美亞網上下載電影服務摺埋

2007年 5月 20日 講鏟專題    2個留言   

近日「古惑天皇」事件告一段落,令人不禁想起香港電影業界有沒有合法網上下庫電影的途徑。不過當大家看到影協的立場時,相信對此都不予厚望。

不過,大家可曾知道,我們曾有過合法下載的途徑?

大家不妨先看看以下來自香港影視娛樂網的一則報導:

http://www.hkfilmart.com/newsread.asp?newsid=1008

二零零五年十一月,美亞曾試過將其三十部電影作網上收費觀賞。不過現在到該網站一看,已再沒有該個服務,証明這個方式並不成功?

不成功的原因是甚麼?真的跟BT有關嗎?

業界抱觀望態度原因是技術及保安問題。但若大家曾到該網站看看那些片目,不難找到問題徵結。

主要的問題,在於選擇上。香港不少人對於影碟需要殷切,特別是一些小眾而影碟流通量低的電影,本可使用這個途徑,一方面降低家用市場發行成本,亦同時令觀眾更易看到電影。可惜的是,選取的三十部電影,最近的已是《新紮師妹》。以數年前的電影提供新的服務,似乎誠意不高。

反觀去年大賣自家寬頻的香港寬頻,推出下載服務時,竟以上畫不到數月的《半醉人間》作試點。這又代表甚麼?

雖然科技日新月異,但是香港的電影業界對於這個媒體似乎未有足夠的認知程度,每每只從負面角度看對票房影響,並沒有改變營運策略來迎接市場改變的新挑戰。正當美國、韓國等將下載電影變成主流時,香港卻仍在不入流的階段,到底我們仍是否在緬懷過去的盛世,仍以該種方式守株待兔?

新片午夜場

2007年 5月 19日 講鏟專題    5個留言   

近期不少電影卻罕有地在上映前先播放午夜場,先有邱禮濤的兩部電影《性工作者十日談》及《降頭》,及後又有立基發行的兩部日本電影。

但大家又知不知道,平日正常地晚晚放映午夜場的戲院有多少家?

九十年代,港產片仍是盛世的時候,不少港產院線的龍頭戲院都會每晚加映午夜場,如旺角的金聲戲院(即現新寶戲院)、文華戲院(已改建成商場)、嘉禾戲院(新寶廣場現址)等。不過隨著港產片院線一條一條地倒下後,連餘下的新寶線改裝後的新寶戲院也棄播午夜場。

很奇怪的是,雖則很多人以為銅鑼灣區是個不夜城,不過卻沒有一家戲院每晚播放午夜場。當年紐約戲院曾有每晚午夜場,停了一回,到改裝後再提供至結業為止。當年在還記得在紐約戲院觀看午夜場的《半醉人間》,觀眾也有廿多位。以這部電影的知名度,還不太差。

至於現在仍每晚放映午夜場戲院,只得三家。

第一家就是見盡該地區興衰的尖東華懋廣場戲院。當年三家戲院開始,增至五間、六間等。不過現在該戲院通常只開一、二、六院三間。而附近的各家夜總會營業情況,跟《性工作者十日談》一樣生意淡薄。華懋仍苦心經營,改善座位,但卻留不了人流。

第二家就是自八十年代末開業以來旺到而家的旺角百老匯戲院。當年三家戲院雖然座位窄得緊要,卻是一眾夜遊人的蒲點。截至現在,旺角百老匯平日的午夜場,仍有機會滿座。近期的例子便有《.蜘蛛俠3》。

至於第三家,聽起來有點愕然,就是觀塘區的Palace apm。很多人都對這家戲院開午夜場不太看好。始終觀塘的地理位置其實不算中心區,而且全區只得apm商場較旺。不過奇怪的是,該院自開業來,每晚的午夜場入場人次亦不算差,也許該個以標榜廿四小時開放的商場打破了觀塘區的文化,就連附近的兩家麥當勞也廿四小時營業了。

你的午夜場記憶又有多少?

內地電影香港演員?

2007年 5月 19日 講鏟現象    4個留言   

近年內地電影市道蓬勃,相比起港片的市道,自然成了不少演員北上的好地方。而不少於內地出身的演員,更是近水流台。

近期上映由黎明及劉若英主演的《心中有鬼》便是例子之一。不過除此以外,還記得有多少?

