金紫荊獎頒獎禮是五豐行贊助嗎?

2007年 9月 2日 講鏟情報    25個留言   

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第十二屆金紫荊獎頒獎禮,終於舉行了。整個頒獎禮由提名到得獎整個節目均富戲劇性,可謂「扣人心絃」。事前獲十項提名的《出埃及記》結果僅得「最佳創意」一獎。不過今回的得獎名單亦極具「創意」,大家先行睇睇:

最佳新演員   吳澋滔《父子》
最佳音響    曾景祥《傷城》
最佳剪接    譚家明《父子》
最佳動作指導  甄子丹《龍虎門》
最佳美術    葉錦添《夜宴》
最佳攝影    劉偉強、黎耀輝《傷城》
最受歡迎男主角 劉德華
最受歡迎女主角 蔡卓妍
最佳電影歌曲  我用所有報答愛《夜宴》、菊花台《滿城盡帶黃金甲》
最佳音樂    金培達《門徒》
最佳創意    彭浩翔《出埃及記》
最佳女配角   周迅《夜宴》
最佳男配角   吳澋滔《父子》
最佳編劇    譚家明、田開良《父子》
最佳女主角   蔡卓妍《戲王之王》、鞏俐《滿城盡帶黃金甲》
最佳男主角   劉青雲《我要成名》
最佳導演    杜琪峰《放.逐》
最佳電影    《墨攻》、《放.逐》、《父子》

金紫荊獎今年主題是「開拓香港電影新領域」,果然真的,看看今年竟然有三部電影獲發最佳電影獎項,而最佳女主角及最佳電影歌曲又可以有兩片當選。大家還以為是一個「五豐行」式頒獎方法。

《父子》雖獲多獎,不過有關製作人並沒有出席,結果代領頻頻。在鏡頭面前看見下層吉席俯拾即是,實在難以令人理解業界參與程度。

當然,由始至終,整個獎項既是一場戲,其實結果怎樣也只是「派彩結果」,近日報刊揭發的內裡故事也許更為「精采」。

《出埃及記》為金紫荊獎「不違餘力」

2007年 9月 2日 講鏟現象    8個留言   

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《出埃及記》對金紫荊獎可算是鼎力支持,先有提供特別場次讓一眾評審在未公映前先行考慮,獲得極意外的十項獎項提名。繼而導演彭浩翔繼續撰文,及金紫荊獎的獨特「制度」提供了解說,企圖平息爭議。不過,其出力之處還有其他。

在昨晚派發的金紫荊獎頒獎典禮場刊中,便見到該刊物有廣告客戶四個,當中包括籌備研討會的Megabox商場、贊助網站雅虎香港、音響贊助B&W Group Asia。然而,《出埃及記》成了第四個廣告客戶,還放在《最佳電影》旁,難道這些就是主席蔡繼光所說的「扶持」方法?可來《出埃及記》真的為這個獎項出錢又出力。

不過,電影這個行業有趣的地方,就是往往成本與效益不成正比。《出埃及記》雖然盡量配合,不過那十個提名,卻中了九個「空寶」,僅獲創意獎一項,又真的頗有「創意」。

《地獄第19層》:故弄玄虛 虐待觀眾

2007年 9月 2日 講鏟新片    12個留言   

每個導演總有自己的極限,就份導演很有自知之明來不拍某類電影。可是,黎妙雪似乎不懂。上回《小心眼》也看得觀眾小心眼,連戲院上映的機會也沒有。但她屢戰屢敗,再來一部小說改篇的《地獄第19層》,豈料在製作更大的情況下,效果更差。

電影改編自同名的小說,本應故事結構不會太離題,可是電影出來的效果是嚴重失衡。電影主要描述四名學校女宿生因為一個名為《地獄第19層》遊戲而陷入痛苦中。不過,四個角色的比例,在編劇黎妙雪及陳十三手上可算是嚴重失衡,雖然宣傳有著鍾欣桐、泳兒、冼色麗及李曼筠,但是除了李曼筠及泳兒將於電影初段消失,而冼色麗亦於中段不再出現。

