講戲、鏟戲、片戲

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《婚前試愛》:劇情格式見慣見熟,羅仲謙繼續木木獨獨

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曾幾何時,葉念琛的「最愛三部曲」因能描述到時下年青人的愛情觀,結果在票房上十分成功。可是他繼後轉營驚慄片(《親愛的》)或喜劇片(《絕代雙嬌》,效果均差劣,還是要拍回愛情素材的《保持愛你》。今回葉氏作品《婚前試愛》沒有了方力申與鄧麗欣的鐵角組合,換上了另一批演員下,看到葉念琛的吃力與乏力。

《婚前試愛》故事開始在琪琪(周秀娜飾)與澤(羅仲謙飾)在婚前的三天:琪琪在酒醉時碰上了英俊攝影師Jack(沈志明飾)並發生了一夜情,在想盡辦法掩飾之時,卻發現了任職警員的澤在夜總會外流連,結果兩人不歡而散。而在這三天內,兩人卻展開了兩段「婚前偷食」的事件。

葉念琛在現今影壇一眾導演中,算是較能掌握年青族群的脈膊。《婚》片不少對白雖然不是談及正題,但描述上卻算十分到位,部份也於預告片裡呈現。當中一些記憶點如龍捲風的運用等,仍有著心思。倘若從導演與編劇整體來看,其實葉氏的水準本應維持於過去的水平。

可惜的是,《婚》片在很多配合上,卻令電影成績打上折扣。

《婚》片最終片長不足八十五分鐘,當中約有一成時間卻是重覆的畫面或是回憶的鏡頭,實際上的場面只剩下七十餘分鐘。電影本應是琪琪與澤兩方面分量相若,不過實際上卻出現重女輕男的局面。電影場面不乏所謂的「肉博」場面,不過實際上看不到其情慾場面對於劇情推進的幫助,看起來只是拿作炒作的材料。

演員表現方面,是次電影找來了周秀娜與羅仲謙的組合。未知是否已預期兩人演技水平關係,片中已提供很多外露的對白給他們去演,當中周秀娜於演出上算是達到所需,無論是跟姊妹們、澤甚至Jack的交流上,達到觀眾的預期。相比之下,已有五年拍片經驗的羅仲謙,演出可以算是提供災難性的效果。當中與周秀娜的對手戲,絕大部份的對白只能木訥地唸出而欠缺情感,臉部的表情大都處理極不對位的狀態,演出漫不經心。諷刺的是,羅仲謙的演出竟然比起首次參演電影的沈志明還要差勁。看來羅仲謙在片中的賣點,只能以大量裸露上身與手臂的場面來「宴客」。

配角方面,首次演出電影的沈志明用回國語演繹,效果算是討好、而情緒上也能跟著與琪琪的關係有所變化。楊梓瑤飾演的無家可歸少女表現上略嫌表層,不過以新人來說算交了功能。莊思敏與方皓玟分別演繹琪琪的好友,佔戲不多,效果不過不失。相比之下,金剛飾演澤的同僚,採用了電視綜合節目形式的誇張演譯搬到電影裡,效果煩厭之餘,效果亦十分假,幸而洪天明相比之下演出自然,沒受到影響。

場面方面,電影未知是否趕拍關係,甚有慳水慳力之感覺。如描述一幕到香港體育館看演唱會的場面,就只以海底隧道通往尖東之行人天橋拍攝草草了事;在描述Jack與琪琪暫到澳門數天的情節時未知是否沒有贊助關係,澳門實景全無已算,就連港澳碼頭等畫面也索性略去,如斯的製作,難免令人感到有著「七日鮮」的粗製之味。而到了尾段談及愛情觀的時候,說教味濃,未知是否舖陳不足之故。

整體而言,雖然《婚前試愛》於對白上仍保持著葉氏過往作品的到位,可是是次在慳儉過度的製作,舖陳不足的篇幅之下,描述的愛情觀過急,而羅仲謙在片中毫不對位的演繹,為電影描述了破壞性的作用,整體而言作為一套電影來說,付款入場就等同買了「發水樓」一樣,成績令人失望。

