下已能顯示基本性格，看來多花時間的製作並沒白費。

Ryan

今年四月上映的《3D肉蒲團之偷情寶鑑》錄得逾四千萬票房，令沉寂多時的本地艷情製作再度活躍，錢文錡執導的《蜜桃成熟時33D》雖然沒以3D作賣點，不過卻找來了日本AV演員的加藤鷹與吉沢明步演出，其水準以至模式跟九十年代不少軟性情色電影相若。

故事講述2046年外星人入侵令地球男女生去生殖能力，聯合國於是派出未來（吳晴晴飾）回到2011年香港找尋完全基因的男子交合懷孕，在過程中遭到Xucker一號（加藤鷹飾）與二號（晨晞飾）追捕，結果未來到了少年朗仔（陳俊言飾）家中。朗仔與同學千千（吉沢明步飾）關係不錯，不過他的朋友們卻每每以千千的朋友們作為目標。未來希望在三天之內與朗仔做愛，可是朗仔要求先有感情，但卻惹來千千誤會，而Xucker星人卻亦步亦趨。

《3D肉蒲團》在情慾方面結果雷聲大雨點小，《蜜桃成熟時33D》怎樣去看其實也不會太過意淫，至低限度還有一個尚可接受的大概情節，雖然其實舖排也是順序，但是在劇本上還說得去，但卻不能期望可以有劇情上有太多的描述。電影看得出其實成本不高，景致也只有幾個，不過用起來還算是合適。

女主角吳晴晴其實在電影裡相比起其他女星而言不算漂亮，不過演出上算是十分落力，情慾場面沒有欺場。至於常於日本AV出現的加藤鷹在電影裡其實只屬配角位置，不過仍有機會展現其「神之手」的技法。吉沢明步相比之下其實所佔戲分不算多，主要以情慾為主，慕名而來的也許要調整心態。值得留意的是，電影另外找來羅家英與梁焯滿參演，當中前者繼續玩回昔日形象，後者則繼續演回心懷不軌的角色，在近年他們演出同類款式不多之下，反有點懷舊味道。

電影在鹹味不算濃之時，也盡力來營造其喜劇效果。其中一個角色取名「星爺」，由某廣告的「當黑肥宅男」飾演，以其胖子身段配上疑似周星馳的造型，甚至找來溫超為其聲音演出，有關的角色設計算是苦心經營，但效果如何則見仁見智。電影在營造喜劇效果上可算是包羅萬有，除了惡搞《阿凡達》造型外，甚至連「反正我信了」的對白也放進其中，可見編劇算是活用一些近期話題，但仍算是樂而不淫為主。

整體而言，《蜜桃成熟時33D》雖然沒有3D效果，不過落在執導同類電影經驗豐富的錢文錡手上，卻成了九十年代十分流行以「少鹹多趣」款式的軟性色情類型。電影雖然沒有細緻描述，但至少有著基本的故事骨幹。主要賣點吳晴晴雖在一眾女星下長相被比下去，但至少來得落力。加藤鷹雖只屬配角位置，但至少仍有獻藝。整體而言雖然搞笑效果因人而異，但看出電影在成本不高之下，算是苦心經營。

Ryan

不少電影在重拍原有的故事，每每效果上都十分失色。程小東繼三年前《江山美人》效果不佳下，新作《白蛇傳說》起用了《海洋天堂》與《翡翠明珠》的主角組合，結果繼續只能在水準上沉底。

《白蛇傳說》先描述白蛇（黃聖依飾）的過去經歷，然後描述到她與青蛇（蔡卓妍飾）在山上發現採藥為生的許仙（林峰飾）遇險獲白蛇相救，兩人也漸生情愫並成婚。與以同時，金山寺斬妖除魔的大師法海（李連杰飾）與助手能忍（文章飾）在一次蝙蝠妖行動中令能忍成妖，而法海其後發現鎮上多人中妖毒，白蛇為不想許仙操勞用其功力協助治病，但認為人妖不同途的法海則有意拆散她與許仙，展開其鬥法。