結果,全片女角方面,就只有鍾欣桐一人獨撐全場,雖然交足功課,可惜由於電影在舖排友情方面欠適量著墨,那些突如奇來的「朋友訴心聲」環節,仿如是死亡前提示,效果突兀。當中初演出的泳兒及李曼筠的演技,距離合格分數甚遠,結果她們的演技成了電影最為嚇人之處。兩位演員若有意在影圈發展,請多磨練演技。電影公司無論怎樣加入客串,似乎救不了甚麼。

男角方面,譚俊彥飾演的督察雖是力捧,可是演出上卻不及佔戲不多的譚耀文,甚至比內地新演員徐政希更差勁。譚耀文的角色發揮不夠,只以後段難以足夠推進劇情。男角在片中的作用,其實不大。

電影最花精力的,還是那些視覺效果,甚至到達賣弄的地步。一眾女角,拿起諾基亞各型號手機,齊齊玩遊戲。平心而言,視覺效果的確不差,奈何手機遊戲部份畫面十分「智障」,例如一些指示,恥笑程度跟《咒樂園》提觀眾戴立體眼鏡一樣。而且每回合玩的「遊戲」,都是只限畫面為主,人物極少。那些所謂的短訊,本來可營造更懸疑或恐怖效果,但卻沒有好好利用。黎妙雪前作《小心眼》效果欠佳,但卻沒有好好汲取教訓,實在叫人汗顏。

值得留意的是,電影在懸疑及驚嚇度均不足以滿足觀眾。場中所見,不少觀眾在中段已呵欠連天。當中結局更是令人摸不著頭腦,觀眾南柯一夢後醒來散場。對於精神不足的觀眾,也許入場對回復精神有所幫助。不過,對於花了精神盡力理解劇情的觀眾來說,實在苦了他們。

劇情不明不白已是痛苦,但是那些沒有潤飾的對白亦同樣虐待觀眾。當中其中一幕描述冼色麗的自白,便以粵語說出「我跟老師一起在澳門的飯店食晚飯」,「飯店」一詞之突兀度,又是令人啼笑皆非。

總的來說,《地獄第19層》雖有高水準的視覺效果,可是劇情失衡、故事簡單複雜化、除鍾欣桐外一眾演員均未能好好發揮,再配合失去重心的節奏,入場觀眾仿如給黎妙雪及陳十三打入「地獄第19層」一樣,絕對是「貼錢買難受」。愛看銅欣桐及泳兒的,還是選擇其他電影或演出好了。

《地獄第19層》首映亂七八糟

2007年 9月 1日 講鏟現象    6個留言   

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上圖的情況十分奇怪,一名職員拿著揚聲器,戲院司機(持揚聲器男子右方)「跌眼鏡」。前者有一大堆觀眾「迫爆」戲院入口。但這個情況卻是昨晚《地獄第19層》首映的其中一位觀眾提供。

昨晚的首映,選在以戲院地下大堂擠迫的旺角百老匯舉行,而臨時搭建的台階則移前至與最外的售票窗口橫排,結果,首映期間戲院不能售賣任何電影門票,而等候入場的觀眾被迫移到戲院外圍等候。

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也許一眾演員的吸引力,戲院外圍觀者眾,等候入場的觀眾迫爆整間戲院外部,即使是片中有份演出的林紀陶,也被迫到戲院外等候。

不過更荒謬的,就是戲院在首映頭半小時,並沒有任何宣傳,亦沒有職員在外圍指示。若購了其他電影戲票而未及時入場的,便十分傍惶,結果有觀眾竟然以散場位置,反方向進入戲院,名符其實是「走後門」。

搞首映對宣傳公司來說,已是對電影宣傳的「指定動作」,何以要選在一家明知只會令嘉賓、戲院和觀眾「三輸」的旺角百老匯舉行?看來宣傳公司只顧熱鬧,不顧人命而已。

解構《行運超人》票房暴漲之謎(上)

