講戲、鏟戲、片戲

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《一國雙城》:欲速不達

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若要談到香港的紀錄片,張經緯也許是最為不少觀眾認識的一員,兩年前的《音樂人生》獲得極大的迴響。去年初試劇情片《墨綠嫣紅》亦獲不俗的反應。今年張氏回歸紀錄片,拍下難度甚高的《一國雙城》,在趕著電影節放映下完成,也許說明了不少事情真的是欲速不達。

《一國雙城》描述的是一名來自福建的單親媽媽映雪的故事,雖然兒子在港出身獲居留權,父母與兩名兄弟姊妹也早已移居香港,但因當年內地「遺子政策」留下的她卻沒有居港權,只能靠雙程証來港及兒子的縱援養活一家。電影也回到映雪早年居住的福建泉州一帶,除揭了映雪童年及與前夫的情況外,也揭示了任職教師的好友王老師等的故事,看看映雪帶同兒子回到自己家鄉的情況。

導演張經緯於首映的場次時表示電影於極為匆忙下完成,故此效果未臻人意。雖然電影以高清拍攝,但礙於放映場地器材所限,放映版本的是相對較一點的質量。不過從內容來說,電影的聚焦程度也許在趕急的情況下完成,沒有如想像的集中。

電影欲藉居港權事件出發,先來帶出映雪這個人物。映雪的人物於本質上其實可塑性不高,而且這人物在香港很易被人排斥。至於電影描述「雙城」範圍明顯指出香港與福建,雙城之間,有著相同的與不同,當中對於映雪家庭來說,映雪是被遺留的一個,而對映雪與前夫的家庭,映雪在港的兒子倒過來卻是遺留的一個。電影在多方面嘗試與映雪作對照,如王老師便對照其婚姻的情況,另一富家朋友則反映異地分隔。在這些素材的選取材上算是嘗試提供足夠面相,可見導演之心。在選材與內容以外,電影的字幕咭與配樂處理上,採用了自家的方式,效果亦算不俗。

相比起選材而言,電影在表達上未知是否急著完成的關係,結果觀眾看畢電影過後,對於映雪這個人物的認識仍不明確,反觀兩名在內地的好友的印象更為深刻。其實電影有著很大量的篇幅來描述映雪,可是紀錄片最為困難之處,就是要從大量的訪問片段中,提煉合適的片段。電影在趕著放映情況下,這個重要的環節並未做好,形成主體失焦,結果觀眾在觀影時要不斷自行找回焦點,看得較為辛苦。

整體而言,張經緯的《一國雙城》可算是挑戰自己的電影,選取一個本質上可塑性不高又不討好的新移民作為主題,並需要探討兩地的情況。在選取素材上,可算達到提供不同對照及多向面相。然而,電影在急忙下於電影節放映,卻將最為重要的剪接環節質量不足,導致電影欲描述的主體失焦。也許我們期望張經緯在電影節過後,能重新審現其片段,提供更為對焦的剪接,並以高清放映再與觀眾見面。

《出軌的女人》:情節豐富緊湊,演員盡情發揮

一直以來,香港電影十分缺乏女性主導的元素。導演潘源良自八六年《戀愛季節》後,事隔廿五年執導新作《出軌的女人》,起用了告別影圈一段時間的夏文汐與吳家麗,再配上葉璇、陳偉霆及冼色麗等,描述女性對於情慾的欲望,提供了一場女性的盛宴。

電影描述一眾上流社會女性的情況,萬太(夏文汐飾)得悉自己的丈夫有外遇後低緒低落,在好友Josephine(葉璇飾)及何太(吳家麗飾)的鼓勵後,連同另一少女(冼色麗飾)一起北上到了Men爸(余安安飾)經營的男妓店尋歡,當中於該店工作的Bill(陳偉霆飾)成了眾苦悶女士的渴求對象。三名闊太雖然渴求以此方法既維持婚姻關係之餘可以得到情慾滿足,可是隨著Bill的誘使下,三人漸漸出軌,也令眾人關係失控。

