位於北角英皇道與書局街交界的新光戲院，自三月一日起由李居明旗下的尚岸製作有限公司以月租一百萬港元承租，現正進行裝修中。一直以來新光戲院較知名的還是一院的大舞台作粵劇演出。到底二院的光景又是怎樣？今天「講。鏟。片」就來帶大家去看一下。
新光戲院在最初開業時只設一個銀幕，及後到了九十年代隨著不少戲院將堂座和超等改裝成為一院與二院增加收入後，新光也有跟隨，當中一院仍保持粵劇演出，二院則以放映電影為主。到了近幾年，新光戲院被定位為粵劇主要演出場地，電影放映幾乎是絕無僅有。而原本只能放映電影的二院，也改裝成為小舞台，座位數目340位。
二院的位置需先由地下上約兩層樓梯，便會到其中庭的部份，那時便會看到新光戲院二院的入口。
到了兩院的人口，有著指示按座位編號分別向左右方向走。
戲院內部保留著當年戲院超等以梯級式以上的特色，座位則是以綠色為主色。
新光戲院新的經營者於日前公佈了戲院的名字，一院將稱為大劇場，二院則稱為小劇場。未知裝修過後，「二院」的名會否從此消失。不過以上的圖片，也許拾回大家不少回憶吧！
雖然不少電影也會與商場合作推出展覽，在宣傳的電影絕大部份以外語電影為主。發行工作室的《桃姐》則是少數港片與商場合作舉辦展覽的電影。
是次展覽以觀塘Palace apm商場大堂舉行，以「點滴關懷展光輝」為主題，主要展示其感人場景及多個國際影展獎項。
展覽由三月三日開始至三月廿五日，不過其通告較有趣的地方是，每只限十人進場，參觀時間亦以十分鐘為限。
不過看到上圖的狀態，也許明白為何要作限時與人數限制。其展覽部份只是各位在相片看見的地方，在這佈景後並沒有任何地方參觀。
參觀舞台的右方，擺放了多幀劇照，還有一個暖水壼。
一些數十年前的衣飾演木箱，也有展示出來。
後方放置了《桃姐》至今獲得的獎項，當中包括了三月二日才頒發的香港電影評論學會大獎的獎項。
其實多人在中央聚集起來，主要目的也只是看看寫電影主題的相集。有關相集其實已可於書局選購。
若果以展覽的分量來說，其實《桃姐》展示場景的數目真的不多。不過當港片一直的宣傳模式變化不大之時，也許是次的展覽也是個好的開始。
香港導演近年試於與內地合作，可是每每拍出來的愛情片，無論是內地與香港同樣獲得負面評價。當杜琪峰的《高海拔之戀II》拍起來說服力弱之時，黃真真執導的《傾城之淚》嘗試透過三個故事帶來賺人熱淚的故事，不過效果卻猶如潑出一盆冷水一樣。
《傾城之淚》由三個長度相約的故事合組而成，而當中部份人間又有關連。首個故事以患上腦癌但拒絕接受手術的富二代攝影師游樂（李治廷飾）在療養院期間認識了患上癌症但性格樂觀的犀利妹（周冬雨飾），在住院過程中，游樂在犀利妹的鼓勵下治受診治，並與犀利妹暗生情愫，可是卻最終帶來一個秘密。第二個故事以一家瀕臨破產邊緣的音樂學院為背景，於醫生留院的校長希望請到知名小提琴手楊琳（梁詠琪飾）演出以籌集資金，經前緋聞男友丁大可（任賢齊飾）尋覓下，才發現楊琳三年前演出因事故失聰。第三個部事以陳升（竇驍飾）在上海與女友（陳喬恩飾）曾因家境拮据被女友要求分開三年。陳升事業有成，但在迎娶未婚妻卻有所變卦。
電影分為三個故事。首個故事的「絕症」條橋老掉大牙，而當中電影明顯地以內地主導，「犀利妹」在內地版本為「給力妹」，而電影在港強行配成粵語後更顯得格格不入。電影的後段採納的模式，更跟電影《生日快樂》同出一轍，黃真真在執行上顯得拖拖拉拉，悶得乏味。李治廷在片中演繹二世祖的角色，卻只能在劇本所限提供躁狂類單向角色。周冬雨相比之下雖然演出自然，但是在劇中醫院的一眾病童表現卻仿如停留在十多年前的鬧劇款式。
然而，其難看程度還不及第二部故事來得恐怖。片初以音樂學院危機為題，可是當楊琳拒絕演出後，在醫院留醫的校長則駛出最為催淚的暈倒情節，觀眾對電影的期待也可即時暈倒。而其後的過程，說起來也只是理所當然。當中介紹一眾已轉行的樂團成員會來練習，基本上只是拿回《少林足球》或《交響情人夢》的款式作劣質抄考已。梁詠琪繼《女人．本色》後再度與黃真真合作，沒想過其演出可以較前作更挑戰下限。