另一部去年上映的例子,便是由劉嘉玲主演的《好奇害死貓》。電影以內地城市發展導致貧富懸殊作背景,描述人性關係醜惡。不過至今仍未有在港上畫的消息。

去年上畫的例子,便有由吳鎮宇主演的《血戰到底》。吳氏飾演四川來的工人,可惜他的普通話十分爛,到底是四川口音還是廣東口音已不知道,也不會有人深究。

入型入格的例子有以廣東省電視皇牌節目《外來新抱本地郎》改篇而成的《我的大o舊父母》,演員有曾志偉及沈殿霞。不過始終這類新移民喜劇在港認受程度否高,在港開畫也快上快落。

以上例子,已沒有將一些大型製作計算在內。

其實內地電影找香港演員其中一個原因是方便賣埠。不過這個要素似乎愈來愈不中用,畢竟香港能有叫座力的藝人已買少見少。

不要看少內地電影,有時內地電影雖然題材或受電檢所限,但至少他們會嘗試在這個限制下挖盡心思去不斷嘗試。這種拼博精神,正是香港電影業現今需要的源動力。

《打雀英雄傳》之騎呢字幕

2007年 5月 18日 講鏟舊片    4個留言   

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《講‧鏟‧片》奉行爛片推介原則,首回為大家介紹去年新進導演鍾盛遠作品《打雀英傳雄》。不過呢套片到底有幾爛?實在難以筆墨形容,故此只好分日說明之,敬希見諒。

《打雀英雄傳》原名《雀神》,正值零五年中《雀聖》及零五年底《雀聖2自摸天后》收回成本之際推出。電影落在紀創作室。單看海報(內附),已感到鑊氣十足。

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單看海報造型,陳小春的「斜M字額」已是十分難看,還要以半一字馬示人。至於其他演員,明顯看到李彩華跟海報風格十分不夾。不過更「騎呢」的是,彭敬慈的造型跟電影內的造型截然不同。

電影開首以葛民輝飾演的「葛和青」(跟賭術用語「割禾青」同音)玩謝無間道摩斯密碼通手技倆,接著閃出電影片名,還算可以。但是當大家看到這幕時,當場面色一沉:

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看到這幕,要不是有麻雀牌在,還以為是幾個人圍在一起吸食毒品似的。電影在室內的燈光極為陰暗。雖則成本偏低,但沒可能燈光效果跟中大電影創作室的燈光還要差吧。

要命的「屋村師奶」來了:

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留意字幕,中文說林志玲,英文字幕「求其」寫出Zhang便算,到底是指哪個演員?

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先看字幕,中文「周汶琦」在英文便譯作「Maggie Q」,到底兩者是否形象相近?但鏡頭才是致命傷!打燈打正中間,令到額面反光,加埋關寶慧的「化粧」,造型跟她為中大拍的《陰陽路十四之雙鬼拍門》相同(按:在《陰》片中她演女鬼一名),夜晚不夠精神者,不妨拿上面那幀圖片作MSN圖像或背景,應有醒神作用。

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Rosemary算是正常了,但機位問題,結果臉頰以下黑得出奇。

《打雀英雄傳》可喻為零六年一眾電影之中最為騎呢的作品。原因之一就是製作完全為挑戰香港影業下限而設,但卻回想起來也有一定娛樂性。不過而家只是頭盤,至於其他,希望日後再談。

今年最騎呢的片頭──《一樓一鬼》

2007年 5月 18日 講鏟舊片    3個留言   

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今年也過了超過三份之一的時間,不過要數到今年最惡頂的片頭,首選一月底開畫同落畫都無聲無息的《一樓一鬼》。

片頭的爛味,並沒有在一開始出現。一開始像是傳統鬼片般,講的一男一女在屋內自殺的場面。接著當自殺事件事成後,便出現以下的畫面:

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在影碟內顯得非常陰暗,不過在戲院觀賞時仍算看到「爭寧樓」三字。不過在數秒中,便出現極假的視覺效果,變成:

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留意是否有點不同呢?變成了「猙獰樓」。可惜的是,現今很多人的中文水平下降得驚人,未必理解到「猙獰」的含義。接著便以波浪浮動的方法閃出片名《一樓一鬼》四字。

片名閃起來是,給人一種是平價電影的味道,顏色可以用「肉酸」兩字來形容。這種製作模式,難免令人想到比起八十年代和九十年代的電影的爛味。

說到兩岸四地的電影,大家只會想到內地、香港和台灣的情況。那麼澳門呢?奇怪起,《一樓一鬼》的片頭便閃出了以下的畫面:

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澳門電影工業?這點是否令大家匪夷所思?

