分類: 講鏟新片 Page 101 of 108

徐克於九十年代以擅拍古裝及武俠電影見稱，然而近年的水準可算是十分飄忽，當中動作電影《蜀山傳》及《七劍》均令人失望。今趟轉營懸疑電影《深海尋人》，徐克可算是落力盡其自己的本事。
 

《深海尋人》存在著一定的限制，觀眾觀畢全片後自會理解由於要作合拍片於內地上畫，故此那些恐怖或懸疑的成份在劇情上的處理，大家也心裡有數。換來的便是扭了一道橋段來，不過也許幅度過大，末段需減慢節奏作出補救。

然而，在這個框架內，徐克可算提供了各式其適的元素以滿足觀眾。電影在宣傳上以懸疑作包裝，故此電影超過三份之二的情況均走向這個方向。電影主要集中李心潔飾演的高靜在其男友陳國棟在一次潛到海底古城期間一次意外，令棟死亡而自己局部失憶，其後為尋求事件真相而碰上離奇事件，更懷疑梁洛施飾演的棟妹小凱。電影在戲軌上，雖然加進了張震飾演的Simon，可是主線仍落在兩位主角李心潔及梁洛施之上。

李心潔演過的懸疑及驚慄電影不少，不過於《深》片上，卻要求她有點層次分明的情況。李心潔對於這類角色算是架輕就熟。不過，電影最令人驚喜之處，還是梁洛施的演出。梁洛施在片中的佔戲雖不及李心潔，可是在感情和性格上的變化卻較多。當中由初段對高靜不瞅不睬，到中段的性格的劇變，再到後來扭橋部份，她都能配合劇情演繹出來，尤以性格劇變後以恐怖臉孔出現的效果最佳。

相比之下，男角在片中的作用，似是點綴為主。當中郭曉冬雖算是電影的男角，可是發揮有限，而張震演飾的Simon可算做到綠葉需要的要求，能推進劇情。至於飾演教授的張震嶽，幕前演出機會不多，演起來也算可以。

以驚慄及懸疑作包裝的港片近年已有不少，徐克在片中拍其驚慄及懸疑以自己擅長的配樂及鏡頭來營造氣氛，可算是牽到觀眾投入電影。然而，徐克在這類電影裡最重要之處，卻是為角色注入不少感情的元素。從電影看到的每個角色，其實都各自有著自己的悲情元素。雖然不算很重，可是這份黑色就令到事件揭露真相後每人都有著各自的傷痕。而電影最終結局的安排，也算是能觸動觀眾。

在劇本安排上，這過往可算是徐克最弱的一環。在《深海尋人》的處理中，其實除了後段的一個轉向外，大都算是依循應有的戲軌，在注意情感演繹下，也許算是有所改善了。片名《深海尋人》算是電影本來要談及找回陳國棟的題材，不過內裡卻有著另一些東西。值得一提的，就是電影的片頭電腦設計不俗，算是花了心思。

總的來說，《深海尋人》明顯地是將其劇本以內地取向為主題的電影，故此在電影劇本上有著一定制肘。在這個框架以內，徐克算是盡力提供觀眾期望的驚慄及恐怖元素，而情感的注入令到電影在感覺上有所提升，也許此片算是徐克近年較佳的作品。

Ryan

編劇出身的郭子健去年憑《野。良犬》初執導筒反應不俗，而後繼作品《青苔》也於去年年底開拍，再次以黑色手法，描述一個發生於深水埗低下階層和黑幫引發的故事。
 

雖然《青苔》在宣傳上將余文樂「放蛇」當作焦點，可是實際的劇情發展，就只是首場一次警方「放蛇」行動跟該課題有關。電影在劇本上有著不少前作的影子，例如電影透過了小女孩的角色帶來一個綠寶石王子的傳說、各人物極為沉黑的背景、劇情發展急轉直下等。然而，在元素配合方面，今趟郭子健所處理的，除了這份黑色感覺外，還要處理香港導演當面對的動作槍戰類型，可算是將自己稍為藝術的元素注入商業元素中。