《反斗高比玩轉聖誕城3D》:舢舨充砲艇

雖然港產動畫製作為數不多,不過卻為不少荷里活動畫的後期作支援之用。以茶餐廳業務為主的翠華集團投資數千萬港元作《反斗高比玩轉聖誕城》,還要製作3D版本,結果成品無論在質量上或市場上都看不出有甚麼的價值來。

電影的情節其實十分簡單,初段描述小鹿高比因為貪玩令到自己的寵物Kuma垂危,唯一可以救回Kuma的方法就是在平安夜前到達聖誕城找聖誕老人去達成願望。而高比在只有兩天時間裡趕路往,碰上了同樣前往聖誕城的老伯Nic,兩人開展了一段歷險旅程。

觀乎電影獲翠華集團投資七成,而近年港產電影置入式廣告嚴重,不過《反》片從頭到尾都沒有任何令人聯想到投資茶餐廳的元素。若果以配音水平來說,鄭欣宜的配音其實算是配合了劇情所要求,其他負責配合的都是專業配音員,整體仍算是達到一個不俗的水平。從畫面上看,若以個別情景來論,其實也看到港產動畫的實際水平其實不低,也可以造得十分細緻。

不過,電影裡少量可觀的地方,卻遠遠超出電影令人不堪入目之處。

雖然《反》片也許對象以小朋友為主,希望可以傳達正面的價值觀,可是其手法及對白卻是徹底失敗。當中情節上的智障程度,比起內地的《喜羊羊與灰太郎》系列不相佰仲,例如便用汽車於浮冰上滑行,卻沒考到汽車的熱力會將冰塊極速融化。當中高比更出現大量近乎腦殘的對白,如大聲地說「上岸去聖城係要用車」。每每遇上困難時,小鹿高比每每只能只極為煩厭的「點算」式的對白填充時間。如期的對白,也許觀眾應完全將腦袋寄存於入場處方能減少不安感。

節奏方面,電影於前段的舖排其實不弱,雖然仍不算明快。不過電影一說到主角們進入聖誕城之時,其節奏就突然洩氣。一大堆所謂的歷險,其實都只是無止境的追逐,焦點全失之餘,也令人感到有點無聊。觀影時也看到有小朋友按奈不住,只好重覆主角對白去消磨時間。製作只是將電視般累贅情況強加於電影身上,末段有渡日如年的味道。

在動畫水平上,一些景致如糖果城其實水平不弱,不過其他方面的水平卻不堪入目。主角們的造型,可愛感全無,看起來像是食了基因改造食物衍生的問題動物多一點,既有藍色小鹿,又有大頭怪魚,而小天使的造型更像某牌子傷風藥於電視廣告款式似的。如期的「港產」造型,實令人港產等同了「山寨」一樣。

電影雖然標榜有其3D效果,不過在大部份的情況下,即使脫下3D眼鏡觀看也不成問題,只是畫面上略矇了一點而已,效果跟《魔俠傳之唐吉可德》相若。至於所謂的3D效果,則可以「層次分別」來形容,因為各層立體畫面融合程度極低。其實若果時間與資金有限的話,也許以2D格式上映更佳,現在只能予人一種「舢舨充砲艇」的味道。

整體而言,《反斗高比玩轉聖誕城3D》其實在配音水平上算是不俗,投資者也沒有任何置入式廣告,可是觀看其嚇人的造型、 緩慢的節奏、腦殘的情節、智障的對白,再配合實際上可有可無的3D效果,但為一部3D電影來說,卻是一部效果比3D版本電腦遊戲更不如的劣作,只是一部「舢舨充砲艇」之作。對於情節而言,也看不到有甚麼目標市場。如斯的產物現身,不知是觀眾、製作人、投資者還是院商的不幸。