相比之下，第三個故事的情節在現實裡真有其事。而竇驍與陳喬恩的組合亦較前組兩組合拍，而這個故事也是三個故事中表現最為理想的一個。可惜的是，導演在執行上仍是無法拍得精煉，當中末段的高潮情節，在過量舖排伏線下，本是營造催淚氣氛，但是卻令觀眾悶得發呆，弄巧反絀。
三個故事雖然各有不同，不過不約而同地都出現共通問題。其一就是所謂的催淚情節砌推兼老套，與內地時代氣氛完全脫節。其二就是劇情推進奇幻，觀眾入場仿如渡日如年，配上不合適的粵語配音，倍感難受。
整體而言，《傾城之淚》在劇本上砌堆催淚情節、執行上也只能拖拖拉拉，演員在片中除了提供仿如死狗的表情外，基本上沒有發揮可言。以如斯的水準提供給付款入場的觀眾，恐怕觀眾散場後對其戲票的付出，也許其「一殼眼淚」的程度比起電影海報各人的表情更甚。
近年來，雖然傳統媒體如報章與雜誌仍然存在。不過新媒體發展更為迅速，在網站發展已八八九九之時，最新的還有網誌、微博及Facebook。對於不少機構而言，如何將新媒體分類，認可那些又不認可那些，也許都有著自己的原則。
相比起傳統媒體而言，新媒體的入場門檻大大減低，也令這些新媒體出現的形態有著無限的可能性。以網誌為例，有人會以自己日常的所見所聞結集而成，有些則像「講。鏟。片」以專題文章佔去幾乎是全部的內容。
不過，對於一些機構來說，怎去認可則是一個很頭痛的問題。在過程當中，難免碰上一個問題，就是為何媒介相若，何以有些獲得認可，有些不獲認可。
認可的要求，因應不同的情況有所不同。如想要求獲得公關公司做到仿如「星級博客」出席不同產品試用的話，那多些不同產品便是方法。不過，這樣的關係，未必是今天想談的一類。
以電影這一門來說，倘若希望做到人家認同是電影媒體的話，便需要有同等的內容程度。長期穩定地去寫電影相關文章，幾乎是先決條件。當然，用的模式不一定要文字為主，情況就如一些專欄可以是四格漫畫。持之以恆，以認真態度看待的話，總會有著一定的認受程度。原創內容，其實是人家認受的重點。
新媒體可能性其實很多，有些人會嘗試追求認受，但只要自家堅守原守，認真看待，從心出發發展的話，早晚也能點石成金，認受與否，也許不再變得重要了。
黃真真執導的《傾城之淚》上映，成績如何也許大家入場後自有分數。然而以「傾城」為名字的華語電影，其實為數也不多。
最經典例子，便是八四年的《傾城之戀》，電影改編自張愛玲的小說，由許鞍華執導，周潤發與繆騫人主演，至今也算是經典電影之一。
即使不用「傾城」開首的，也為數不多，最早期便要數到一九六二年的《一笑傾城》，電影由黃鶴聲執導，林鳳、林家聲與半日安主演。但若要數到大製作的話，便要數到七五年由邵氏製作的《傾國傾城》，電影由李翰祥執導，邵氏旗下演員傾巢而出。
若要數到是「傾城」的遺珠，也許九三年的《一刀傾城》便屬於這個例子，電影由洪金寶自導自演，合演的還有狄龍、楊麗青及當年仍稱為倪星的鄒兆龍。然而題材不算吸引下，即使排在暑假檔期，也只能上映一周。
香港每年上映電影的中外電影合共有約三百部，當中海報設計有時概念難免有點相似。不過在過去兩個星期，卻有四部電影海報有著相若的特色。
大家觀乎上圖的海報，又能否找到同通之處麼？
上圖所見的海報，上方便有兩部二月十六日開畫電影《爭女特務王》與《爛賭夫鬥爛賭妻》，下方則有二月廿三日開畫的《滅口佈局》與《星光夢裡人》。四部電影海報設計有一個共通的地方，就是同時採用了黑白相片為海報基調，而文字方面更是巧合地以紅色為主。
的確，在一眾不同顏色的電影海報裡，以黑白作為基調看起來也許較為突出，而紅色字於黑白的海報裡也是最為搶眼的顏色。可是當四部同樣是黑白套紅的海報放在一起之時，看來其突出的效果卻即時消失了。
相比其他行業而言，電影公司的商標一般都甚少更新。近年來主要的更新例子，也只有洲立發行。然而，近期投資香港製作兼外語電影發行的英皇電影在香港國際影視展前，更新了其品牌商標。