若從人物去看，其實郭子健之下的不少人物演出均具有神采，當中邵音音的黑幫老大斬姐及廖啟智的堂哥佔戲不多，算是收放自如，短短的出場交代了幫派的關係。全片的亮點，落在曾於電影《力王》演出的樊少皇。樊少皇在片中飾演一名以乞丐包裝的殺手，動作場面力度不減，在全國語演繹之下，對其感情發揮足夠，沒有了昔日對白上的問題。

同樣出色的，還有過去在電視台演諧趣劇集的喬寶寶，反過來演一名反派人物，在其新髮型之下，將昔日形象抹得一乾二淨，在演員道路方面邁進重要一步。小演員史雪兒演繹自然，也算是為電影推進起了關鍵作用，當中跟樊少皇的一段感情處理真摯。

相比之下，余文樂及冼色麗雖然盡力演出，但效果卻未如想像中可彰顯其主角之位。當中曾於《地獄第19層》演出的冼色麗雖然演出自然，可惜化粧上卻令她過有神采，那份妓女的味道仍不足夠。余文樂雖然發揮及表現上進步，可是同類型角色屢見不鮮，較難討好。而全片最多餘的戲份，則來自譚俊彥所演繹的探員，角色舖排上疑似跟余文樂的丈有所過節，但整段情節毫無交代，而譚氏的演出則淪為鬱躁症病人一樣，看來電影公司硬插演員宣傳的招數完全失效。

電影選擇在深水埗拍攝，大街小巷也具香港味道。而不少場面亦具該區風味，也許這是近年港片難得之處。

然而，也許人物太多的關係，雖然郭子健嘗試盡力處理，可是劇本裡仍有點暇疵。例如余文樂與冼色麗之間的感情舖排不足，也許郭氏在日後著重人物描述時，也需同時留意整體的邏輯合理情況。電影在風格方面不一，也許主因是電影需要處理典型的動作槍戰，在揉合藝術元素方面還有磨合之處所致。不過在採納平衡點上，已較前作進步不少。

總的來說，郭子健在新作《青苔》表現上，較《野。良犬》更為成熟，在演員運用及發揮上，以新導演而言，算是精確。劇本在建基於揉合個人黑色風格及主流動作類型之上，其實不易討好。能拍出個人風格，並帶起主題，可算是電影最成功之處，亦是近月來港片中一部不太顯眼的清泉。相信郭子健在劇本上更為紮實的話，日後發揮可以更強。

Ryan

近年香港不少新導演作品以新作品展現新一批香港電影，從清新題材的《魔術男》到試以另類模式拍攝的《愛鬥大》也出現過。相比之下，譚國明首作《七月好風》則走另一款路線，從愛情延至昔日情懷。
 

《七月好風》是改編自同名的短篇故事，故事描述董敏莉飾演的蘭心從亂作一團的生活到尋回昔日自己的根的過程。電影裡對於蘭心的描述令角色殊不討好 。她飾演的角色可算是結合一份自以為是的性格，卻又要顯現在喪母及欠債纍纍下的沉鬱。董敏莉的表現算是盡力，在演繹自以為是的行為，例如對森美演的石頭呼呼喝喝等情節十分到位。不過，當要求她較內歛的演繹時，相對地較為吃力，也許董敏莉還需更多的磨練。

相比之下，森美的角色演出也許是觀眾重新評估他演出的機會。森美今回演的石頭收起了昔日的嬉皮笑臉，在演繹上明顯地更為自然討好。可惜的是，他在片中僅能作輔助之用，可獲得的發揮空間不高。希望森美日後可以作更多非喜劇的演出，擴闊戲路。