《復仇者之死》:風格濃烈,演員出色

黃精甫雖然是多年前曾被力捧的導演,並且獲一線演員演出他執導的《江湖》與《阿嫂》,可是兩者於市場反應不佳。五年過後,黃精甫再次執導長片,執導的便是來自麥浚龍的原創故事《復仇者之死》,兩個於市場上都走偏鋒的人走在一起,卻達到了一拍即合的效果。

《復仇者之死》主要劇情描述了兩件事,先是兩名警員被殺,其懷孕的妻子被剖腹取走嬰兒致死,探員謝夫(錢小豪飾)及國華(何華超飾)拘捕了陳杰(麥浚龍飾),並鎖定他為兇手,不過在拷問之時出現了張穎(蒼井空飾)剖腹致死的新個案,最終回想起了半年前陳杰與智障的少女張穎的相戀故事,也令謝夫、國華及已退休的上司阿杜(劉永飾)牽涉在內。

黃精甫過去的電影雖然風格強烈,不過在故事性卻十分薄弱。《復仇者之死》仍是風格先行,不過相比起以往黃精甫舊作有所收歛,至少沒有像《阿嫂》那類不明所以的撞車情況。麥浚龍原本的故事為電影提供了合適的結構,雖然片中使用了章節說明的形式表明電影並不如一般的主流,但觀眾的接受程度相對較佳。電影主要藉著麥浚龍的視點出發,解釋了「復仇者」的前因,也提供了其後果來。由於這一段十分強烈,對於一些情理上的粗疏也可暫時掩飾。不過以技巧控制來說,黃精甫仍有進步的空間,如叢林追逐一場的處理,相比較弱。

麥浚龍作為了電影的主創人物,也成為了電影演出佔戲最多的角色。陳杰的角色有著不同的起跌與轉折,麥浚龍於片中的發揮算是恰當,沒有刻意的演繹。然而在形象關係,加上其他演員的演繹也同樣出色關係,他的盡力演繹似乎驚喜度難免低了一點。但對於陳杰這個角色的過去的愛與苦痛,對於現在的無助與悔恨,都具層次。

不少觀眾對於蒼井空的演出也許十分期待,特別是她的情慾演出,可是電影要求蒼井空的,只是演出一名智障的少女,其唯一的情慾情節只是她被強姦的場面,不過在公映的刪剪版中,那一場已作畫面處理。蒼井空在電影裡的對白其實不多,主要以眼神表情為主,算是做到了那份天真無邪的味道。

相比之下,片中的配角表現,比起主角更為突出。當中最令人意外的,就是近年少見於港片演出的劉永的精準演繹。片中的阿杜,飾演一名舊式的老差骨,那份昔日的奸狡及私心,跟電影後段的形象成強烈對比,而劉永於前段與後段神情可以判若兩人,可見入戲之深。至於錢小豪飾演的謝夫,可算是做到片中人物關係當中較為難為的感覺。兩人的選角,也是全片最大的驚喜。

電影前段雖然模式較為瘋狂,可是到了最後一章卻有著一個十分濃厚的宗教味道,也為電影的命題作了一個不俗的解說。

整體而言,《復仇者之死》可算是麥浚龍與黃精甫一起發揮了化學作用,為電影提供了濃烈的風格,也互補了兩者的弱項。影像風格先行難免令劇本較弱,不過一眾演員的對位演出,再加上風格上的調查,令電影在偏鋒之餘也能令一眾觀眾較易接受,相比起黃精甫的兩部長片前作,也看到很大的進步。

《最.危險人物》:演員有心,製作求其

影音使團近年積極開拓其福音電影的商業市場,雖然在撇除教會包場後成績不算理想,像卻長拍長有,新作《最.危險人物》找來久未於大銀幕出現的黃子揚,拍下一個頭號通緝犯信主的歷程,反映了演員有心但製作無力的情況。

