今年不少鮮浪潮的本地競賽短片都以家庭關係為題，不過大都在形式與效果上在預期之內。公開組由李燕鳳執導的《縫》，在探討婆孫關係主體之餘，將同時以「縫」的主題有弦外之音。
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今年的「鮮浪潮2011」以相若的主題放在同一節目裡放映，雖然可以方便觀眾選擇，可是同時亦令相若主題的電影高下立見，同樣是拍攝遊行與示威的素材，公開約的黃進參賽電影《三月六日》足見對電影運用與主題表述欠缺應有的常識與處理。
近年來不少鮮浪潮本地競賽作品都出現一個情況，就是電影在技術層面方面十分出色，可是對於其導演以至劇本則是十分薄弱，第二次參與鮮浪潮競賽的譚運佳，其作品《那年》反映其導演的才華已經見頂。
鮮浪潮的短片競賽裡，大都會採用劇情片的形式拍攝，不過當中亦有不少具創意及玩味之作，香港理工大學數碼媒體系的梁仲文參賽作品《關公大戰外星人》便嘗試以特攝的手法，拍攝一個超乎想像的素材。
鮮浪潮短片節要求拍攝一部片長介乎五至三十分鐘的電影，而評審要求包括電影媒體的運用。然而，就讀於香港中文大學新亞書院藝術系的羅家南的《於是，我們同看小城晝夜》卻將其自家哲學呈現在作品裡，雖無海外取景「呃飯食」，可是其製作水準卻可挑戰今年的鮮浪潮下限。
由香港藝術發展局主辦的「鮮浪潮2011」本地短片競賽已於上周末起展開，三十部作品將競逐多個獎項。「講。鏟。片」為隆重其事，過去兩天及未來數天一眾情報人員將會觀看各參賽作品，並繼續選出「呃飯食大獎」及「推介作品」的獎項。
在過去數天，先後看了六個節目共十八部本地參賽作品，卻看到一些情況，也許可先行分享。
今年的參賽作品，學生組與公開組各有十五部參展，當中字幕卻成為了不少參賽作品的死穴。部分作品出現字幕字體過大、過小甚至是時大時細的情況。而字幕水平則非常參差，當中不乏水準之作的佳作，但部分時間英文文法錯得離譜已見怪不怪，難得地連中文字幕也忘記應有的中文標點。
今年另一令人意外的情況是達至「呃飯食」水平的參賽作品較去年為多，當中製作求其、得過且過為數不少，如電影將舞台劇零轉化地套用電影上，予人感覺仿如是看到閉幕電視下看到大學禮堂舞台的情況。又有作品聲稱是一家警署錄口供的情景，卻選擇於飯堂拍攝，當中全程沒有先行收起調味料的容量，而且還是以摺檯搭成，漠視警署如斯設備存在警務人員受傷的高度風險。
故此，今年「講。鏟。片」對於鮮浪潮除繼續選出「呃飯食大獎」外，也會作出「特別表揚」，而「特別表揚」名額不限。
然而，在「呃飯食」之外，亦算偶有拍得不俗的電影，當中部分佳作能完整地表達主題，亦有採用了極具創意的方式表達之餘，也足以將其時勢融入其中，政治含意也能深入淺出。
今年「講。鏟。片」將繼續會為個別鮮浪潮電影發文，不過最終能發現多少及何時發仍視視資源，敬請各位拭目以待好了。
近年來黃百鳴於影壇仍然活躍，當中製作的包括了《囍事》系列與兩集《葉問》等，雖然水準有高有低，但仍是盡力嘗試。新作《開心魔法》嘗試在青春電影加入魔法元素，希望做到「以舊帶新」的效果。
《開心魔法》主要的情節分為兩個部份，其中一個部分以五行的五位魔法師為主，當中屬於火系的畢野武（吳京飾）為了達到自己的願望，需要借用其他魔法師的力量，於是先後綁架預知木系的古新月（古天樂飾）、土系的凌楓（吳尊飾）及金系的Charlie（松明飾），並以水系的教授康森貴（黃百鳴飾）為目標。另一方面，康森貴在一場雷雨時意外地將其魔法轉移至排球隊學生程美斯（吳千語飾）身上，美斯與一眾排球隊成員過去表現差劣，在新任教練劉老師（閆妮飾）嚴格要求下，美斯嘗試用其魔法名成利就，可是卻危機在即。
