楊凡執導的電影，一向給人攝影上乘但劇情欠佳的情況。新作《淚王子》雖然代表香港出席奧斯卡最佳外語片，可是電影背景以至演員均是台灣演員為主導，而電影在威尼斯參展時反應欠佳。可是，電影其實在演員和技術層面上，都有著值得欣賞之處。
《淚王子》的背景描述五十年代國民政府退守台灣後，有著一段白色恐怖的時代，電影透過位於台中孫氏一家的經歷為藍本，描述孫漢生（張孝全飾）空軍軍人本與太太金皖平（朱璇飾）及兩名女兒小立與小周生活美滿，可是一家因被指為匪諜而被抄家，好友丁克強（范植偉飾）其間關顧兩名女兒。後來孫遭處決，金被釋放後欲與丁成婚，但卻被指丁為達到此目標陷害孫來。
從技術層面來看，《淚王子》比起楊凡近年作品來說，可算是有所進步。當中優美的景致與攝影也許是指定動作，但電影裡楊凡多次刻意地以慢鏡攝影來交代片中部份重要的情節，手法雖然略嫌著跡，不過效果上仍算不差。台中地區一望無際草原美景、荒涼的學校以至各家庭因不同環境的描述均很細致。
演員表現方面，全片的各主角演出均屬上乘的程度。當中張孝全演孫漢生那份無辜與無悔，戲份不多但感覺溫暖。但相比之下，范植偉的丁克強的發揮程度更高，從缺憾的容貌開始，到心存複雜的性格與苦衷等，范氏的演出予人一種陰險的味道。女主角朱璇演繹的妻子，其心理過程的變化，到最終無奈接受也做到了。兩名女兒在學校的經歷，以至學校的富家女，繼而是富家女的媽媽歐陽千君（關穎飾），感覺真摯。即使是曾江飾演的退休老將對白不多，但單靠神髓而有其軍官的風骨。
不過，《淚王子》在劇本上，卻成了電影的最大敗筆。
電影雖然按真人真事改編，可是電影最末部份的轉折情節卻來得十分突兀，先來是給人仿如看到靈異電影似的，繼而將原本大家以為談一個簡單家庭的悲劇，豈料最終談的是另一回事，而該一回事在電影的前段沒有足夠的舖排，以致情理上感覺極為牽強，也令觀眾沒法去投入電影的戲軌來。這個情節在電影末段出現，即時令電影淪為沒有戲軌不明所以的劇本，也令觀感大打折扣。
整體而言，《淚王子》的一眾演員可算是具水準的演繹，而楊凡在技術層面上，無論是攝影以至色彩上均甚具美感。然而，劇本於末段將原有戲軌完全破壞，硬去說成是一個前段舖排嚴重不足的主題，令電影仿如錯配一樣，也令全片成績與觀感上大為降低，實屬可惜。
閒雜人等
淚王子劇本已經算是楊凡近十年作品中最為完整之作,根據楊導演於電台訪問之說,該片故事其實是來自演員焦姣家庭兒時所發生之真實故事。
如果說全片敗筆，可說是結尾之處理(尤其過於突兀之情慾戲)以及楊導演過份感性之旁白
Ryan
認同片末的處理是問題所在, 亦觀眾而轉而視線至一些在前段不太有伏線的地方, 對於觀影過程也許不是好事.
閒雜人等
對於全片於金馬獎全軍覆沒,心中只有2個可能,一.楊導演未有完成報名手續
二.楊凡得罪台灣評審團??(會否因為得到輔導金但代表香港報名奧斯卡??)
縱然全片未算最好,但至少演員及技術方面(尤其新人及美術)應得到提名吧(起碼比蔡大導更有資格提名劇情片)
shtmanhk
金馬獎從來都是’無路可捉’
一代宗師
請注意，曾江所演的角色並不是＂退休老將＂，而是有權有勢的＂劉將軍＂。
楊凡的中期作品，末世紀兼妖氣沖天，但不可否認＂淚王子＂是楊凡拍得最有板有眼的作品。
朱璇的角色，在楊凡的處理下，sex appeal 的形像暗喻，確是只此一家。
至於片末段的抽離處理，個人認為尚可接受，雖然手法是偏離主流，但其實個人認為楊凡其實是頗受早年法國新浪潮電影的影響，雖然仍是只得形缺其髓，但還是佩服。
觀眾觀影時的感受，各人不同，而且我相信楊凡早巳知道自己的定位，他大概可以氣直理壯來處理自已喜歡的表現手法，一貫地小眾下去。
最後，就如數星期前的留言，撥開電影不談，個人確是被焦姣的這段童年往事觸動了我的心。
sss
那封范植偉在洗衫時留下的信，到最後都沒有交待是什麼，有點難以理解。最後的一段，似是講述張孝全的鬼魅回家，和朱璇親熱的一幕，想交代一些事卻又不夠到位。
但真的是楊凡一部較好的作品。
閒雜人等
范植偉在洗衫時留下的信應該就是告密信
hap2002hello
我還以為是示愛信呢!