《白蛇傳說》在情節上，前半段在交代人物關幸係上，算是做到有合適的剪裁，能將片中的五位主角的背景與關係有所交代。然而，電影到了最後的半小時，當焦點放到白蛇與法海的鬥法之時，其節奏便突然地慢了起來，但若果以整體而言，情節上其實未算難看。

然而，電影在主要演員與視覺效果上，均十分致命。

先從演員出發，雖然電影裡五名角色的關係算是密切，而當中其愛與恨的衝突面不少，但真的能做到稱職，看來就只有文章一人。文章飾演的角色經歷變妖的過程，內心掙扎較多，而電影亦提供了他發揮的空間。至於李連杰飾演的法海，其實所佔的戲分沒有預期中的多，描述則較為平板，但亦算盡力。

可惜的是，兩人不俗的效果，卻被其餘三個角色完全破壞。當中林峰飾演的許仙，無論對著甚麼人與事，其臉部表情的分別近乎零，每每只能繼續靠著鏡頭扮型，相信不是其粉絲看得有點不耐煩。蔡卓妍飾演的青蛇，其演繹如平就仿如《翡翠明珠》般智障，其對白與情緒看起來令人根本不知她演甚麼。至於出品人楊子主動打造的女主角黃聖依，雖然發揮空間不少，不過在演出上看來需要進步的空間更多。

不過，演出的不濟，仍不及其視覺效果來得致命。

《白蛇傳說》用了很大量的視覺效果，當中包括了兩名女角的青蛇與白蛇，還有伴著青蛇的一眾小動物。可惜的是，兩條蛇在畫面呈現的效果，仿如是兩條放大拍攝的膠喉似的，其虛假呈度在每次出現均提供恥笑的機會。至於其他視覺效果，則看起來有時會跟實景不協調，如斯的技術還大量應用，就等同自暴其短一樣。

整體而言，《白蛇傳說》雖然在大體情節上還算可以，可是當中林峰與蔡卓妍卻提供了致命式的演技，而片中一眾主角交流欠奉，再加上片中仿如膠喉放大拍攝的青蛇與白蛇，全片水準之低真的不下於程小東前作《江山美人》，看得令人十分洩氣。

Ryan

一部電影的結局不好，也許令觀眾感到若有所失。然而，若果一部電影的結局是要去強行為政治來扭曲的話，觀眾只會破口大罵。聲稱以成龍擔任總導演的《辛亥革命》，便提供了一個很好的反面教材。

《辛亥革命》的情節，以清末秋瑾遭到斬首開始，直至一九一二年二月袁世凱就任中華民國大總統為止。孫中山（趙文瑄飾）圶中檳榔召集同盟會骨幹，安排黃興（成龍飾）領導廣州起義，並由徐宗漢（李冰冰飾）假扮其妻。廣州起義失敗後，接靶大出現武昌起義，黃興與徐宗漢失散多時後，再於漢口相見，而孫中山回國後，雖擔任臨時大總統，但不惜以總統之名以求清帝退位。

從演員上看，其實雖然電影演員看來是走馬看花，戲分較重土的就只有成龍、趙文瑄與李冰冰三人，不過三人在演繹方面尚算稱職。當中成龍需要飾演實際年齡比自己年輕廿年的黃興，在演技上算是盡力，性其容貌實在瞞一不了那歲月的痕跡。趙文瑄在過去已曾飾演孫中山的角色，在此片戲分不多下，算是自然，而李冰冰則演出了一分外剛內柔的表現。

製作方面，內地作這類多知名演員合演的大製作，資源十分豐富，故此在其戰爭場面裡，算能做到其大片的質感，而主要人物的造型亦算達到當時情況，其美術、服裝與造型均具水準。

全長兩小時的《辛亥革命》，有著逾七十名藝人的演出，結果效果上令人即時聯想起兩部主旋律電影《建國大業》與《建黨偉業》。《辛亥革命》由於人物太多關係，加上在電影早段便需要交代兩場較為重要的起義事件，結果未有足夠篇幅去舖排情節，看到一眾人不斷出場，有其混亂的感覺。及後於武昌起義完成過後，其焦點就聚在民國成立與清帝退位兩條主線，相比之下較為清晰。

