不少電影也許在拍攝多年後因不同原因需要才能在大銀幕上映，而鄭中基與胡耀輝合導的《阿龍》在拍攝長達八年後在審批獲批後與觀眾見面。電影觀乎預告不易猜到主題，到底這部電影能否在兩位導演再執導筒下為觀眾帶來驚喜？

《阿龍》的故事從三年前開始，王龍（鄭中基飾）在太太因賭債離開後，需要還債同時照顧女兒王螢（傅舜盈飾），惟在泰國阻止拐子集團擄走人家小孤時，王螢卻被擄走，令阿龍痛心欲絕。最終後來相識經營餐廳的泰國華僑阿蘭（周秀娜飾），並且共諧連理，然而他仍是以找回擄走自己女兒的人為目標，更不惜入獄來尋找仇人，其間遇上在獄中的阿彈（姜皓文飾）。然而，當看似目標達成時，卻又是另一回事。

《阿龍》觀乎電影海報，看似是男主角背部刺上十字架，然而實際上，整部電影其實是在探討佛教經常探討的執念主題。電影透過阿龍的角色，先是經歷痛失至愛，繼而有執復仇的執念，而且更是不惜一切代價，但是到頭來卻又有著反思的空間，完全符合一念天堂一念地獄之感。電影中間描述這個素材看似描述不算深入，但是卻能串連起來，而且到了後段當得悉真相之時，更令觀眾有著不少感動。

胡耀輝與鄭中基畢竟在執導經歷不算太深，難免在個別情節也許為求效果，略為犧牲節奏。當中電影前段觀眾並不得悉主題時也許會較需耐性，但是在中段過後卻漸入佳境，有倒吃甘蔗之感。而當中在阿龍去看其執念過後，卻來了一點反高潮的味道，倒是更能進入主題。電影需要同時兼顧感情與動作。當中要在入獄前與後同時兼顧兩者不易，但是總算是份量恰當。

談到演員方面，鄭中基近年來演出上不斷轉營。是次演繹一名憤世嫉俗的爸爸，演出相當完整，也令觀眾看出這位從喜劇出身的演員，無論是感情戲份以至是動作演出都可以相當投入，後段更能牽動觀眾情緒，算是他演出的突破之一。周秀娜是次飾演的泰國華僑在角色裡有著慘痛的經歷，而她卻演繹到那種苦忍的效果，同時對阿龍在盼望到夢碎均在情緒到位。

配角方面，片中的小演員傅舜盈在電影的戲份較預期為少，相信主要是希望將主題重點更聚焦在執念之上。然而她的活潑演繹，卻增強了阿龍這個角色的執念原委，表現自然。姜皓文在片中的角色主要是是阿龍在獄中的朋友，然而在大家預視的角色外，倒那種感情戲份卻意想不到，而演繹演沒有過往的樣板。相比之下，姜超的演繹則被其他演員所遮蓋。

《阿龍》作為鄭中基與胡耀輝再執筒導的電影，在看似元素眾多之下，其實卻談了一個相當具意念的執念主題，而且在元素連結上卻算說得通。觀眾也許需要前段多予耐性，在中段過後方能明白導演心思，並且牽動情緒。而鄭中基演繹投入、周秀娜演出對位，再加上傅舜盈的純真，令整部電影給予觀眾反思的空間。