從情節上看,《出軌的女人》以三名上流社會女子在外偷情為題,但當中又各自有著自身的故事,在只有約個半小時的篇幅,很易弄得不是交代不清便是缺乏細節。在潘源良與楊漪珊的劇本下,三位女角在其家庭的重心有所不同,分別以自身、擔心丈夫得悉及影響兒子為題,令情節豐富,而電影節奏採用平行剪接模式下,算是較預期流暢,而且節奏十分明快,於前段了解關係後,也為後段眾人於「出軌」後漸漸出現的失控帶來不少驚喜之處。電影對於情慾的描述雖然沒有以裸露為重心,但三位女角卻有情慾情節表達其慾望,而且手法來得直接,達到電影的意境。

演員方面,觀眾對於電影的重心,放在息影多年的夏文汐與吳家麗身上。當中夏文汐的演繹具質感層次,將一名苦悶闊太由害怕到放任的過程呈現,演出老練。吳家麗的角色以瞞著兒子偷歡,一眾祈求兩方討好的為難也看得出。至於演繹黑道妻子的葉璇,則演活一份對朋友及丈夫自責的感覺。值得注意的是,三位演員於對白上,明顯地加上不少現在反應的元素,發揮上也看到其點契來,也是她們合作難得之處。男角方面,陳偉霆是次演繹的男妓角色,以賣相為主,對於他來說較過去的角色更為適合,故此發揮上算是理想。

在主角以外,一眾配角的處理亦是電影有趣之處。當中對於鄭丹瑞、盧覓雪及林子祥三位的角色安排最有驚喜。而余安安飾演的男妓店老闆演出則延續前作《飛砂風中轉》的外露形態,但更見自然。反觀冼色麗的角色在一眾演技派女星群起之下,發揮空間不多,早段過後倒沒再交代。杜汶澤的演出雖然也見活潑,但觀乎他近年的演繹模式,難免予人覺得他開始需要脫離《人間喜劇》的框架。

在情節以外,電影於攝影及配樂兩個部份表現也不俗,當中片中對於部份歌曲的運用,更帶來一點神來之筆,也許這是於音壇當作詞人潘源良的強項。

整體而言,《出軌的女人》可算是女性電影上乘之作,以直接的方式將上流女性在家庭無法滿足下對情慾渴求展現,而當中三位女角夏文汐、吳家麗與葉璇在全面發揮下更見默契,再配上一眾安排恰當的演員,可算是重執導筒的潘源良帶來的驚喜禮物。

《單身男女》:高檔化港式辦公室愛情故事

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杜琪峰與韋家輝合作愛情題材電影已不是首次,《單身男女》雖然同樣有著辦公室愛情的成份,不過是次組合除了合作多次的古天樂外,還加入吳彥祖及來自內地的高圓圓,描述的愛情故事雖普通話對白不少,不過仍是他們兩人一貫容易入口的港式風味。

《單身男女》來自杭州於香港金融機構工作的程芷欣(高圓圓飾)於愛情與事業均告失意,當中的精神安慰就是來自對面商廈的張申然(古天樂飾)隔著玻璃窗的打情罵俏。另一方面,芷欣在一次近乎被車撞倒情況下,被打扮似乞丐的失意建築師方啟宏(吳彥祖飾)救回。芷欣與啟宏互相鼓勵,但芷欣曾分別相約兩人於不同地點約會不成,轉眼已經三年。三人再次重遇時,申然成了芷欣公司的老闆,啟宏則成了芷欣對面商廈打情罵俏的人,展開一段三角關係。

相比起杜琪峰與韋家輝合作同樣以辦公室題材的《孤男寡女》而言,《單身男女》雖然改以內地演員高圓圓為女主角,不過對於那份香港味道並無減少,前段依然保持著其明快的節奏,將三人的關係描述得清楚。電影實際上於辦公室內的情節其實為數不多,不過當中如隔著商廈打情罵俏的方法,算是用得其所。而吳彥祖在片中收養來自芷欣前男友的角蛙,亦算搶戲。

電影到了中段過後,描述兩男一女那種你追我逐的心態,其實其款式有點過去作品的影子,節奏方面漸慢,不過卻反映到古天樂對於愛情那種不能自控的花弗、吳彥祖對愛情的從一而終,也反映了高圓圓對愛情那種既愛又怕的感覺。電影後段選擇於杭州拍攝,在拿捏內地情景與本地風格上,算是達到一個不差的平行點。結束雖然來得較急,不過亦算有所交代。從劇本來說,以商業電影而言,算是可以不著跡地計算。不過比起過去作品來說,兩名男角看起來已不再中產,像是上層似的,這種愛情在港看來是幻想多於現實。