從片名上看《開心魔法》完易予人回到黃百鳴八十年代的《開心鬼》系列。然而在多年前由Cookies主演的《9個女仔1隻鬼》表現失敗後，《開心魔法》在合拍考量不會有鬼，與《開心鬼》的關係太概只是有著少女演出。雖然從造型上看電影令人以為是將荷里活電影模式搬過來，不過《開心魔法》實際上在故事上卻是有著自家的特色。
從節奏和劇情上看，《開心魔法》的故事不能說是創新，但在執行來看算是掌握了應有的節奏，如中間一段描述美斯以魔法收費助人時，用了昔日的歌曲配上剪貼圖片來交帶，相對而言將其節奏加快。而兩條主要線路在舖排上比重也算是恰量。看來導演葉偉信與編劇黃子桓有著不俗的掌握。少女們描述，以排球比賽為主，至少拍出來的排球比賽有著實際及真正觀，達到應有的效果。電影以「魔法」為名，當中使用視覺效果的情節為數不少，從銀幕畫面所見，視覺效果的完成度算較預期理想，虛擬與真實有相當的融合程度。當中部分場面的設計如圖書館的鬥法，也算是善用環境資源做到效果。
演員表現方面，五名魔法師與閆妮的演出算是符合預期。當中黃百鳴的對白演繹雖然難望有所突破，不過看到他近年來在角色也嘗試求變。古天樂與松明在片中屬客串性質為主。相比之下，吳尊在片中佔戲較重。過去於電影裡發揮未算理想的吳尊在電影表現發揮空間不少，當中他與吳千語的一段愛情戲幾乎是由他充撐大局。吳京的奸角演出過去見過不少，不過是次在情感上還算是對版。
女角方面，是次電影找來吳千語等新人飾演中學生在延續青春氣息。不過看來一眾新人在訓練未足之下便要落場。對於佔戲甚重的吳千語來說，結果整體表現未達到角色期望的基本要求，且看她日後能否多加訓練再作演出也許更佳。在一眾新演員表現稚嫩下，眾人一起的場面成為全片的煩厭核心。至於閆妮飾演的排球教媡，在角色設計上較弱，無論是對排球學生還是對黃百鳴而言，交流程度不足。
整體而言，《開心魔法》並不像預期像《開心鬼》或一系荷里活式魔法電影，故事兩條主線算是輕重與節奏分配不俗，視覺效果亦有交代。雖然一眾魔法師演員表現不俗，惟新演員過分稚嫩，演技仿如無所事事。然而整體而言，《開心魔法》對於葉偉信與黃子桓而言，算是一個不俗的合作。
今年本地的獨立製作能走上大銀幕的為數不少，繼葉劍峰的《金不換》和蔡敬文的《不設房》後，曾翠珊的《大藍湖》選擇以自己長大的西貢蠔涌為背景，以一名女子重回舊居來嘗試表達情懷。
《大藍湖》以年青時於歐洲舞台工作的張麗儀（唐寧飾）因心儀的劇目未能開成，於是回港 到西貢蠔涌的老家，碰巧爸爸到了英國之時，只有她照顧患上了腦退化症的母（覃恩美飾），同時亦遇上了兒時同學林進（周俊偉飾），兩人在蠔涌的期間，看到了多年後改變的面貌，卻同時令他們想尋回昔日他們在回憶裡的大藍湖。
相比起其他獨立電影來說，《大藍湖》看起來有點想偏向藝術的層面，當中於節奏方面較慢一點，也將其重心放於景致方面。電影採用數碼拍攝的模式，雖然在條件上有所限制，但呈現的蠔涌景色仍看到箇中的努力。在電影進行的同時，也加進了當地村民對於所居之處的憶述，希望可以增強觀眾對該處的情懷。
從故事上看，電影雖然以節奏緩慢為主，不過在此看來於細節上更需盡力。相比起前作《戀人路上》於故事呈現十分薄弱，《大藍湖》 在香港藝術中心全力協助並參與監製工作下，敘事層面有所進步。然而在其手法方面，則與前作相若。這點也許反映了曾翠珊日後即使於同類素材發展，也需要尋求新的方向。
從演員方面上看，三位演員的表現各有不同。當中飾演媽媽的覃恩美表現最為理想，飾演腦退化症的媽媽在行為以至舉止都算對位。尤其與唐寧的女母對手戲更顯示其功力。周俊偉的演出由中段開始出現，相比之下屬於戲分較少的角色，角色本身也對周俊偉要求不高，表現則在預期之中。