舊的英皇電影商標，以金色為主色，「英皇電影」四字以明體字型展現。新的商標最大的改變，就是商標的顏色由金色轉成墨綠色。而無論是皇冠的標誌、中、英文字體也較以往有所不同。
過去英皇電影的金色品牌，也許跟其英皇集團的其他產業如金融或珠寶有點關係。起用墨綠而不用金色，即時予人的感覺就是減去不少俗氣。中文字型上的改變也可以減低一般明體予人保守之感。
今年是英皇集團的七十周年，未知是否其電影產業需要有新的氣息，順道改改商標。新的商標也開始在近期發行的電影，如與娛藝聯合發行的《草食男の桃花期》可看。大家又怎看英皇電影這個新商標呢？
本周開畫的內地電影《失戀33天》雖然只是890萬人民幣的低成本製作，可是去年年底在內地上映時，最終票房超過3.5億，令很多業內人士感到意外。同樣以日數為題能以低成本達至不俗票房的港片也有例子。今天介紹的《表錯7日情》便是屬於其中一例。
《表情7日情》故事十分簡單，主要描述葉童的丈夫因欠稅畏罪潛逃，被法庭執達吏暫時封屋七天，結果葉童飾演的耐冬要與鍾鎮濤飾演的李度在七天共處一室。要談劇情的合理性，也許看得一肚氣，不過當年看起來，至少入場觀眾在觀看時沒有想到這裡，也許表示了電影也有本身吸引之處。
拿著離島一家屋為主題，成本不會高得在哪裡，結果電影於八三年九月暑期後開畫，竟然錄得票房千五萬。成本效益絕對是以秒數計算。難怪在兩年前，導演張堅庭曾將電影重新包裝成由賀軍翔與李小璐合演的《7天愛上你》。
香港國際電影節(HKIFF)也許是香港一直以來最大型的電影節，不過近年來隨著國際影展氣氛改變。HKIFF的定位難免作過多次改動，不過在傳統式下，要同時照顧海外賓客與香港觀眾看來不易。結果，近年來的取態也開始明顯。
近年來，國際電影節一般而言都是一個組合性的活動，當中包括影展、電影市場、電影融資甚至是電影學院或頒獎禮之類。以亞洲地區來說，釜山國際電影節便是循這個方向去走，不過去起上來，當中除了影展與電影融資做得較佳外，其他部分看來仍只在起步階段。
香港的情況，相比之下可說是有所不同。雖然將多個相關活動放在三月發生也只是近十年間的事，不過其香港國際影視展(Filmart)與香港亞洲電影投資會(HAF)的融資活動算是辦得不錯。至少國際性的電影專門雜誌如Variety、Screen International等也願意為其活動提供每日專刊。
HKIFF的情況，則相對尷尬。由於電影節期在三月下旬，不少電影相是預留給康城影展的話，便不能於康城影展前放映。也許，外地會以電影節來展現其地區的電影實力。這個情況於兩年前出現如《打擂台》、《人間喜劇》這類電影時還可以，但去年和今年在選片上，也許沒有這麼旺盛。要是濫選，也許敗壞其品牌。
看看今年HKIFF只有八部電影作世界首映，大都以港片為主，大抵也明白其困難之處。選片沒有太多世界首映下，也不易留住外國賓客。誠然，不少外國業界人士於三月來港，大都主要是看Filmmart和HAF。
結果，HKIFF卻回歸了最初的角色，就是為香港觀眾提供不同種類的電影。雖然這個定位看起來沒太多特別，不過在不能取得太多「世界首映」或「國際首映」，又要跟近年流行的非法下載對抗，選一個具水準的節目配套。一來可展現影展總監的能力，二來也可讓觀眾在大銀幕看其重要電影。看看今年的選片，不計較華語電影數目不多的話，整體看來，也許比起去年更好。
與此同時，電影節節期也回到最初的十六天，但礙於要配合Filmmart等活動下，這兩年節期又未能落在最好「吸客」的復活節檔期。
也許不少朋友會問，為何電影節不像過去延至至廿天，便可利用復活假期爭取票房。可是，展期太長，對於電影節的工作人員造成的負擔更重。當外地影展展期一般只會密集七至九天，十六天的節期，即使平日沒有日場也好，也對不少人來說太長。
觀乎HKIFF的節期不改，資金不及其他影展下，要「鬥燒銀紙」不可能，鬥「首映數目」也不可以。回到最基本選好片的角色，也許不失為一個可行方向。
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