電影在前段以描述蘭心的生活為主，雖然節奏較快，可是其戲份及發揮上其實不算強。電影看來是希望以較慢的節奏讓觀眾細味，不過前段營造氣氛感覺僅屬一般。反觀後段當描述蘭心回到上海重看自己媽媽慧音的過去，則神采較多。電影每每透過慧音昔日片段作出對比，觀眾感受容易，雖然節奏也許較前段慢下來，但反卻給予觀眾一個停留思考的空間。一幕幕相片，帶出一個又一個的故事。蘭心由此再檢視自己的現在，與石頭的關係。當中與日本人的一段情況，正帶出了電影裡尋根的信息。

全片最佳的演出，來自顧錦華飾演的媚姨，她在重遇的一刻及其後的感覺，來得自然，那份昔日好友重遇的感動，在她的演出完全流露，也為在上海的戲份平添一份親切感。

導演譚國明在片中擔任導演、編劇及剪接。從導演角度來看，他在調較新演員方面其實仍有進步空間，不過對於首次執導長片而言，算是合格有餘。至於描述方面，電影也許採用HDV拍攝關係，部份室內場景因光線不足而導致影像模糊。雖然導演在部份情況如石頭及蘭心的對話有著不少技巧，不過整體拍攝上較為參差。

總的來說，《七月好風》算是另一部香港新導演踏出第一步之作。導演譚國明算是達到要求，然而在選角及拍攝上看到他仍有進步空間，還望他在日後作品可以再有進步。

Ryan

一向以來，以宗教為題的香港電影不多，近年所見的便是基督教影音使團的福音電影。《助念新星》以禪為題的電影實在罕見。觀乎演員組合如李賽鳳、童真、張國強、邵音音及謝雪心，更是意想之內，難免令人感到有「奇片」之感。

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Ryan

一般而言，紀錄片形式的香港電影難在戲院公映。陳安琪的《愛與狗同行》可算是幸運的一員，獲得發行公司高先安排作商業發行。然而，這類非主流電影在主流市場，到底又會怎樣？
 

從製作動機去看，紀錄片模式的《愛與狗同行》其實出於好意。導演陳安琪算是有著豐富的素材，全段以自己的愛犬步進晚年至離開自己的過程，聯想到自己家庭過往的一些事故。在整個過程中，則插入了數個真實個案，從愛犬的死亡與傷痛，接著探討幾個收留大量狗隻的人士、還有與狗相依為命的露宿者，並且一名愛犬失而復得的外藉婦人。

不過，若要跟主題《愛與狗同行》去看的話，也許導演很希望藉電影給自己家庭成員，可是實際上這個內容卻影響了電影本來應表達主題的完整性。當中一場回憶導演與弟弟重回鰂魚涌模範里的一幕，可算與主題完全偏離，對主題包容度不足的話，或會看得不明所以。

也許電影希望打入曾養狗隻的觀眾群，若他們去看，也許會對於電影裡三個愛犬離開主人的過程感觸。可惜的是，受感動者不多。導演若希望藉著電影可以喚醒公眾關注狗的權益或相關課題的話，恐怕目的未能達到。

電影的最大問題，在於電影對於一些觀點角度過於理所當然。電影佔了約三份之一描述自己與弟弟憶述父母的情況，成了電影的致命傷。感染力不足之餘，而且過於催淚，播放的舊片段共鳴度低，令本來思念的情節變成像是無病呻吟。沒有細緻的情感細味，卻以大量的味精煲出濃烈但過火的湯來。

至於走訪的單位，似乎紀錄片提供的只有零碎的片段再配上較重點的對白，在行者或看得自在，但不在行的看起來卻未能完全理解，十分可惜。其實這部份問題在於沒有好好地剪裁所需。部份情況，不一定以對白表述，改以鏡頭令觀眾感覺出來，也許更為奏效。強行將其辛酸歇斯底里，反而效果略嫌過火。電影改用平實一點手法的話，也許觀眾的接受程度或大為提高。

鏡頭運用方面，也許陳安琪真的經驗不多，故此效果上都較為粗糙。過於明顯的「大頭」或畫面過光的情況時有出現。然而，對於獨立製作的紀錄電影而言，大家也不會過於介意銀幕上的效果未臻完美。