《最.危險人物》分為「生存」、「大賊」、「救贖」及「重生」四個階段,描述從潮汕海豐的嚴歡(黃子揚飾)在港希望可以賺錢寄回家鄉,可惜在受盡歧視後,結果跟隨黑幫過活,憑其兇狠個性於物華街打劫及槍戰,成為「頭號通緝犯」,但最終落網被判刑。其後龐牧師(盧大偉飾)鍥而不捨地到監獄探望嚴歡,希望能讓他可以相信天主,並赦免他昔日的罪的過程。

從演員角度去看,其實片中一眾演員的表現算是稱職。黃子揚於八、九十年代於電影及電視擅演奸角,對於前段演繹嚴歡的兇狠不成問題。難得的是,他在演繹入獄後的嚴歡需要演出秃頭,黃子揚願意削頭造成實際的「地中海」效果,雖然由於他並非秃頭,看其髮根有點像河童,但誠意可嘉。盧大偉的牧師,在演出上與一般牧師導人向善形象相若,至於其他角度於故事上其實可佔戲份不多,但至少沒有突兀之處,在演出水平上,《最》片是具水準的。

可是電影在製作方面,卻白費了演員的努力。

電影在前半段描述嚴歡的角色當上大賊的情況,可是取景方面卻看到在時間和資金的緊絀,即使由當年擅拍中低成本的同道創作監製梁德森操力,可是水準上卻在預期之下。電影描述八、九十年代的事,可是卻因為於現在拍攝,結果「穿崩」場面此起彼落,先是於觀塘遠景出現創紀之城、槍戰場景於觀塘工廠區拍攝,附近一間金舖也沒有,至於所謂警匪槍戰的拍攝也十分兒戲,畫面十分難看。至於嚴歡與張志強等大賊於啟德機場的一幕,也許製作單位明白當年還有飛機升降、故欲加上有關畫面作配合;可是欲因製作條件所限反令畫面不協調,效果更難看。片中隧道的「西環碼頭」指示,只用手寫便算,得過且過的程度,也許心中有數。

電影裡的燈光,同樣是令人無法想像,片初一段描述嚴歡離開海豐,黑漆得幾乎甚麼也看不到。及後凡是室內的景致,也可以同現同一個地點同一時間在個不同角度有明顯的光顯差距,反映了後效製作上的粗疏。

劇情方面,電影分了章節來描述,前面描述嚴歡入獄前的景致在低成本製作下試圖避重就輕,可是槍戰的情景卻效果欠佳,就連金舖搶劫的一個鏡頭也沒有。至於片中描述嚴歡心儀的小彤,該段戲份也極為表層。至於後段描述嚴歡通往基督之路,在影音使團擅長的素材下,走勢略見好轉,不過仍少不免出現相關機構的招牌定鏡顯示。

整體而言,《最.危險人物》的演員們算是提供了合適的表現,可惜電影在製作水準得過且過,前段描述非跟基督主題有關的材料處理難看,再加上燈光不一的效果充斥全片,雖然電影帶出來的信息正能量十足,但其負能量的製作水平卻更為強烈,實屬可惜。作為梁德森的同道製作來說,可算是帶來了污點一大個。

《李小龍》:以文戲為主的小龍碎語

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今年是一代巨星李小龍的七十歲冥壽,也衍生了不少以李小龍為素材的電影出現。當中由文雋與葉偉民執導,李治廷、梁家輝及鍾麗緹主演的《李小龍》先行上映,以李小龍赴美之前的事作藍本,祈求發掘李小龍武打以外的另一面。

片長逾兩小時的《李小龍》,交代了李小龍的三個主要階段:當中包括出生後由父親李海泉(梁家輝飾)及母親何愛榆(鍾麗緹飾)回到香港遇上日治時期,九歲時頑皮的李小龍在父母管教仍然貪玩之下,由導演馮峰(張達明飾)帶到片場演戲,開始其演戲生涯。至於篇幅較重的,則是少年李小龍(李治廷飾)的多則軼事,當中包括與曹達華(張兆輝飾)的女兒(謝婷婷飾)一見鍾情,及與劉連光(張一山飾)、小麒麟(歐陽靖飾)及奀仔(陳奐仁飾)等之間的友情,並以一九五九年李小龍踏上郵輪赴美作結。