jerrychan
劇情不突兀的，恐怕只是電影由十分鐘至五十分鐘。頭一段講述的教師，為了畫一幅畫而所做的事，差點害死他的學生，也實在是太戇居吧。幸好，這位自以為藝術家就等於可以目空一切的人並不是主角，但不幸地，他是導演。
電影最好看的，是孫漢生與家人共聚的一段，雖然只是描述一個空軍家庭的小社區，感情來得樸實真摰。
但是到孫漢生被槍斃之後，每個主角的思考方法都非常不合常理：做政委的，就算真的出賣朋友，也不可能在他的孩子面前承認自己打小報告吧；做人老婆的，就算最後信了有可能是抹黑的流言，也不會在孩子面前承認女兒的後父是個壞蛋吧；做女兒的，聽到蜚短流長，也不會在母親出嫁前才說出心事吧，她可是一個大嘴巴，偷聽了父親如何被人出賣之後，還第一時間告訴了妹妹。
由五十分鐘之後，劇情交代不清不楚，本來的主角消失左，剩下丁克強無所事事終日寫報告，而將軍妻子又只是個深宮十足怨婦，劇情相當奄悶，導演不斷又不斷在無關要旨的地方慢鏡，當初我還以為是電影院的問題，不過當到了楊凡講完的一段旁述後，竟然立即又由曾江演的老將軍重複講多次，我就知道唯美派的楊凡終於翻黎了，之後見識到五十年代的大家閏秀自殺，不是穿旗袍，而是DEEP-v晚禮服，也不會大驚小怪。
最後十分鐘，楊導演的視點在壓抑多時終於可以解開出黎，係佢眼中，焦姣一家當年被國民黨逼迫的故事，原來係一齣雙性戀鬼片，我地觀眾同焦姣都攪錯了～
hap2002hello
你不滿的地方, 反倒是我喜歡的. ^^
=> 我覺得這是一個對比, 表達了[最初]善良純真的人民對政治的無知 與 軍方的無理, 為之後沉重的故事拉開序幕.
=> 我只想指出, 在現實中, 小孩子面對成年人世界, 並不是什麼新鮮事.
不少小孩子都是這樣長大的.
=> 我想, 閣下所指的”無關要旨的地方”, 也許就是導演在不同事件中運用類近鏡頭和背景音樂來 暗示. 交代事情結果的地方.
個人認為, 這些暗示似乎過份著跡.
=> 應該不是雙性戀鬼片吧! 我覺得這段主要交代孫太太何以有再嫁的決定: 時勢所迫 . 她弄不清楚自己想要什麼[到底想要 “脫離傳統的”同性戀情, 對孫生的感情, 還是以傳統家庭的形式生活?]. 此外, 這亦同時交代了孫太太被捕後的生活, 以及丁叔跟孫太太之間的關係.
鐵甲人
我都認為套戲唔掂。 劇本真是不濟，楊凡一如以往，連如何說好一個基本故事都不會。 有關拍白色恐怖時期的台灣片以前亦有過不少，但拍得如斯蒼白我看倒是頭一次。
最套片最大的問題，就是每一個角色的都是一個「概念」，有的空是posturing，沒有實質的血肉。 拍有關盤問的情節出奇的少(要知白色恐怖最重要/最恐怖的不一定是行刑，而是整個盤問的過程，一例為楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》)。
另外大量楊凡的旁述本身基本上是反電影(anti-cinematic)的，畢竟電影不是小說。 再者，頭一段講述的教師因疑為匪諜而被兵哥推下懸崖其實也很突兀。 兵哥連盤問疑似匪諜套取多些情報也懶得，真的有點不合常理吧。
如果想再挑剔點的話，其實有幾位主要演員的「國語」口音是蠻有問題的，根本不切合該時代及角色的身份，最明顯的例子是金皖平(朱璇)及歐陽千君(關穎)。
shtmanhk
華語電影一直不重視’口音’
膠神
見到”楊凡”兩個字就唔想睇, 個人對阿煩哥類型片敬而遠之, 什麼唯美主義, 支支整整, 見到張海報都覺得煩.
Andy84
如果想再挑剔點的話，其實有幾位主要演員的「國語」口音是蠻有問題的，根本不切合該時代及角色的身份，最明顯的例子是金皖平(朱璇)及歐陽千君(關穎)。
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身為一個台灣人，這兩位口音才是正確的，
到是張孝全跟林佑威，沒有鄉音根本就不是”外省人”。
影迷
此片很好看！！
鐵甲人
那是1953年的台灣(國民政府遷台後不久)，不是今天的台灣。 而且”外省人”也不一定有鄉音，不是每一個外省人都是榮民老兵，略有文化水平上過大專的讀書人，很多都能脫掉鄉音。
歐陽千君(關穎飾)是上海人吧，但她那口國語跟今天林志玲的沒有兩樣。
金皖平(朱璇飾)的國語很明顯是配音，錯不在她。 但配音翹舌音太厲害，像普通話多過像國語。