三個角色中,高圓圓的角色最為重要,也成為了兩名男角發展的重心。高圓圓的演繹到位,喜、怒、哀、樂也能捉緊觀眾,兩位男角的表現則以戲份較少的吳彥祖的表現較佳,至於古天樂的款式雖然對位,但其演出卻在觀眾預期之內,驚喜度相對較低。電影裡不少配角表現同樣出色,當中尤以於金融機構工作的林雪印象較深。

整體而言,杜琪峰與韋家輝合作的《單身男女》雖在驚喜的程度上其實不算太高,不過卻能保持其一貫風格拍得四平八穩,在起用內地演員及普通話為主的對白下,保持著一般的港式辦公室風味,並將其「高檔化」,提供了不少觀眾的夢想,可算是看得舒服。

第十六屆ifva短片比賽青少年組總論

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一連數天的第十六屆ifva短片節競賽短片的放映已經結束。「講。鏟。片」繼「鮮浪潮2010」後,今天也嘗試一下關於ifva短片節。雖然未能保證所有電影會有談及,不過至少也先來談談一般情況。

今天,我們先從青少年組開始說起。

青少年組的參賽者,個人參賽年齡要在十八歲以下的香港永久居民,若是團隊創作,則半數或以上要是十八歲以下的香港永久居民。評審準則包括獨立自主、內容、技巧等多個因素。

在這個情況下,大部份參賽者都是以中學團隊為主。

誠然,要同時兼顧內容與技巧,還要加上其他因素,對於十八歲以下的少年一點也不容易。故此若要挑出毛病的話,幾乎每部參賽短片都有一些。不過拍攝短片在時間與資源上都有所制限,技巧運用方面,其實可以小心留意。如鏡頭稍作移位,便解決了一些反光與背光令主體過黑的情況。現場拍攝前需小心計劃,拍攝後需即時觀看拍攝畫面,萬一有任何錯失,仍有作即時補救,因為很多時本質不佳的話,後期可做的十分有限。

不少參賽電影拍現實景致上都出現一個實感不足的問題。如拍攝一間學校社工的房間,可以只有一張檯和一個櫃,檯上連辦公地方基本的文儀如電話、檔案也沒有。這可能反映創作人對於現實情況的粗疏,又或是認知度不足。不過這些東西,會直接影對創作整體的觀感。細心觀察,先行擬定場景,觀察後來附諸實行,是基本的功課。

另一方面,「獨立自主」不同於「毒辣自煮」,寫實題材不等於可以零後期「獻世」,自主創作不等同不兼顧溝通受眾。雖然這個要求不同於商業市場,但不等於可以置諸不理。亂說一通,強植廣告等方法,一點也行不通。

字幕也成了今屆不少作品被扣分之處。部份中學生自行創作英文字幕,文法與用字上錯漏百出,這些字幕給外國影展去看,不消一會已因字幕水平太低而石沉大海。其實參加ifva若以廣東話為語言的話,不一定要提供字幕,若沒信心做好可選擇不做。真的要做的話,找來語文老師協助一下作修正校對,出來的效果自然大為改善。

內容方面,拍任何類型不能零起伏。起伏不只局限於劇情本質,而是包括技巧與聲線的整體。部份作品以長度力壓,可是看到一半卻因其沉悶聲線令不少觀眾拒絕接收,代表作品傳送的失敗。

稍後時間,部份選片將提出來作出探討,選取的不等於與質量有關,不過只是有值留心之處而已。敬希垂注。

《猛男滾死隊》:晶裝大丈夫、平靚正示範

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隨著近年流行少女模特兒之風氣,即使是王晶導演也要嘗試在其新作《猛男滾死隊》找來周秀娜、楊梓瑤等五名「o靚模」配上五位平均年齡過三十的男角。在牌面看似彭浩翔的《大丈夫》款式下,嘗試在市場上獲得認同。