相比之下，唐寧在電影裡的演出，也許反映她對於獨立電影的揣摩還有很大的進步空間。麗儀的角色算是全片的靈魂所在，不過從表現上看相對較為吃力。與覃恩美一起高下立見，與周俊偉一起的戲分表現相對理想，但當片中需要自己去演繹一個扮視障人士在茶座的情況，卻實在假得有點過分。電影於唐寧間歇在情緒上出現失準的情況，其實這點未必是在演員方面出現問題，也許同時反映了導演對於調較演員表現方面仍需多花功夫。
整體而言，相比起前作《戀人路上》來說，曾翠珊於新作《大藍湖》於故事敘事上有著不少的進步，而電影基本上算是表達到其對於西貢蠔涌的情懷與景致。然而，電影同時分映了曾翠珊於表達手法方面缺乏多元，對於演員的臨場發揮也未有好好把關，令其發揮十分參差。還望導演日後再開新作之時，可以對於可進步的地方有所加強。
近年來劉鎮偉執導的電影幾乎大都只是不斷重覆自己的舊日創作，新作《東成西就2011》便開宗明義拿回十九年前的《射鵰英雄傳之東成西就》的概念，不過改於時裝發生及以不同故事處理，希望帶來不同的風味。
電影先由死人化粧師鍾曉明（莫文蔚飾）開始，其爸爸阿B（鍾鎮濤飾）因媽媽嘉嘉（黃奕飾）拿了內地籌辦溫拿演唱會演唱會訂金花光，兩人被周沖（陳奕迅飾）討債，於是到廣州藝術區域找人充當，期間遇上了具演戲潛質的士司機（蘇永康飾）、不能說話失婚的麵粉師傅（鄭伊健飾）、希望作音槳發展的富家女（譚維維飾）及其隨從（房祖名飾）。阿B父女設計演唱會時發生意外以免「穿崩」，豈料七人卻成了天神化身，還要想盡方法再跟過去數千世也打不贏的夜叉再決一死戰。
劉鎮偉在過去電影裡，無論水準如何難看，還是將情放到一定的位置。《東成西就2011》亦不例外，當中主要的重點放在陳奕迅與莫文蔚的一段。電影其實談及的情也不只愛情一項，譚維維的一段父女情和鄭伊健與兒子的情也有談及。在談情這個課題上，劉鎮偉仍算是準確的，當中愛情便用了一個研究來貫充全片。電影也嘗試在揉合天神傳說的關係，從創作過程上看，不至於完全是「食老本」。
然而，在執行方面，其「食老本」的味道卻過於濃厚。
雖然電影看似有著基本的框架，可是在執行起來卻胡鬧到極點。電影由一開始便嘗試不停地製造笑料，可是其製作模式已跟劉鎮偉的創作過度重覆，令人聯想起有意仿傚當年《射》片的效果，可是其笑料與時代脫節之下，卻看得觀眾十分無奈。當中一眾天兵天將成形後，更是無所事事，拍起來效果猶如流水賬一樣。這反映了劉鎮偉近年對於整個故事節奏的掌握退步甚多。
反觀能讓觀眾笑出來的，卻是因為電影裡其差劣的視覺效果所造成的恥笑。電影以天神為題，難免需要使用大量視覺效果，不過效果卻令人失望。另一方面，電影在置入式廣告方面也十分明顯，不過慶幸未致過火的地步。反觀電影在取景上主要在廣州取景，不少場景和廣州塔的拍攝還以為是旅遊廣告雜誌一樣。
演員表現方面，在電影後段天兵天將都要以易服示人之下，一眾演員基本上有沒有演也無從判斷。當中以佔戲較重的鍾鎮濤與莫文蔚表現較佳，然而莫文蔚的款式於過去劉鎮偉電影裡影子太濃，其他角色則流於浪費。其實電影選角上不是沒花心思，當中便找來零六年超級女星亞軍譚維維飾演祈求於音樂發展的女子，惟銀幕表現上卻予人煩厭居多。黃奕與蘇永康則看不到有甚麽可供他們演出。
整體而言，《東西成就2011》相比起十九年前的版本而言，其情的元素運作方面更為得心應手，當中亦不乏其創作的原元。可惜的是，劉鎮偉在近年不斷重覆之下，不單相關的笑料與時代大為脫節，就連電影的基本需要的演出也沒有提供。電影宣傳以「喜劇」為重點，結果換來的就只有人多但無所事事的鬧劇，也將其苦心經營的情完全拖垮。看來劉鎮偉若要從谷底回升的話，非戒掉一味以「食老本」心態執行不可。