2007年 9月 1日 講鏟市場    6個留言   

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票房分析,其實有多個研究範疇,整體大市形勢固然可做,但個別電影也有十分有趣的地方,《行運超人》於零三年上映時,便有著特別奇怪的票房情況:

2月20日(第29天)13院收$ 15,251
2月21日(第30天)13院收$ 15,964
2月22日(第31天)13院收$ 228,887

是否感到奇怪,星期五與星期六,票房相差15倍!再看下去:

2月23日(第32天)13院收$ 228,378
2月24日(第33天)13院收$ 151,530
2月25日(第34天)12院收$ 203,615
2月26日(第35天)12院收$ 267,559
2月27日(第36天)5院收$ 329,025

2月27日星期四,《行運超人》只得五院放映,但票房竟比十二院上映時更佳!

2月28日(第37天)5院收$ 328,690
3月1日(第38天)5院收$ 329,935
3月2日(第39天)5院收$ 330,015
3月3日(第40天)5院收$ 329,500
3月4日(第41天)5院收$ 249,535
3月5日(第42天)5院收$ 329,090
3月6日(第43天)1院收$ 19,020

整個星期,五院放映走勢強勁!結果《行運超人》原本較同期的《百年好合》少收二百多萬,變成「反敗為勝」。

好了,我們先看看二月廿七日上映《行運超人》的各院收入:

嘉湖銀座百老匯五院 沒有放映
嘉禾荷里活二院    六場收$ 64,195,票價$ 50, 每均平均213人,入座率高達八成。
嘉禾旺角八院     六場收$ 85,855,票價$ 55,每均平均260人,全日各場滿座。
嘉禾青衣四院     六場收$ 31,465,票價$ 50,每均平均104人,入座率高達八成。
紐約戲院一院     五場收$ 147,510,票價$ 60,每場平均491人,全日各場滿座。

再看二月廿二日《行運超人》各院收入:

嘉禾荷里活一院   七場收$ 21,490
嘉禾旺角五院    六場收$ 56,765
嘉禾青衣四院    七場收$ 31,380
紐約戲院一院    兩場收$ 57,360
嘉禾港威三院    六場收$ 55,205

嘉湖銀座百老匯三院 兩場收$ 510
葵芳百老匯五院   一場收$ 110
荃灣百老匯五院   一場收$ 1,567
華懋廣場戲院五院  兩場收$ 1,220
粉嶺名都一院    一場收$ 360
沙田希爾頓二院   一場收$ 280
巴黎倫敦紐約一院  兩場收$ 480
UA沙田七院     一場收$ 2,160

我們再看五院收入特別高的戲院,到底前一天的收入又如何?

嘉禾荷里活一院   六場收$ 2,545
嘉禾旺角五院    六場收$ 4,910
嘉禾青衣四院    六場收$ 1,195
紐約戲院一院    兩場收$ 1,140
嘉禾港威三院    六場收$ 3,380

其他上映戲院票房兩天相若。

好了,大家看到有趣的地方沒有?

《行運超人》,在一天之間,於嘉禾旗下的五家戲院,票房「暴漲」十倍。在二月廿七日,上映超過五周的情況下,兩家戲院入座率達八成,另外兩家更是全院全日滿座,包括十二點半場!

這個情況,對一部電影的正常票房走勢而言,極不尋常!大家又怎去理解這個「有趣」現象呢?

UA東薈城:英語版電影選擇

2007年 9月 1日 講鏟戲院    16個留言   

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位於東涌市中心的UA東薈城,自從東薈城商場開張以來便營業,不過很多朋友都不知道的是,很多時當荷里活電影像動畫片會播放英語及粵語兩個版本時,UA東薈城每每都會播放英語版本。

這種安排,也許有不少觀眾不太理解。因為他們會想英語版本一般安排在中環及金鐘地區的戲院,何以會「鎮守邊彊」?