從製作上看,電影可算是十分認真,尤以電影裡的佈景像真度高,亦於電影裡出現了大量五十年代粵語電影界的著名人物。雖然實際情況當然也許分別很大,不過對於該段時期實際情況未算深入認識觀眾而言,像真度已是十分高。當中也顯示了電影在選角上選得恰當及演繹發揮。片中除了李家及李小龍的朋友以外,大部份角色的佔戲其實不多,不過多個角色都是恰當,當中張達明飾演的馮峰及張兆輝飾的曹達華均表現突出。

從情節角度去看,電影以李小龍三段時間的經歷為主,當中前段的大家庭情況,由於描述時代關係,很易令人即時想起同是由李治廷主演的《歲月神偷》,因為電影也同樣以不同的片段去談及一個故事。可是,從故事連續性去看,《李小龍》雖然出現的人物眾多,不過在張力方面其實薄弱。電影描述李小龍的軼事十分瑣碎,碎得在觀看其少年階段情節時,即使中途離場一段時間,回來再看也仿如沒有損失太多。對於部份耐性稍欠的觀眾,難免會感到劇情未有太大推進。慶幸的是,取材方面算是有趣,未致有沉悶之感。

雖然電影已事先張揚以李小龍的弟弟李振輝及姐姐李秋源等的憶述為藍本,加上拍攝李小龍的動作容易惹來另一方的版權爭議,故此這部原名《少年李小龍》的電影動作份量其實不多,而且動作場面的拍攝可是電影整體上較弱的一環,鏡頭拍得左閃右避,追求「拳拳到肉」的觀眾,恐怕會有頗大的落差。

主角表現方面,雖然李治廷是片中主角,不過飾演李海泉的梁家輝反而印象更深,因為梁家輝於片中飾演的嚴父形象十分突出,飾演李小龍身邊好友的歐陽靖與陳奐仁表現生動活潑,雖然真正描述友情的情況不深,但效果卻討好。相比之下,飾演少年李小龍的李治廷在演出上承受包袱不少,觀眾對於李小龍的認識太深關係,絕對是吃力不討好的角色。李治廷演出方面則是比想像中好,算是做出一種年少氣盛之感。至於片中作特別介紹、飾演曹敏兒的謝婷婷,首度演出只能予人有大進步空間。

整體而言,文雋與葉偉民合導的《李小龍》以文戲方面呈現李小龍童年至少年的階段,在故事上其實張力不強,僅有的動作場面也拍得不理想,不過卻勝在選材上有趣,演員配合得宜。不過對於觀眾來說,也許入場最好先調整觀影心態,不然難免會有所落差。

《堰塞》:為川震後重生

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今年鮮浪潮的參賽者中,不少來自其他地區,當中內地的參賽者便藉此機會,借片抒情,來自四川的余曦,便藉《堰塞》一片,見証其中一個家庭重新的案例。

《堰塞》發生於地震過後重建中的擂鼓鎮,少年姍姍在地震中失去媽媽,爸爸老徐有意跟鄰家喪夫的阿姨再婚,惜姍姍對此事感到鬱鬱不歡,於是決定找個機會出走一下,老徐得悉後四出找尋兒女,而在找尋的過程中,又將兩父女的關係重新定位。

影片起用「堰塞」具有雙重意義,其一就是顯示地震之下產生的東西,就像老徐再婚,另一方面則是代表河水不能流動,意味著父女之間的闗係。全片於四川拍攝,拍起來既展現了四川城鎮於災後重建之景,同時也看到四川仍具的山河景色,鏡頭運用上算是成熟。