然而，整部電影的最大問題，其實並不在於已拍的畫面裡，而是在最終的幾分鐘來了數行的字幕，描述辛亥革命仍未能解決中國人民的基本問題，又說某黨派繼承了孫中山先生的遺志之餘，對於香港觀眾而言，即時感覺到整部電影本應的重要性被完全推倒，而其「擦鞋」的味道十分濃郁，令人懷疑常說錯話的導演成龍，是心存獻媚還是又再說錯話。整部電影本來有的平實味道，即時蕩言無存。

整體而言，《辛亥革命》雖然看起來只是簡單的歷史電影，不過實際上卻是主旋律電影。當中包含近年同類製作的大規模製作、大量知名演員演出、劇情基本上十分鬆散，然而此片比起過去的同類製作「更進一步」將本來無關的黨與政治強行拉扯在一起，令整部本來水準不差的製作立時變質，淪為政治宣傳工具，實在令人完場一刻看得火滾。

Ryan

香港電影一向以來都缺乏以長者為題的長片，許鞍華執導的《桃姐》，改編自其好友李恩霖的故事，以平實的方式作出描述，在沒有特地煽情的情況下，反對其主題更具發揮，也更能切實描述其情感所需。

《桃姐》的故事描述人稱「桃姐」的鍾春桃（葉德嫻飾）在過去六十年一直服侍同一家庭四代人，直其家庭相繼移民後，只有任職電影監製穿梭中港兩地的Roger（劉德華飾）居於美孚新邨。桃姐對Roger照顧無微不至，但在一天她突然中風以後，Roger倒開始照顧起桃姐來。在桃姐的堅持下，入住由好友草蜢（黃秋生飾）開設的老人院，而桃姐在老人院裡則看盡了老人院百態，當中包括離世及種種的家庭關係。

《桃姐》的主題其實有一重一輕，重的放在描述長者於老人院的實況，輕則是對於電影圈一些生態的描述。在電影行業的描述上，雖然著墨不多，但對於如導演徐克與洪金寶與Roger夾計令于冬飾演的老闆加大資金，黃秋生的草蜢描述其一些從業員在不景氣下轉業，以至電影首映在衣香鬢影後有觀眾離場等，均能以簡約篇幅作精準的描述。

在長者主題方面，《桃姐》的細緻程度，其實不下於同屬許鞍華執導的《天水圍的日與夜》，從片初看桃姐選擇食材，房的一角服飾也說到其背景所在。及後在老人院不足半天，從桃姐對於使用洗手間的抗拒，中心職員以一人一啖的方式向老人家餵食，拍攝老人院的環境以至院友絕望的眼神等，許鞍華的鏡頭沒有特地賣弄，但卻在觀眾眼中看出。當中就連一些藝人到老人家探訪背後只是造戲的一幕，也毫無保留地拍出來，絕對令觀眾明白有關地辺的關係，及其院友在生命逐步走到盡頭的不同態度。不過，在劇情表現上，則較《天水圍的日與夜》有較多的起伏，當中因應桃姐與院友的病情起伏來描。

電影以年屆六十三葉德嫻飾演的桃姐為核心，她於早年飾演的角色有些來得過火，不過在事隔十年以後再現銀幕，以素顏表現一名年過七旬的長者情況表現具有神采，從她對Roger及其一家的謙亢，對於其他人的堅強表現等均入戲甚深，而片初更做到中風後其一拐一的狀態，而隨著其健康日差，也看到其角色氣息的減弱情況，對於储品仍具有要求等，可以是甚具深度。

至於劉德華的Roger角色則放在配角的位置，劉德華也許明白過去角色過於聚焦仍有進步空間關係，是次Roger的角色展現其平凡一面，如被誤會是的士司機或是冷氣技工等。然而，也不乏其精明的一面，當中包括片初向銀行談及資金情況，及向老人院查閱賬項等。片中描述他與桃姐的感情，可算是真摯，可見其平日的默契亦片中自然流露。