香港電影人借Blog過橋?

2007年 5月 18日 講鏟現象    2個留言   

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正當荷里活電影已於五月份踏入黃金檔期之際,亦是香港電影業五窮六絕之時。電影上畫例子很多,但大片卻又唔見得又幾多。結果,怎去拿點「噱頭」呢?且看圖上的一部電影,便可略知一二。

這部電影中文片名叫《單身部落》,英文片名直譯做Single Blog。而且,宣傳口號還要說「5月31日Blog來Blog去」,而演員排陣又有點似部落格(Blog)常用的不同文字大小的模式,看似好像很時尚。

不過,稍對博客文化有點認識的話,不難看到這個宣傳口號反映對香港博客欠缺觸覺。

香港博客對於Blog與「扑」的廣東話發音相同有或多或少的顧慮。日前已有媒體因使用「Blog o野」一詞惹來軒然大波。「Blog來Blog去」即時令人有「扑來扑去」的遐想,還以為是一部情慾三級片,失敗。

再看演員,才是致命傷:

李彩華今年杰作《嚦咕嚦咕對對碰》、谷祖琳及董敏莉去年作品有《鬼眼刑警》、曾國祥去年有《反斗狂奔》。至於安雅、陳輝虹及連凱,是否給大家一份數年前電影常見二、三線演員的名字?

看看電影導演李保樟,是繼九八年處女作《想見你》後相隔九年第二部執導作品。至於編劇作品,近作則有造型即見即噴的《炮製女朋友》。莫非看見譚家明十七年後《父子》奪獎後,又來試試出山?

更好笑的是,雖是叫Single Blog,但電影劇情跟Blog或Blogger一點關係也沒有。看起劇情,還以為是另一部《戀性世代》。

香港電影是否缺乏三級片

2007年 5月 17日 講鏟專題    沒有留言   

雖然近日說影市好了,但又是否是事實的全部?

不過可以說的是,香港近年的三級片的確少了很多。還看九十年代,類型多的是。要「睇肉」的有葉玉卿、舒淇等,要暴力的有黃秋生奇案系列,要粗口的可選看張衛健難得好作《砵蘭街大少》三級版,的確可以話包羅萬有。

反觀現今,「三級女星」自顏仟汶還有《發電俏嬌娃》後,可謂絕跡。也許你話有很多名字,不過那些所謂的電影只是在錄像市場,連戲院上映的機會也欠奉。至於暴力、粗口,不是杜琪峰的《黑社會》,恐怕又是得個桔。

香港近年少拍三級電影,但並不代表三級電影沒有市場。不然的話,如何解釋《黑社會》有約千五萬的票房?但是,為何近年少拍了三級片?也許很多人會將功勞歸功於如「明光社」等團體。對不起,這點跟那些團體無關。

主要的原因是,不敢投資,亦找不到演員。

先說後者,對女星而言,被冠上「三級女星」的「美譽」是十分難看的。近年的例子便是憑《三更2之一姣子》而加入行列的楊千嬅。始終很多人一說到那個名詞,只會想到跟情慾相關的東西,也許女星拍情慾片成名太深入民心。

拍暴力片,一般以奇案為主。但九十年代以拍該等題材見稱的導演如鄧衍成近年卻在影圈杳然出現。不然的話,恐怕一早有人開拍如《成魔之路》的東西。

另一個問題,就是外埠市場。難聽一點講,拍三級片,也許一早要考慮放棄某些地區的市場。對於精打細算的投資者,怎會捨得?