故事方面,廿八分鐘的篇幅略嫌長了一點,而影片初段的節秦亦略嫌較慢,但尚算能帶到片中各人的關係與疑問,隨著各人關係的開展,漸入佳境,當中父女重新為兩人間的關係定位能觸動心靈,雖然這也跟其選擇素材帶點關係,但也關係於導演的功力及其選角達到實質效果。片末將試鏡的片段展示,算是給了提供資料者一個交代。

整體而言,《堰塞》運用了一個不俗的素材,雖然篇幅仍可稍作充實,不過卻無礙影片對於這個話題帶來的家庭重建與父女關係兩個主題,再配上不俗的演員表現及攝影技巧,為競賽節目提供了一部感人小品。

《出租爸爸》:劇本情感真實、《獅子山下》再現

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劇本每每是鮮浪潮短片創作上的弱項,有時起用平凡不過的基本社會題目,也可拍到一部水準不差之作。香港演藝學院梁健邦的《出租爸爸》雖然內容上未算創新,不過在其他各部門配合下,整體成績倒是在平均值之上。

《出租爸爸》描述的是一家人的經歷,當長女搬離獨居,次子忙於學業,媽媽對爸爸的關愛不夠下,結果爸爸將自己的寄託於到寡婦同事身上。在一次一家四口一起的一頓晚飯裡,終將各方的情緒一次過宣洩出來。

其實若果不說是鮮浪潮競賽影片,觀看《出租爸爸》還以為是香港電台電視部《獅子山下》式的製作。從故事到情節上,對部份觀眾也許有老套之感。然而,影片內容來自梁健邦的部份親身經歷下,將一個現今家庭因關係疏離的情況活靈活現,像真度極高,在場景安排與對白上有著不少神采,在起、承、轉三個部份,都是有著不俗的效果,在具戲劇效果之餘,不乏真摯的情感。至於末段,則相對地較為匆忙,也許重新整理會有更佳效果。

影片於整體成績理想,當中所屬的香港演藝學院的支援居功不少,當中可見一眾學生與畢業生在片中飾演的角色符合了角色的預期,後期製作方面,效果亦跟電視台的技術水平相若。

整體而言,《出租爸爸》也許在素材上未必太有新意,可是對於現今社會在關係疏離下的家庭情況準確地表達出來,加上一眾演員恰當的演繹,若作為梁健邦測試拍攝的作品算是合格有餘,但繼後發展則要看他能更具創意了。

「鮮浪潮2010」本地競賽電影目錄

「講。鏟。片」今年將會談及「鮮浪潮2010」本地競賽各片,至今七個短片節目已談及至節目四,惟因需要配合編排,故此仍需時推出。

為讓有意觀看各片情況的朋友能容易掌握,故此特別設下了以下的目錄,以供大家可以參考。

以下為今年「鮮浪潮2010」本地競賽電影的片目,已談及的會提供連結,未有連結的將於稍後談及,敬請耐心等候:

公開組

  • 《1+1》(導演:賴恩慈)
  • 《平凡女子》(導演:何柏洪)
  • 《氣球》(導演:陳大利)
  • 《堰塞》(導演:余曦)
  • 《奔命三郎》(導演:林茂)
  • 《地獄》(導演:賴憶南)
  • 《遠遠.回憶》(導演:黃金濤)
  • 《胡不歸》(導演:李曉冰)
  • 《快門》(導演:黃偉傑)
  • 《鎖匙圈》(導演:陳威文)
  • 《同根》(導演:黃穎匡)
  • 《流離》(導演:史恩樂)
  • 《時殺危停》(導演:梁冠堯)
  • 《Trapped》(導演:鄭啟遠)