電影起用的一眾配角，當中的驚喜度甚遠。從預告看到宮雪花飾演的一名老人院職員表現出一分看似熱情但實際冷漠之心。秦沛飾演一名居於老人院但仍希望有其愛情的長者，能發揮到其「花弗」的味道。《桃姐》同時也是曾於八十年代擔任早晨節目的余文詩首部參演電影，片中飾演Roger的姊姊，實際出場其實只有兩至三幕左右，不過其不俗演出算有驚喜。秦海璐飾演的老人院職員，表現平實，也對長者有其關心，正好跟宮雪花的角色形成對比。

值得一提的是，電影對不少場面十分講究，韓式周歲禮的儀式正宗，就連電影首映也要特別描景來拍，而邀來的一眾首映嘉賓更是有頭有面，當中不乏投資者的支持，是電影行業予以支持的表現。

整體而言，《桃姐》既有許鞍華前作《天水圍的日與夜》的細緻寫實，將長者步進人生盡頭以至老人院的實況完全展現，而對於電影行業的簡述也能將其情況表達，而電影也能提供適度的起伏。電影裡女主角葉德嫻的演繹具層次兼老練，再配上劉德華來了實感十足的主僕者，加上一眾意想不到恰如其份的配角演出，為《桃姐》在平實的描述之餘，不乏驚喜及趣味之處，也是許鞍華近年繼《天水圍的日與夜》再進一步之作。

Ryan

導演蔡力不斷地於東南亞取景拍攝，新作《笑詠春》試圖挑戰功夫笑片類型，可惜觀眾入場相信想笑甚至恥笑也笑不出來，只能於近百分鐘忍受近虐待式的情節。

《笑詠春》的情節以富豪洪爺（陳百祥飾）找來其手下吳浩仁於小村莊尋回自小被阿春（元華飾）及春嬸（元秋飾）教授詠春撫養成人的阿永（田亮飾），並且帶回洪爺家中。吳浩仁於是與好友白仁及吳清楚一同前往。在帶回阿永返洪爺家的前一晚一起到酒吧遊玩，遇上了浩仁朋友Mary，但卻惹來惡霸的糾纏，在阿永回到洪爺家的過程也有著一番打鬥。

從劇本結構來看，電影明顯地沒有劇本可言，片長約一百分鐘的《笑詠春》首三十分鐘以阿永需要回到洪爺家為題，可是中間四十五分鐘未知是否沒有甚麼可做的關係，卻將其近半的戲分放到呃神騙鬼的「詠春街」，可是節奏其慢，看起來仿如是詠春街各商舖一日遊這樣。電影試圖於各場口盡力搞笑，可是其層次極低。當中笑料出現「有間茶餐廳」、「詠春袋裝飲品」、「印度人油」等，還以為電影的笑料在時光倒流一樣。電影花了極多的篇幅於跟主線無關的「超級詠春國際無敵學校」，但實際上卻仿如在看《宣傳易》一樣，絕對令人甚有離場的衝動。

結局方面，電影到了最後廿分鐘突然才記得需要了結，於是來了一招極速的「六國大封相」，可是在前段近乎零舖排的關係，每項事情均強行自圓其說，觀眾則仿如被虐待一樣捱到完場。

演員的表現，同樣令其電影不明所以，當中香港放映的版本雖然是粵語配音，可是奇怪在田亮的角色竟然全程要講普通話，不過這樣仍未能掩飾其木訥演出的不濟，陳百祥的演出水平則比起《大四喜》進一步下調，其笑與哭泣的表情根本無法分辨，找來南亞人士扮演的白仁角色一味只將同性戀類型化，看得極為煩厭，而一眾配角如劉以達、喬寶寶及八兩金表現浪費之餘亦十分難看，不過還不及江欣燕以夜總會式裝扮大賣性感現身般驚嚇。

從多處地方去看，電影都有借《葉問》來戲謔多番，當中包括「我要打十個」的經典對白或是《葉問2》的於桌上比武，可是整個過程只是抄得有形無實，戲謔失效。而所謂的打鬥場面大部份根本沒有影到其對打的過程，有些則是看到並無用力。令人感到奇怪的是，對打即使只是輕微碰撞也好，也可以下一刻出現極為紅腫的狀態，還以為片中各人均出現嚴重的敏感症似的。