總的來說，《愛與狗同行》在香港電影添加紀錄片題材，也希望藉此能引起大家對於動物的關注，有著好的出發點，也有誠意地追訪了主題相關人物。然而，也許導演希望表達其他的主題，反影響了本來主題的表達。而電影以煽情方式表達，並未能顧及大眾市場需要的投入及共鳴感。結果拍出來仿如自說自話，訊息未能有效傳遞，實屬可惜。

Ryan

王晶似乎已將孟瑤視為愛將一樣，去年的《七擒七縱七色狼》雖然票房和口碑也欠佳，但是仍可繼續演出《我老婆係賭聖》，拿出經典《賭聖》來撐孟瑤，更配上近期少演喜劇的張家輝演回喜劇，可惜卻撐不住。
 

觀看《我》片，首先要求是不要帶腦袋入場，因為很多東西其實層次不高，先來角色名，張家輝演周姐輪(Jay Chou，粵音跟周杰倫國語發音相若)、張嘉倫演古住枝(Leo Ku粵音跟古巨基國語發音相若)、而張達明則演伊新青(Eason Chan，粵音跟陳奕迅英文名Eason Chan相若)，再加上陳國坤的仇曼聯，而孟瑤在片中其中一個角色竟然是狄娜，看到這裡，求主題的觀眾不用看此片。

再看劇情，根本是拿著自己的《賭神》翻炒一樣，周潤發變成孟瑤、劉德華變成張家輝，朱古力變成珍寶珠等，就連失憶也同出一轍。可惜的是，始終不能同日而言。電影加入大量賣弄孟瑤身材，當中部份更是走向II B級極限。雖然在賭方面的情節苦心經營，不過可惜效果卻平平無奇，中段試圖將男女關係加入在賭片情節，效果欠佳，令到兩方劇情都未能連貫。

電影在笑料方面同樣是苦心經營，當中以張家輝、張嘉倫及張達明來個收數三人組合，不過三人的火花不多，張達明的演出較前好了一點，至少沒有誇，反觀張嘉倫戲份雖少，但卻有點神采。然而，戲份不多。至於李力持和吳志雄的演出雖然不弱，可是由於劇情安排例牌，看起來反沒好好善用他們。演回喜劇的張家輝，其實演出不俗，既有「化骨龍」式搞笑之餘，亦有其感情之處。然而，笑料款式亦見怪見熟，新意不多。

張家輝跟孟瑤，在電影裡飾演一對情侶，箇中情況又有點像《賭神》裡周潤發失憶期間的情節一樣，不過身份對調。情的層面其實記認是可以，只不過看起來孟瑤的失憶描述只有片段而沒有連貫性，沒有好好描寫其矛盾之處，而孟瑤的演出雖已盡力，不過要演女賭聖，似乎仍有一段距離。奸角方面，陳國坤的演出略嫌誇張，至於彭敬慈今回的角色亦似曾相識，不過不失。

電影以堆砌為主，真的要將其劇本深究恐怕只會令人冒汗，例如周姐輪如何得悉盈盈最終之處、狄娜如何獲悉輪的上班地點、狄娜在車底一大段距後何以衣著仍然光鮮，恐怕為電影帶來了大量「不能說的秘密」。

總的來說，《我老婆係賭聖》其實只不過是王晶再次將其過往賭片的作品再炒一次，只是換了人物而已。當中主角孟瑤的描述雖多，可是效果欠佳，而笑料極為堆砌。不求帶腦入場者，能笑與否很視乎受不受王晶多年來的一套。作為一部廉價款式商業片，雖算是達到其基本功能，不過在場所見，仍有觀眾笑得十分投入，可見雖然食老本堆砌的低質量電影仍有觀眾的存在。然而，這類電影不知何時會看厭了。這樣來捧一個演技差勁的女星，何苦呢？