邱禮濤的《降頭》,仿如是近年少見的三級片的例子,色情暴力粗口乜都有,可惜開畫廿六院也僅收十九萬票房,可算是時不予我。

《降頭》──似樣的港式三級片

2007年 5月 17日 講鏟新片    4個留言   

降頭

近年能一般觀眾入場的港產電影買少見少,大卡士的已大都不以香港市場為中心。似看回一部似樣的港式電影已經不易,要看一部港式的三級電影更是難上加難。慶幸地,邱禮濤的新作《降頭》總算滿足了大家對近年缺乏該等電影的追求。

《降頭》以鄭浩南、黃德斌、邵美琪及林雪作主角,成本不高,卡士不強。電影賣點係三級片的多個元素:

色情:鄭浩南已曾是三級片的男星,也同時包辦了電影裡的床戲。

血腥:劇照圖片血淋淋,而電影亦有賣血的場面,不過,並非「血漿大平賣」。

暴力:不算太暴力,但施以暴力的場面算盡。

粗口:唔算多,不過部份對白卻極為絕核。

核突:供應量不少,雖然未必到《伊波拉病毒》的程度。

電影雖然以鄭浩南飾演的洛民為中心,不過鄭浩南一直的演技不多,故此今次他的角色只算是避重就輕,但總算合格有餘。電影的焦點,反而落在出獄而一直被作嫌疑犯的黃德斌身上。他的角色十分下流,而他在片後段的不少對白,在觀看午夜場時竟獲得觀眾的掌聲和歡呼,可算是罕有。黃德斌的角色,正正是顯示一份亦正亦邪的感覺,雖則邪氣十足。

 至於邵美琪,則演降頭的受害者。邵美琪近年演鬼戲有同道的低成本作品《凶宅》,在《降頭》的表現算有進步,因為看到層次。至於林雪,演老差骨一名,十分合襯。

電影其中一個令人意外之處是有多名久休的演員客串,當中以劉錦玲在咖啡店與林雪會見的一場,最為令人愕然。不過,這類客串一般只得一場半場,純為吊癮為主。

邱禮濤今回算是重回三級電影標準格式,真的像自助餐般甚麼也有。雖然,論程度未必像過往般盡,但是近年這類電影幾乎絕跡之時,也許是甘露。喜歡看港片的,絕對值得以正價入場。

國語配音 份外傳神?

2007年 5月 16日 講鏟專題    沒有留言   

半邊靈

香港拍港片,上映時選用粵語十分正常。即使是合拍片,即使用國語錄音,在港上映時也多會選用粵語配音。

不過去年卻有一部電影例外,香港上映時,卻說是「國語配音,份外傳神」。那部電影便是葉偉英執導的《半邊靈》。

電影的演員有盧巧音、葛民輝、吳嘉龍等,怎看也想不到他們選用自己配回國語原聲的理由。電影於零六年五月上映,但只安排於華懋及粉嶺等「邊彊」戲院播放。

這類電影的黑白宣傳海報毫不吸引,而從各方面來看,大家亦看不出上映的理由,但問題是,為何在港要選播國語版本?

這個要解釋有多個理由,但當影碟推出時卻有國、粵雙聲之時,不禁令人反問會否電影上映時因沒有粵語拷貝要「求其」把國語拷員版在港戲院獻世?

《醒獅》炒埋杜瓊斯?

2007年 5月 15日 講鏟新片    2個留言   

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吳鎮宇執導的第三部作品《醒獅》結果在戲院裡沒人察覺的開畫和落畫。雖然絕大部份觀眾沒看過那部電影,但卻完全感覺到那份不其然的爛味,到底何解?

其實單看這個電影宣傳海報的口號,不難找到答案。

宣傳口號說「喪獅水獅杜瓊獅 超高能勁搞笑就係醒獅」。

這個口號本來是順口溜,不是問題,但是用字卻真的「超低能」。

首先,「喪獅」一詞,本義是在片中其中一幕為死去的人或物作為喪禮的一部份,「喪」字發音應跟「喪事」一樣。奈何,現在寫來,卻惹人誤會,或會讀成了跟「喪屍」一樣的發音。加上「杜瓊獅」已食同音字,更易惹人誤解。

至於「杜瓊獅」,更是技窮的把戲,用字不好看,很易給人誤解,更被人批評何解不索性選用「杜蕾斯」。

而宣傳海報另一處令大家不開胃的地方,莫過於秋生造型。神情和造型,跟在廁所便秘中的中年男子同出一轍,哀矣。

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這類求其到極的海報,怎能「教你搵真銀」?