學生組

  • 《雙城記》(導演:張端陽/香港浸會大學)
  • 《肥仔成龍》(導演:黃嘉榮/香港大學)
  • 《養老》(導演:黃詠琴、梁芷靈、林芷彤、黃寶儀/香港樹仁大學)
  • 《子非魚》(導演:馬嘉裕/香港知專設計學院)
  • 《囧少年》(導演:葉海帆/香港教育學院)
  • 《公廁城市人之戀》(導演:梁子健/香港公開大學)
  • 《不知者》(導演:吳浩然/香港理工大學)
  • 《當舖》(導演:林荏驊/香港科技大學)
  • 《身份太多》(導演:謝詠勤/香港城市大學)
  • 《撫問》(導演:區靖、陳曼盈/香港藝術學院)
  • 《Tackle》(導演:郭嘉齊/香港珠海學院)
  • 《城落》(導演:黃國沛/香港中文大學)
  • 《出租爸爸》(導演:梁建邦/香港演藝學院)
  • 《西瓜》(導演:羅均鵬/香港嶺南大學)
  • 《宅不甩》(導演:陳啟謙、鄧德保/明愛白英奇專業學校)

有朋友曾經問題,為何連鮮浪潮的短片也要去寫。其實原因十分簡單一,來這些電影均是已自掏腰包入場,二來觀看鮮浪潮電影因電影各部份的表現可以相距甚遠,對個人而言也是一個不俗的學習過程。對於各參賽者來說,也許這裡提供了一個觀點,故此在可能的情況下,也會盡量去寫。

《胡不歸》:主題失焦點,內容失味道

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當影片起用不屬主流的素材時,需要留意在媒體表達上能否令觀眾對有關素材產生共鳴。當中李曉冰執導、起用戲曲《胡不歸》來嘗試結集戲曲與現代家庭關係於一身,可是在執行上卻出現揉合狀態,令影片乏味失焦。

《胡不歸》其實嘗試以兩組不同的時序交錯來交代故事,當中女主角於餐廳裡重遇一名男子並在餐廳敘舊,為此將本來要帶老人家到戲院看戲曲接送責任交給其女兒。在傾談的過程中,昔日的夫妻漸漸展現昔日的情景,也開始解釋了事件的來龍去脈。

倒敘剪接的方法近年於部份商業影片應用獲得不俗的成績,不過在應用時必需考量觀眾能否解讀到導演的心意,《胡不歸》在這方面實有點眼高手低,先起用大部份觀眾不熟悉的中國戲曲憑曲寄意,繼而以倒剪的方法展現時序,不惜交代卻十分含糊,結果在理解劇情上出現了嚴重的問題。倘若影片嘗試將戲曲曲詞以另一款方式呈現,或對影片解讀大有幫助。

全片主要的角色以一對母女為中心,並暗喻母女的關係不佳,可是有關場面對於影片的主體描述幫助不大,而片中男女主角兩人在茶餐廳的戲份不少,但效果卻看起來沒有預期的張力。至於各個角色方面雖然沒任何東西特別可演,不過由多位專業演員來演已是達到所需。

整體而言,《胡不歸》於拍攝上試圖以複雜艱深的內容展現,可惜卻弄巧反絀,令整體描述欠缺應有的張力與戲勢,到後期連主題的焦點也不明確,看畢後也許只會對她的繼後作品「胡不歸」

《殭屍新戰士》:羅守耀盡地一煲來「攞命」

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羅守耀可算是近年多產的導演,身兼監製、導演與編劇的他繼今年一月的動作片《滅門》、三月的靈異片《惡胎》後,十一月又帶來新作,揉合殭屍及動作的《殭屍新戰士》。再次嘗試昔日香港熱門的類型,並希望注入新的元素,更以「爆發攞命殭屍新戰士」為宣傳句語,不過其電影的水準亦真的「攞命」大爆發。

《殭屍新戰士》描述殭屍獵人阿丫(蔣璐霞飾)一直希望找回數年前失散的胞姊阿素(張文慈飾),並且與一眾善良的殭屍阿斯(周秀娜飾)、阿隆(錢小豪飾)及阿力(紀煥博飾)等為好友。可是,武功高強的殭屍阿盟(元華飾)卻四出以吸殭屍血以加強力量。隨著阿斯的好友及阿隆的女友也被阿盟殺死後,阿丫最終決定想盡方法消滅阿盟,並不惜叫阿斯將自己變成殭屍。