Ryan

五年前，導演黃真真的《六樓后座》，找來一群新演員談年青人事宜，雖然略嫌鬆散，但一眾演員整體配合不弱，算是有點青春氣息。事隔五年，同樣是相若的背景，可是換上另一群演員，卻拍出一部難看的鬧劇。
 

從主題來看，其實《六樓后座》看似更為集中，英文片名「Happy Funeral」本是電影談的年青人殯儀生意的題材。可是電影在前半段，卻出現比現今青年更為頹廢的狀態，一眾演員的描述，頹味十足。到了中段，在喪禮後轉作談開心殯儀，卻不著邊際，全片僅得最終十分鐘較為貼題。 然而，大部份時間，卻令觀眾感覺迷失在戲院當中，虛渡光陰。

《六樓后座2家屬謝禮》最大問題有兩，首先就是群戲的表現薄弱。就以一眾年青人聚在一起的場合，無論是於殯儀館內、在其后座開會或搞派對，均可以用亂七八糟來形容。場面亂不用緊，可是連對白都難以令觀眾投入，便成為電影的致命傷。電影對白雖然有適度的停頓，也需要適度的解說，難度黃真真已經忘記了麼？電影沒有花費篇幅描述各人背景，各人仿如一開始的行為當觀眾完全明白，這種角度，實在要不得。電影雖然到後段的描述算是深刻，可是為時已晚。

談到各年青演員的表現，可以說是比起部份鮮浪潮短片競賽的新人演員也不如。要數到最多餘的角色，首推是電影公司星皓力捧的羅仲謙。羅仲謙今回被分派的收數角色，戲份表現只是不停地出現遍體鱗傷，而在結尾的一場本沒關係的場面，卻來個大特寫，拿這種技倆力捧旗下公司藝人，只是累了他。

至於少爺占飾演的彭爺，則全程臉部仿如出現間歇性肌肉失調一樣，咀臉十分難看，角色上一開始談他辭職，也表現過誇。而Donald飾演的Bon Bon，則算是失誤較少的一人。至於農夫成員飾演的陸永，對於田原演的Kay的情感，仿如是快閃黨一樣。一眾男角在表現上，可以算是今年一眾年青人電影的下限，各人應好好檢討。

相比之下，兩名主角田原及江若琳雖然同樣受劇本所限缺乏發揮，不過要少在角色上沒有令觀看令人看厭。當中田原的角色算是一眾年青演員中表現較佳的一位。慶幸的是，飾演Suzy的候煥玲為全片挽回大量分數。候煥玲飾演的Suzy，表現保持水準，對於年青人的導向十分重要，也談及了自己的觀點角度，搞笑效果明顯。至於鄧梓峰飾演的Suzy兒子，則秉承他在電影的戇直本色，不過不失。

然而，一個候煥玲卻救不了電影在劇本上的薄弱、救不了一眾近乎零描寫的角色、也救不了一眾演員在鏡頭前的稚嫩。觀眾入場觀看，就仿如「踩屎」一樣。至於劇本的情況，就仿如片中江若琳訪問黃百鳴的情況一樣，就是完全欠缺應有的準備。黃真真與鄭丹瑞拍的是要拍「青春」，可是拍出來的不是「青春」，而是「頹廢」，其差勁程度，實在令人難以想像。

Ryan

「講。鏟。片」談鮮浪潮多回，有人也許覺得拍鮮浪潮要拍到有一個很豐富的劇本，然而這類短篇篇幅有限，要懂得去剪裁才能成為一條具水準的短片。固然拍社會題材是很好的選擇，不過若果真的拍不了，與其在一個不熟悉的題材轉牛角尖，也許拍自己熟悉的題材更佳。

樹仁大學黃浩銘的短片《Killer》便是這個例子。

觀乎劇情，其實《Killer》拍的沒有很深的情誼、沒有要拿著一段時空描述，所寫的只是一個話劇社內出現的內鬨。這類題材也許覺得不像是拿獎的索材，不過在劇本上也許是學生關係，創作時經驗放在其中，簡簡單單但算顯淺易明。劇中圍繞的排斥、勾心鬥角、恐懼等校園常見的元素，雖然不算是有系統地舖排，不過至少有所顯現。