九十年代逢片必劣見稱的陳勳奇，自二千年初《辣椒教室》後，近十一年來都未有電影在港開畫。新作《楊門女將之軍令如山》在起用近年來演出每況愈下的張柏芝，結果兩人試圖在谷底反彈不成之下，反而提供驚人的破壞力，挑戰今年下限及個人下限成功，令水準跌入深淵。
《楊門女將之軍令如山》以宋仁宗年間西夏入侵，鎮守天門關的楊宗保（任賢齊飾）不敵，穆桂英（張柏芝飾）在得到宗保信物意味陣亡後，潘太師與王強要求宗保兒子楊文廣（肖明玉飾）率兵一萬迎戰西夏十萬大軍。佘太君（鄭佩佩飾）、柴邵主（劉曉慶飾）及桂英等一眾女將前來協助。惟文廣行事魯莽下陣前易帥，最終損兵折將及文廣下落不明。在王強伺機設計陷害桂英之時，文廣及宗保卻再度出現，而西夏大軍又再度押境。
從電影情來看，《楊》片的重心有著數個方面，當中包括了楊宗保與穆桂英之間的感情，楊與西夏戰爭的歷程，楊家之間的變化及與朝廷關係等。可是四方面在描述時間雖長，但卻沒有特別的重心，令劇本予人感覺無力。片初介紹楊家各人的角色，在人物眾多關係混亂之下，觀眾要好好分辨看來不易。片中多場戰事的描述，既無氣勢也無看到。 電影到了後段談及援兵的情況，解決的方法也出奇地無聊，也令人感覺後半是強行找戲來充撐場面似的。至於在沒有戰爭的場面，則是一眾女角合演韓劇催淚劇一樣，令電影片中各人仿如是精神分裂一樣。
在劇本描述欠缺內容之下，結果電影在多方面下重藥，結果效果更為不濟。就像楊宗保與穆桂英的關係，起用回憶鏡頭予人手法陳舊，但最為令人感覺莫明奇妙還是殺敵前的回憶，兩人回憶突然從大白天變成星空夜晚，然後再回到白天，仿如兩人起用魔法一樣，凄美感覺不成。
電影在人物眾多之下，當中張柏芝飾演的穆桂英成了全片的重心。可惜的是張柏芝的演出卻心不在焉，故此無論片中是喪夫、兒子失蹤、臨陣振奮軍心、自責等一切表情，全片均只以一個哭笑不得兼凸眼的僵硬表情處理。在臉部面情極為奇怪之下，還以為是起用了臉部痙孿人士演出似的，令她每次出場均成為觀眾恥笑的泉源。
其飾演員的演出再極度誇張與口形不夾的音之下，也同樣不濟。當中肖明玉飾演的楊文廣，全片表現仿如一個智障的小童一樣似的。周海媚飾演的楊五娘，其誇張的表情亦令人不明所以。相比之下，任賢齊飾演的楊宗保戲分不多，也沒為角色提供應有的霸氣。只有鄭佩佩飾演的佘太君及大島由加利飾演的楊二娘較為對版。
陳勳奇在電影裡與時並進地加入視覺效果，可惜多場視覺效果表現也同樣創下近年港片以至內地電影的新低。片中電影起用多幕以吊鋼絲完成的動作場面，看起來真實感全無，像一眾女將空群而出，挑戰了人物與物理的極限。電影在不少戰爭場面上起用了外景與廠景配綠佈景加上後期的雙軌拍攝，然而兩者在燈光上沒有作出調較，結果兩者沒有融合，令燈光仿如出現大量問題，形成「層次分明」。
片初一幕戰爭場面，其弓箭與白鴿的景致效果已叫突兀。但是情況卻每況愈下，中段於峽谷以繩索及兵士搭橋，效果仿如只在地下放置一張大相來拍攝，毫無景深。後段的大決戰中，當在廠景拍攝之時，背景的士兵仿如進入了時間停頓的狀態，而一些動作場面及死亡的處理，看來只屬為惡搞與爆笑而設，有些主角的死亡時刻，更使用了底片色彩處理，未知陳勳奇是否看到羅守耀於《滅門》廖碧兒殺人處理的方式有所啟發。
電影的結局本是高潮所在，可是未知是否電影在資金不足之下，結局高漸之處只是敷衍地亂用幾幀硬照胡混了事，其技術之低也令人看得木定口呆，配合片末的製作花絮，令人回味其水準的差劣。
整體而言，《楊門女將之軍令如山》劇本極度不濟，戰爭場面乏味之餘，文戲卻不明所以地催淚。女角張柏芝在全程一個哭笑不得凸眼表情下提供破壞力極強的表現，在加上其他演員表現不濟，配合假得不能再假的視覺效果，令全片可以由頭恥笑到結尾，在陳勳奇與張柏芝合作的災難大爆發之時，也同時打破了今年觀影的下限，實為今年港片難得一見的奇蹟。