不少導演對於以紀錄片形式記錄自己的作品的意見不一，當中楊凡導演在執導十多部電影後，新作《中場休息》選擇了為自己的電影事業來總結，同時也是作為他自己的電影筆記。

《中場休息》以他的電影作為回顧，從《淚王子》開始談及到他自己的童年遇上的社會狀況，繼而順序地談及他過去的全部作品，從初首執導電影《少女日記》開始，直至他去年上映的紀錄片《過年》。在過程中，他闡述了多部電影的看法，同時也展現了他作為攝影師的經歷。

《中場休息》這個片名，源自在六十年代他於大會堂觀賞節目時，中場休息的觀眾，被朋友稱為「楊凡時間」。而在三小時四十五分鐘的片長裡，楊凡將自己的全數電影的創作與實際情況，透過電影片段結合他的訪問呈現出來，如斯的方法猶如一個楊凡電影精華遊一樣。然而更為有趣的是，《中場休息》在原有的電影情節配樂以外，沒有再添加任何配樂，但是卻在串連起來時沒有違和的感覺。如斯的情況，反映了電影在執行與剪接上花了不少心思。

然而，《中場休息》並非是對楊凡自己一路唱好，而他亦同時承認部份電影拍攝時的任性，例如未能在市場上獲得觀眾的認同，但是他仍然堅持著自己的方向。而在不同的部分裡，看到楊凡由最初的唯美愛情，到嘗試呈現經典，到後期有著不同的愛情，展示了自己多年以來不同嘗試。同時楊凡在製作電影亦相當獨立，即使在市場不太亦無礙他的創作與製作。

在選映的片段裡，也同時紀錄了不同演員的重要時刻，如《流金歲月》張曼玉的本色演繹，到《三画二郎情》姚志麗的純真演繹，還到後來從《美少年之戀》發掘吳彥祖，在《桃色》又可以將章小蕙、松坂慶子與河利秀放在一起，可算是高潮迭起。

在選映的片段中，當中明顯地看到《淚王子》與《桃色》兩片所佔篇幅相對 較多，前者反映了楊凡出生時所經歷台灣的亂世情況，有著相當多當時的投射。至於後者，在不同的男女演員組合之下，拍下一個相對前衞的男女不同組合的情色電影。

《中場休息》也許是楊凡暫時總結自己電影的中場休息，但這個中場休息卻同時也是對於自己過去重新經歷與審視。整個過程不是只是自吹自擂，反而令人感到他勇於面對過程中的失敗。而全場三小時四十五分鐘裡未見冷場，就連十分鐘的中場休息也有著特別的方面讓觀眾回味。整部電影作為認識楊凡電影而言，絕對是一個相當合適的起點。