整體而言，《笑詠春》既無詠春動作，只有將近半情節放在零內容旨在浪費時間的詠春街上，一眾演員除了元華與元秋稍為對版以外，其餘演員基本上是心不在焉，再加上毫無瞄頭的動作，整部電影既不能笑也沒有詠春可言，只是淪為一部挑戰觀眾容忍與離場程度極限的待之作，比起蔡力的前作《美麗酒吧》更為難看。還望蔡力不要再執導筒，免得虐待觀眾好了。

Ryan

近年來未知是否《葉問》的成功，令到一些拳腳類型的武打電影產量一下子增加了不少，不過不是每部也是具水準之作，程東執導的《蔡李佛拳》雖然同樣以蔡李佛為題，可是在水準上比起不濟之作《蔡李佛》更加不濟。

《蔡李佛拳》描述蔡李佛後人兼玉器商人陳皮（吳孟達飾）的兒子Danny（王寶強飾）從美國歸來擔任蔡李佛拳館掌門，可是在機場被騙行李與手機，身無分文下卻與遇上了晶晶（葉璇飾）與藏龍（謝苗飾）衝突，誤會之間結識了晶晶。後來在找回証件後重掌拳館，可是其功夫水平不足。而拳館管家藏洞（黃一飛飾）則對於陳家傳下的藏寶圖虎視眈眈。另一方面，Danny在陳皮與武術代表教練陳強（徐少強飾）的隊伍其下卻自我膨脹，被教訓後變得內歛，同時在跟晶晶翻鬧後將精神放在搏擊比賽之上。

《蔡李佛拳》也許希望提供一部動作喜劇，並加上一些奪寶與愛情的元素，可是在劇本上卻沒有任何一方面可以做到基本的要求。從動作去看，電影裡雖然王寶強與謝苗也是習武之人，但是兩人的對打場面卻仿如打著空氣似的，本應拳拳到肉只是淪為拳拳無力。而劇本上談及的所謂搏擊比賽沒有任何宣傳，只有一名不知名的配角談及Danny已贏了好幾場，決定要打日本人之類，就連一個比賽基本交代元素也欠奉。而片末所謂Danny與藏龍的對決也十分離奇，還要加上民族自瀆式打倒日本人的對白，真的十分「愛國」。

搞笑方面，電影加入了一名外籍黑人演員演出，可是每每只是被放在被虐待的位置，歧視色彩十分濃厚。肥腫難分的黃一飛所謂的搞笑演出仿如時光倒流了廿年一樣，用這個方式搞笑頂多只能恥笑。至於主角王寶強，未知是否需要配合搞笑的元素，其笑容和表情均跟香港搞笑演員王祖藍相若，就連任何情景的演出也跟王祖藍一樣地浮誇，演出可算挑戰觀眾的容忍程度。愛情元素方面，電影企圖形造王寶強、謝苗與葉璇的三角戀，可惜三人在眼神卻可做到零交流的境地，葉璇的演出只比花瓶更為花瓶。而奪寶元素方面，明明是對立的兩幫人，竟然又可以聯合一起去掘寶藏，看來片中的角色也許在編劇之下，變得精神分裂起來。

電影在演員表現不之下，也許其重點放到意想不到的配角，不過黃一飛看起來仿如變成王天林之外，徐少強的戲分與演出卻跟《龍虎列傳II火併天煞邪神》一樣不明所以，吳盂達的水平則淪落至《娛樂之王》的水平，就連惠英紅的演出也比《熱浪球愛戰》來得差，也是超乎想像。

說到電影的製作與水準，絕對又是另一個「賣點」，當中未知是否參考了《熱浪球愛戰》的拍攝模式，片末的對決只是拿了一個像是社區體育館的地方，將燈光調到幾乎漆黑來拍，在場除了對打的人外，幾乎沒有其他觀眾可言，如斯的決賽對決，還以為是在打黑拳似的，不過其水準則與《黑拳》相距甚遠。