羅守耀近年執導的水準雖然並不理想,不過對於電影的熱誠卻無容置疑。《殭屍新戰士》秉承了他的電影特色,就是選取了一些今時今日已在港片少見的題材,並且投放不少資源於動作及視覺效果。在今時今日電影大都以內地市場為主之下,能堅持拍攝香港市場為主的電影,實在值得致敬。

不過,觀看《殭屍新戰士》時卻有不少令人目定口呆之處。

電影雖然片長九十六分鐘,可是電影實際情節卻不多。電影開端描述阿丫消滅殭屍的場面其實做得不俗,可是之後卻變得極為隨意。在大部份角色都以殭屍為主之下,電影於人物關係描述密度與深度不足,像阿斯一家的關係情況篇幅多卻欠焦點,而阿丫與阿斯之間的情感關係前段鋪排不足,到了後段想硬谷也不能。中段於中環碼頭取景的一幕,隨意程度猶如為觀眾提供中場休息的機會。與此同時,電影未知是否因應某模特兒公司鼎力支持關係,片中不少閒角均由該公司的少女模特兒參演;但由於該等角色與主線無實際關連,有關戲份其實與臨時演員無異。至於元華的角色,對白嘗試將其殭屍造型潮流化,可是效果卻格格不入,看起來令人摸不著頭腦。

動作方面,電影雖然從片名及宣傳上看來該是動作連場,不過實際上有關場面卻只得幾場。當中蔣璐霞的動作場面算有瞄頭,發揮上比起她於羅守耀前作《滅門》為佳。元華、錢小豪以至熊欣欣等演出的動作場面以鋼索為主,追求他們實打的感覺也許會感到失望。至於其餘角色在片中,則主要負責捱打及示範鋼索運用。整體而言,羅守耀是次於動作場面上,與李忠志的配搭仍算合拍。

然而,電影最致命之處實是在於其節奏及不明所以的設計。電影整體節奏緩慢,欠缺該類型應有的張力與情感。電影同時也提供了不少令人無法想像的「另類」趣味,其中一幕描述殭屍吸兔子血時,一點血也沒有之餘,鏡頭就位後仍可看到演員手持的明顯是一隻兔子毛公仔,結果畫面只變成殭屍狂吻兔子公仔;再例如主角明明已受重傷,但不夠數小時後卻又可以專業地來一個武術表演,更在沒觀眾情況下提供鞠躬。此等「奇趣」情節此起彼落,實在是對觀眾的一大挑戰。

在演員演出方面,電影裡其實大部份角色戲份不多。雖然在宣傳海報上周秀娜成為宣傳重點,可是片中她的角色可發揮空間與戲份同樣有限。主要能具發揮的,就只有蔣璐霞與元華兩個主線角色。當中元華的角色玩味過重,看起來雖有點格格不入,但元華在演出上算是超額完成。武術出身的蔣璐霞,情感演出算是她的弱項,故此電影在劇本上避重就輕要她演表情不多的殭屍獵人,再角色要求不高下尚算對辦。至於其他的角色,也如一貫羅守耀的電影,走馬看花之餘表現尚算恰當。

整體而言,《殭屍新戰士》在動作上及演員表現上其實算是不弱,可惜在劇情上卻仿如沒人作整體協調,令其節奏緩慢得冷場不少,而部份情節其「離譜」程度可以算是「攞命」大爆發,而獨特的結局方式,更將其目定口呆程度推至極點。近日羅守耀在某訪問中聲言短期內也不打算再開戲,也許日後他重整旗鼓再開拍電影時,能找些較具經驗的製作人協助監製與編劇兩個範圍來集思廣益,不然恐怕其電影水平難望提升。

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