《猛男滾死隊》描述五名於聖育強中學不同年份的同學:政界吳郁仁(曾志偉飾)、影帝張秋雲(詹瑞文飾)、婦科醫生傅武琛(王晶飾) 、玄學大師司徒奇峰(杜汶澤飾)及舞蹈教師林查理(狄易達飾),五人為慶祝恩師朱SIR(吳耀漢飾)八十大壽而北上江門,當中遇上五名少女模特兒,各人在被五名少女吸引之時,展開了瞞著自己女伴「偷食」的事件。

從海報陣容去看,電影予人像西片《中坑同學會》;從英文片名去看,又有點像彭浩翔執導以外遇為題的《大丈夫》。不過電影在形式結構上,卻有點像葉念琛《婚前試愛》的倒敘模式。觀乎製作情況,似乎電影成本不高,部份群戲甚至看到因演員檔期而分開拍攝的手法,可見製作條件十分有限。電影海報予一份俗的感覺,而電影主體描述一眾男角的色心,也拍得十分俗,對這類素材有戒心的該看得十分不慣。

從創作模式上來看,王晶雖然新的板斧不太見得,不過對其商業電影的計算算是精密,故此觀眾在場反應算是不俗。前段對於主角及其現實人物的影射算是到位,如曾志偉的政界人物的所屬黨團、杜汶澤的玄學大師行徑等。與此同事,王晶也同時也將不少電影的情節予以戲謔,當中包括《見鬼》及《色戒》等。其實這類玩法在過去王晶電影時有出現,不過勝在奏效。電影到了中至後段,在劇情發展上跟《大丈夫》其實相距不遠,只是描述上採用了倒敘的模式,雖然滿足度不及前段,但在整體上來說,在要求不高的通俗片上,算是合格有餘。

演員表現方面,電影裡一眾女角,基本上發揮空間有限,只能放在點綴的位置。較為令人意外的是,於《抱抱俏佳人》表現甚佳的麥玲玲,於電影裡做回玄學家,跟杜汶澤合演夫妻,可以說是演出最為自然的一倍。至於近年來以青春為賣點的周秀娜與楊梓瑤,則在片中繼續做回大家預期的款式,惟電影在裸露上不多,難以滿足「睇肉家」的渴求。

男角方面,一眾演員表現分野較為明顯。當中自導自演的王晶的演出可算是最為自然,也是五個角色之中人最為好色的一員。近年來演得投入的杜汶澤於電影裡表現則維持其水平。相比之下,曾志偉的演出反顯得有點拘緊,狄易達在片中基本上只是賣其青春少男形象,要他演急色看起來十分勉強;詹瑞文表現方面則仍出現誇張情況。相比之下吳耀漢的生動演出帶來驚喜,証明薑果然越老越辣。

整體而言,《猛男滾死隊》其實是一部王晶典型的「炒雜錦」類型電影,當中可算是揉合了《大丈夫》的素材、《婚前試愛》的結構及《中坑同學會》的男角背景,雖然拍得略嫌粗俗,不過王晶在整體處理上仍保持精確。倘若要求不高的話,入場絕對博得一笑。

《神奇俠侶》:貨不對版,神奇地爛

陳可辛監製的電影,水準每每可以相距甚遠,正當陳德森監製的《十月圍城》在文戲上甚為可觀之時,同樣由他監製,谷德昭執導的《神奇俠侶》雖然在宣傳上可算千奇百趣,在實際上水準卻是敗絮其中。

《神奇俠侶》描述在一條小鎮發生的故事,保長聶歡(古天樂飾)及經營食肆的小紅(吳君如飾)兩夫妻生活可算無幽,不過其實兩人在隱居然卻是以超能力救世的炯炯俠與香香俠。正當兩人生活無幽,卻因生理條件未準備好生小孩而正在準備之時,百曉堂新任堂主百堂生(王柏傑飾)選擇了聶歡的小鎮舉行武林大會為武林各門派重新排名,可是這此武林大會除了為小紅與聶歡感情帶來衝擊時,還有另一秘密。

雖然電影在預告片上欲蓋彌彰,將古代、現代甚至外太空也有出現,不過電影實際上卻只是有古裝的情節。由於前段炯炯俠與香香俠只是以回憶方法出現,結果前半段的戲份就只有聶歡與小紅在小鎮裡的百無了賴,當中不乏無聊情節,部份情節如要肥胖才好看的所謂笑料看起來並不合香港口味,感覺上就仿如谷德昭正在拍《花田囍事2011》這樣,合拍片的味道意比同期兩部喜劇《我愛HK開心萬歲》及《最強囍事》更甚,實在令人嘩然。