整體而言，《蔡李佛拳》一眾演員出不濟，當中王寶強更淪落至王祖藍的浮跨模式，製作方面也來得過且過，再加上殘缺不堪的劇本，電影可算是再度挑戰觀眾觀影下限而設之作。

Ryan

出身無線導演的錢國偉，今年一口氣拍下兩部同樣有大量演員演出的電影，當中若展現純情的《戀夏戀夏戀戀下》事與願違，不過相比之下以拍中環蘭桂坊生活情況的《喜愛夜蒲》在伍健雄的監製之下，卻來得寫實之餘，亦有板有眼得多。

《喜愛夜蒲》出現的人物其實十分多，主線情節還是圍繞著由阿公（單立文飾）打本經營位於中環蘭桂坊的酒吧。從台灣來為洋酒公司銷售的Steven（沈志明飾）於一晚遇上初次到蘭桂坊的Jennifer（連詩雅飾），二人在發生一夜情後竟有真情，但後來卻在除夕派對後不歡而散，三個月後卻成了自己老闆Leslie（恭碩良飾）的好友，於酒吧工作的Jacky（陳柏宇飾）無法面對懷有身孕的前女友（冼色麗飾），而Steven好友Sean（王宗堯飾）卻希望為每晚與不同男女發生關係的Cat（陳靜飾）找回感覺。

監製伍健雄擅常擔任一眾演員演出的電影，從本質上看，《喜愛夜蒲》標榜是2011年版本的《晚9朝5》，不過實際上《晚9朝5》可算是重於情節多於氣氛，而《喜》片則是相反。電影出現最多的情況，莫過於一眾人士於蘭桂坊裡經歷的眾生相。若從眾生相角度去看，《喜愛夜蒲》其實在描述酒吧玩樂的點滴卻是十分實在，形式與玩意以至手法也在極短時間呈現在觀眾面前。

然而，在主要資源放在描述其「蒲」的風味，也令到電影在人物描述上作出了取捨。數段情節裡除了沈志明與連詩雅的一段有較多篇幅外，其餘角色其實沒有太多的舖排。故此觀眾在觀看中段以後，看到大量酒吧情節使開始感到有點重覆。也許若果比重能像同屬伍健雄監的《半醉人間》的話，效果或更為突出。

雖然劇本在描述各演上篇幅不算多，但一眾演員表現卻是不俗。當中主線在於沈志明與連詩雅一段，來自台灣的沈志明於第三部參演電影擔當較重要的角色，演出算是自然，效果也較前兩部為佳。曾於電影《短暫的生命》演出的連詩雅是次演繹空姐角色，不過實際上其實重其感情與性多於角色本身，演出可算是夠放，令兩人即使到了一些情慾場面也沒有欺場之感。

陳柏宇與單立文在電影裡的表現亦同樣出色，當中陳柏宇以畫上眼線的形象出現，表現算是有點妖味，而單立文以過來人身份談及其經歷也見其說服力。相比之下，王宗堯的演出卻是被比下去。女角方面，也許不少觀眾會期望此片有著大量鹽花之味，不過實際上其實情慾場面主要集中在連詩雅、陳靜等演員，其他頂多是以性感為主。整體演員在表現上其實算是不俗，唯一較令人看得不太順眼的就是以刻意方法演繹拜金空姐的鄭融。

值得一提的是，電影以蘭桂坊為題，電影公司也算有不少中環街景。不過較為靈異的，要算是其中一幕出現元旦倒數時，蘭桂坊的街道卻沒有塞得水洩不通，未知是否製作上未能安排之故。

整體而言，《喜愛夜蒲》雖然標榜是2011年版本《晚9朝5》，實際上既卻沒有《晚9朝5》的深度，反而重點真的是在「蒲」的一方，以拍攝其「蒲」的風味算是描述充足，不過在描述之下各線情節便顯得蒲弱，也導演下半場開始漸漸感到新意不足。然而，電影在演員配合上算是不俗，一眾演員算是演得投入。作為錢國偉執導的第二部電影而言，算是收復了失地。

Ryan