《Killer》拍的學生題材，不像公開組的《浪，奔》般有著廣泛層面，也許題材較狹窄。不過觀眾各方的製作情況，雖然不算突出，但至少拍得算是各方面水準平均。看鮮浪潮短片，除了要看各方面製作情況外，整體水平其實也是重要的因素。部份參賽短片各製作上的差別很大，也許反映了在策劃上的不協調情況。

拍片本來要的不是一個局部可觀，因為要劇本的可看小說、要攝影的可看紀錄片或畫展，短片要求之一，就是整體出來的效果。雖然《Killer》在學生組的片目裡不算太顯眼，但至少也不算太難看，合格有餘了。

Ryan

日前談過鮮浪潮部份出現問題的作品。也許有人問道，既是這樣，鮮浪潮也有沒有一些較佳的作品呢？其實要答這個問題，先要明白鮮浪潮作品也許在各工作崗位上的成績差別可以很大。一面倒的好的作品未必很多，但局部可觀的卻為數不少。

今天想介紹的，就是來自鮮浪潮學生組作品，香港城市大學黃瑋納的《彼岸》。
 

《彼岸》的特別之處，就是其電影的取材。今年在電影節觀看的題材中，大部份都是以個人或數名青年的人物出發，要拍起來觸動觀眾相對較難。《彼岸》的題材，談的是在香港現已式微的漁業。主要談的，就是一名漁民與其兒子的關係。拍漁民生活拍得平實，談及的是南海「休漁期」為本地漁業帶來的衝擊，而當中更談到因其工作對兒子十分疏離的關係。

電影對父子的描述，先有父親十分抗拒兒子到船上，而看到父親某晚跟兒子與漁船上工友吃飯，兒子吃得格格不入。而父親更每每跟兒子說購得的盜版影碟情況等。沒有太大的思潮起伏，而在藝術中心播放時，效果不理想，畫面十分昏黑，未知是否格式轉換還是鏡頭播放出了問題。然而，畫質的問題，卻沒有影響了在主題的表述。

電影在社會問題上固然有其主題，而今年鮮浪潮的學生組中，亦以《彼岸》及《行僧》觸及社會課題。也許這是令到大家有所驚喜之處，因為能擴闊了觀眾的一點視野。

《彼岸》的例子，也許不能用於很多電影處。不過很多時拍電影，也許要講求該時代的感覺，講求當地特色。鮮浪潮不少電影裡，意念也許不俗，可是在表達上，卻未能讓觀眾完全感受電影想給予的時間空間，令觀眾較難投入他們的電影世界，若因此而未能理解或有所偏頗，是十分可惜的。還望日後若有這類比賽時，參賽者也許需要注意其題材的時代感覺了。

Ryan

今年的香港國際電影節，最終選取了關文軒與舒琪合導的《咖啡，或茶》作閉幕作，可算是傾盡了香港演藝學院的人力與物力攝製。舒琪先生在播放前已表明該片播放的版本是特別為電影節而設的高清版本，當中其配樂更是未完全落實，而該部以超16米厘拍攝的作品，最終是以35米厘菲林公映。

可以，到底這個「電影節特別版」，又會否達到兩人之願？
 

未談電影，先談背景，導演之一的關文軒是演藝學院二年級學生，《咖啡，或茶》是源自蔡浩泉作品《天邊一朵雲》的同名短篇小說。該作品本是港台《首作映畫》的一個約廿分鐘的短篇作品，並已於今年二月在電視台播過。然而，由於愈拍愈長，結果拍成現在八十四分鐘的版本。

明白背景是一部以師生上陣拍攝的作品，相信大家觀看時，不會只以主流角度去看，也不妨從學生電影角度入手。

電影的成績其實各異。從技術層面去看，電影協力燈光方面的已有多達四十人，相信是一眾學生與畢業生協力。然而，雖然技術協力者甚多，不過在燈光、攝影及剪接方面，卻是有其水準，對於超16米厘的應用，總算是用得其所。特別值得留意的是光陰方面處理得宜，當中亦有賴調色方面的功夫。