電影中段過後將武林大會佔了很大的篇幅,不過武林大會的情節其實跟原本戲軌又沒太有關係,而所謂夫妻間的感情變化也是強行製作出來,谷德昭為求保持搞笑氣氛,只能搬出大量香港觀眾早已不受的硬滑䅾出來,比起數年前如《行運超人》的款式還差一大截。至於末段的高潮,由於又是話來便來的關係,張力與可觀性也同樣薄弱。

演員表現方面,也許劇本實在沒甚麼發揮空間可言的關係,一眾演員的演出好聽一點便是以其本色演技出現,難聽一點就是以得過且過的方法現身。電影就兩名主角古天樂與吳君如的感以至俠義的描述浮在非常表層的位置,兩人相處相應可見更為有趣的笑料,竟然沒有出現,令兩人演得起沒甚麼可演。當中片初保長要用放風箏的形式閱報一段玩味很弱,而小紅誤用超能力就只是強行提供。從劇本安排上看,也許製作公司希望力捧於《十月圍城》表現不俗的王柏傑,不過在劇本戲軌關係失衡下,他的演繹卻與全片格格不合,表現甚為可惜。

整體而言,雖然《神奇俠侶》在宣傳上看起來噱頭十足,有著多類型的創意素材,可是實際上這些情節在電影裡根本沒有出現,在《家有囍事2009》導演谷德昭,演員古天樂及吳君如的演繹下,結果的不濟程度不止下於同期兩部港產喜劇,更比起去年的《花田囍事2010》更為不堪入目。若果單看預告片來看入場看《神奇俠侶》的話,恐怕只會於新春溜溜看到一部貨不對版的大爛劣作。

《最強囍事》:陳慶嘉秦小珍為「囍事」洗底

雖然黃百鳴出品的「囍事」系列已拍了不同時期不同集數,可是同樣的班底多玩之下已盡露疲態。今年雖然繼續「囍事」,不過班底卻找來了尚品製作的監製錢小蕙,導演陳慶嘉與秦小珍,期望能擦上火花。

《最強囍事》的情節以四男四女四段故事組成,石油大王陳奇俠(黃百鳴飾)雖與女友Dream(閰妮飾)相處多年,可是俠因過忙,只好索性買下化粧品公司供Dream打理,並找來女性化的美容節目主持沈美(古天樂飾)加入,可是卻陷關係危機。沈美找來當年好友,於百貨公司的星級售貨員鄭宇強(甄子丹飾)加入協助前線銷售,不過強對於失戀時才找她的作家戴夢妮(劉嘉玲飾)束手無策。沈美在公司協助勤奮女助理簡潔(張柏芝飾)與富豪二代滑捋捋(杜汶澤飾)撮合,但自己卻愛潔,而滑捋捋則難忘前女友(熊黛林飾)。

在「囍事」固有的框架上,陳慶嘉與秦小珍在劇本上需要填滿四對情侶,而故事於結局上亦要跟其系列相應,其實要得以發揮並不容易。《最》片在製作條件時間所限,結果選用了尚品其中一個著名的「絕世好」系模式風格試圖融合,於是在化粧品公司辦公室看起來甚有《絕世好Bra》的味道,其箇中風格亦有其類似。雖然電影仍有合拍成份,不過四段故事裡就只有黃百鳴與閰妮的一段內地味較濃,其餘三段都算是港式,劇本上算是已盡力「洗底」,例如整體雖然笑料雖然密度不算太高,至少入口程度較近幾年「囍事」系列為佳。

演員表現方面,電影主線仍是落在近數年「囍事」系列的古天樂身上,以女性化的舉止出現,效果比起近年同系列演出來得自在自然。甄子丹在演繹多年動作片後首部賀歲片擔當要角,劇本已因應他的情況讓他以近乎「葉問」方式演繹化粧師,雖然甄子丹的文章未算最有發揮,但至少不太難看,佔戲不多的杜汶澤則沿用《人間喜劇》的方式演繹,至於黃百鳴的演出可算是跟其近數年「囍事」最從一而終,但可觀性也是相對較低。