其實,戲院選擇播放哪一個語言版本,也會觀其戲院觀眾的組成情況。以UA東薈城為例,客源除了來自東涌的兩個主要公共屋邨富東邨及逸東邨外,還有不少機場員工居住的東堤灣畔。另一個主要客源,就是位於毗鄰的愉景灣。目前愉景灣並無任何戲院,故此UA東薈城便成了他們看戲的最就近戲院。

拿一個周末到UA東薈城一看,不難看到商場內有不少的外藉人士前往。外藉人士多了,戲院自然就作出相應安排,讓電影播放英語版本。

戲院安排每每就是按市場需要,播放的語言版本亦然。

《色.戒》三海報齊出現

2007年 8月 31日 講鏟宣傳    20個留言   

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今天各大娛樂版頭條,以李安執導,梁朝偉、湯唯、陳沖及王力宏等主演的《色.戒》為主,當中在傳媒試片場上,飾演漢奸的梁朝偉與湯唯有多場激烈的性愛場面,兩人更「三點盡露」,看得觀眾目瞪口呆。

在大家期待這些「肉博」場面的同時,電影的新一批海報亦開始曝光。

《色.戒》的海報分為多款,實在有點眼花撩亂,不過位於中環的Palace IFC卻難得地將當中的三款海報放在一場。由左至右分別出現梁朝偉、湯唯及王力宏。每款海報的右方有著各主角的大相,左方以主題色調配上片中的情況剪輯硬照。

然而,三款海報跟最初版本一樣,也要觀眾「向左讀完又向右讀」,看來不少朋友仍會以為電影片名是《戒色》。

《色.戒》一片在威尼斯參展,其中一個說法,關乎該映展似乎刻意造就華語電影。到底孰真孰假,稍後再跟大家討論。

解構蔡繼光

2007年 8月 31日 講鏟演員    8個留言   

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近期一個「金紫荊獎」弄得滿城風雲,當中該獎項主席蔡繼光的「驚人」言論更令該獎項淪為災難。不過,很多朋友都會問一個問題,就是誰是蔡繼光?

本著求真精神,今天就談談蔡繼光。

蔡繼光七十年代在美國留學,曾於無線電視及香港電台出任編導,並於八十年代執導過不少青春電影,包括《喝采》、《不准掉頭》及《檸檬可樂》等,也曾擔任成龍成名作《蛇形刁手》的編劇。不過自九十年代開始,蔡繼光可謂十分不活躍,作品只有九四年改編自舞台劇作品《撞板風流》及紀錄片《香港電影之父黎民偉》。

作為主席,不一定代表自己不再參與電影圈製作,當年金像獎的文雋如是,現在的蔡繼光也如是。

大家圖中所見的資料,來自今年香港影視展內某電影製作公司的未來拍片計劃,原來蔡繼光將打算籌備三部電影,當中一部就是《我找你:網絡殺人事件》,女主角就是去年金紫荊獎的女新人得主梁洛施,而當年她的得獎亦受爭議。製作費約七百萬,原定於今年六月開畫,不過至今仍未有蹤影。

大家不妨想想,到底這部電影最終能否拍得成。

Blog Day 2007:推薦與被推薦

2007年 8月 31日 講鏟片博    21個留言   

Blog Day 2007

自零五年開始,每年的八月三十一日(即今日),被訂為網誌日。該日的設定,目的就是大家可以藉這個機會,推薦一下其他朋友的網誌,以宣揚博客文化。

「講。鏟。片」作為網誌之一員,也來參與一下。不過大家別誤會跟主題偏離,因為今趟選出的五個網誌,均是電影主題。大家在看「講。鏟。片」看得開心之餘,不妨也來欣賞和鼓勵一下其他博客作出的努力。

但一談推薦,總會爭先恐後,今年先推薦五個,排名不分先後:

1. 「王進角度」:寫電影主題網誌,王進可算是默默耕耘的。自零三年八月開始以來,至今四年間共撰文逾二千四百篇,那份堅持和毅力絕對令人敬佩。不要以為那只是一個影評網誌,還有電影、藝人等各類專題,分門別類,角度也十分獨特。不會強求你認同,但他的角度堅持實在重要。