故事先由同住的小方（陳兆禧飾）與子明（洪展明飾）開始，談及了子明的女友曉樺（楊淇飾）。在港大唸法律的曉樺因子明貌似自己前男友孟嘉而跟子明關始交往。可是當曉樺碰上小方後，卻發現愛好文學的小方更似孟嘉，然而性格單純的子明卻令小方不欲開展其關係。一次事件後，事隔八個月，小方與曉樺再遇，又倒敘至當年三人剖白的情況。

從意念上看，電影來的是一個具缺憾的三角關係。曉樺的背景在孤兒院長大，失去親情，對情有著缺憾，前男友的失蹤令她難以承受。子明是一名單純少年，對愛情熱衷，但又能承受愛情同樣帶來的殘酷。至於小方，卻是一名每每受著制肘的人。三人的關係發展，就建基於這個沒有贏家的困局上。然而，這個設定在廿分鐘的短片是可以的，但在長片中，舖排不足，就流於空洞。

沒看過原著，故此只好單從電影上看。港台的廿分鐘版本，算是電影最重要的精華，現在拍成的八十四分鐘版長，削去長達七分鐘的片尾字幕，實際片長僅七十七分鐘。然而，電影卻不乏使用環境空鏡來希望加長片長。倘若真的拍短一點的話，恐怕電影只能達六十多鐘，在發行上遇上難度。

電影的描述可以分為數個階段，包括子明與曉樺的相識、曉樺對小方的迷思、三人關係的崩潰，以及八個月後三人最終剖白。廿分鐘的版本拍成現在的電影，實驗味雖濃，但原本的《咖啡，或茶》卻沖得過淡。雖然部份空鏡給觀眾空間細味，可是在劇本張力不足的情況下，部份連接戲卻拍得突兀，當中其中一幕描述小方與曉樺之間的電郵通訊，卻使用了全黑的畫面。處理方法也許但求破格，可是該段在效果上卻不理想。全黑的畫面長達數十秒，倒不如倒回兩人在電腦前看電郵和覆電郵更實在。至於子明及曉樺在船中的一場，則對白上仍有潤飾的空間。可是更有改善空間的，來自其末段剖白的處理。

末段剖白，也許因應環境，選在破舊的孤兒院舊址進行。三人的剖白為要聚合一起而使用了疑似舞台劇形式。可是，電影轉到該幕的轉折點不夠圓滑。而轉入後各人之間的互動情況突兀，當中子明仿如鬼魂的出現更令在場觀眾失笑。而攤牌後的處理效果不夠深刻，恐怕是事前處理時未完全作好準備。

演員演出方面，楊淇是三名主角中唯一一名職員演員，演出孤兒背景的曉樺，屬一個渴求愛但又為此不停地追求更佳選擇的人。楊淇算是電影中演出最為稱職的演員。至於飾演小方的陳兆禧，雖然表現較為呆滯，不過角色上也不是要求他情感豐富，也許算是達到基本要求。然而，飾演子明的洪展明，可以說是電影角色中「負能量」主要來源。洪展明在演繹上，未能準確抓緊場景所需的感情要求。當中一幕描述子明與曉樺在船上的剖白一幕，洪展明在表情奇怪，令到本來的激動變成韓劇般的「死狗」款式，也是令人失笑之處。洪展明的表現較兩年前作品《b420》還要退步，實在可惜，還望他仍能好好地改進演技。

《咖啡，或茶》在技術層面，其實是不俗的。然而，電影在劇本處理上失衡，將廿分鐘撐作八十分鐘，依如將一杯咖啡或茶加入三杯水般，感覺淡而無味。作為學生作品，改善空間不少。作為電影節閉幕作品，卻是一個很弱的選擇。

Ryan