2. 「戲仍能看」:電影網誌,不僅只是寫影評或觀後感。各類相關的資訊、專題及分析,對於現時欠缺本地電影媒體的香港尤為重要。博主Donald以荷里活電影為主,但每每有精闢的分析,同時亦有華語電影的評審。除評論電影外,關乎視覺效果、演員等主題亦會觸及,還設有大量投票,為電影網誌視野大為擴闊。

3. 「不談風月 只談電影」:一般電影網誌以一人撰寫為主,不過這個網誌則是由dieman及puffin兩人合寫。網誌正好填補了香港電影資訊的重要空隙,就是紀錄了在港公映的情況。網誌同時也提供了電影評論,常有少數電影的介紹,為現在電影市場傾向單一化的香港開拓多元盡薄盡綿力。

4. 「Kingmania-電影私房菜」:談電影的網誌多得很,不過談電影製作的網誌,除了那些喉舌式電影公司產物,本地製作者不多。博主Kingman曾拍攝獨立電影長片。現在跟大家一同分享他在製作期間的心路歷程。雖然開始了不夠一個月,但觀乎文章,實在有心兼有力,讓大家理解電影製作所觸及而少見的範疇。

5. 「戲院誌」:開宗名義,談的是戲院。香港談戲院的文章不算太多,而這處可算是十分集中,除了本地戲院以外,還有外地戲院及劇院等的經驗。不少舊戲院在大家腦海中正值幻滅邊緣時,這網誌填補了大家的記憶。當中還有詳列介紹戲院的座位數目,相信不少朋友甚少看到。

上述五個推薦的網誌,都有一個共通點,就是題材不局限於電影評論,還觸及電影的其他相關課題。大家在寫這類主題時,也許可嘗試不同的範疇,讓大家齊齊擴闊視野。

參加方法:

1. 選出五個你認為有趣的新網誌
2. 通知五位被選出的博客,告訴他們我會在8月31日網誌日裡推介
3. 在你的網誌推介五個網誌,並提出簡介和提供連結。
4. 於8月31日網誌日裡張貼有關推介
5. 在網誌加入 BlogDay 標籤 http://technorati.com/tag/BlogDay2007 及連結往網誌日官方網站 http://www.blogday.org/ 便可以

在此,感謝「大腦角落」及「網絡暴民」於Blog Day 2007推薦「講。鏟。片」。

「講。鏟。片」建立三個半月以來,垂詢者眾,有意欲進一步認識者,敬請留意九月一日晚上六時至八時於香港電台第二台播放的「e個世界」,也許會得到答案。

電影發行第一步:買片

2007年 8月 30日 講鏟發行    12個留言   

對很多觀眾來講,選擇電影會看看戲院上映的片目、影碟推出的情況及電視台的節目表。其實在每一個環節上,都跟電影發行息息相關。不過,大家對於電影發行的認識又有多少?

香港的電影發行,分為本地電影及外語電影,而兩者的情況有點不一樣。近年外語電影佔優,故此今天先談外語電影發行。

發行外語片,第一部要做的,就是買片。

買片的模式,一般而言,有直接掛釣或逐部選(Spot-Book)的模式。前者是跟大型外地發行作長期合作。例如UIP聯合發行近年便將旗下電影的發行權,由合作十多年的泛亞移至洲立。

對於負責買片之人最重要的,就是要懂Spot-Book。這個模式適用於規模較少或是非荷里活電影,例如韓片、泰片等。負責買片的人,常要外遊到各地電影市場觀賞電影,及與相關發行公司洽談。電影公司倘若跟發行關係良好,有機會獲邀到當地觀賞電影。

近年例子之一,便有《太極旗飄揚:生死有情》,當年電影於韓國本土首映時,便邀請了某本地發行公司要員觀賞。

買片這個步驟,涉及的考慮因素包括發行價、發行地區叫座力等,負責的人士需要十分掌握市場脈膊,並具相當經驗,以瞭解發行地區市場口味。而電影購入時,或需要決定當地發行的基本模式。

正當大家有時抱怨何以某外語片不在港發行時,不妨倒過來想想該片若在港發行,會否有市場價值。買片每每都是一個商業決定,而不是憑個人喜惡可衡量的。