女角方面,在劇本設計上明顯在偏弱的位置,而且不少都像是似曾相識的款式如張柏芝就像其《星願》類型,閰妮則像《三槍拍檔驚奇》,雖是對版,但亮眼程度卻不及戲份更少但造型多多的劉嘉玲,而另一女角熊黛林則被放在花瓶的位置。

從整體風格上看,節奏算是明快,不過未知是否參考了去年對手的經驗,其中簡潔邀請滑捋捋到快餐店晚餐一幕出現明顯的植入式廣告,雖然原設計是有心,但效果卻因廣告硬銷有打折扣。

整體而言,《最強囍事》可算是尚品電影嘗試以其擅長的「絕世好」系列於黃百鳴的「囍事」框架上盡上,期望盡力洗去近年「囍事」式內地合拍味濃的回應,於效果上除黃百鳴的一組未能「洗底」外,整體表現比起《花田囍事2010》有著明顯的提升,也見到秦小珍與陳慶嘉在維持本土風格下的盡力。

《我愛HK開心萬歲》:屋邨味濃,言之有物

邵氏重新拍戲以來一直與無線合作,在經歷磨合期後漸入佳境,新作《我愛香港開心萬歲》放棄純搞笑式的賀歲類型,改以屋邨情懷出發的人性經歷,在《72家租客》導演曾志偉與鍾澍佳再次合作下,卻出乎意外地親切,也不只是靠搞笑來取悅觀眾。

《我》片題材以吳順(梁家輝飾)與順嫂(吳君如飾)一家因破產,於是要遷回順父(馮淬帆飾)的公屋居住,任職食環署販管隊的兒子吳明(李治廷飾)與女兒吳芝(林欣彤飾)要重新適應之餘,卻在自己生活遇上變化。而吳順少時好友托水龍(曾志偉飾)與初戀情人素貞(袁詠儀飾)也返回屋邨居住,順對龍昔日虧空善款一事仍耿耿於懷,卻不知內有苦衷。眾人在居住過程中,重拾屋邨的文化。

《我》片涉及的人物其實跟《72》片相若,以這類群戲發展的類型很怕做到沒頭沒尾。慶幸的是,是次創作團隊雖然給予很多演員的篇幅不多,但效果卻算討好。電影對於公屋文化描述實感相當強,一些如公屋兼營私人業務、房署核查、商場被大財團虎視眈眈、纖體公司吸引顧客以至販管隊與小販之間都有合適的描述,令電影感到十分親切。不過,片末在諷刺時弊時也許過火一點,不過整體而言已算不差。

電影以托水龍及吳順及順嫂三人為核心,在劇情舖排上雖然不然濃烈,但在這類群星演出的電影裡,其實已是合格有餘,至少當中不乏互相信任與錯摸的成份。反觀電影在多方面卻下了心思,如片初林雪等人在電梯大堂玩紙屑球,便有暗諷杜琪峰的電影,而與電視廣播合作之下,當中不乏善用其資源,上演如《義海豪情》的現場結局篇,當年歡樂滿東華籌款找回鄧英敏當司儀等,即使到了結局仍有對西片「致敬」,可算貫徹始終。

植入式品牌向來都是邵氏與無線合作的致命傷,情況自《抱抱俏佳人》後開始改善,於《我》片的呈現則尚算十分剋制,除了片末來個墟市看到較多品牌外,就只有某個月餅品牌較為明顯,令電影內容看得較以往舒服。

演員表現方面,在群戲之下要能突出並不容易,電影安排多線發展,當中以梁家輝的吳順、曾志偉的托水、袁詠儀的素貞四人佔戲較多,而表現亦在預期之中,反觀馮淬帆的順父角色演出真誠感人,可算是全片驚喜之一。至於林欣彤與李治廷兩人角色雖然佔戲不少,不過風頭卻被一眾配角搶了過來,當中盧覓雪、阮兆祥、田啟文等演出均自然,為電影增添氣氛。

整體而言,《我愛香港開心萬歲》雖然有著不少搞笑的情節,不過背後卻同時滲著濃厚的屋邨情懷,有著真摯的關係,而電影同時在減少了品牌效應的影響之餘,卻增添了對現今香港社會小市民的發聲作用,令一部本來期望是純為娛樂的賀歲片來得言之有物,絕對有其進步與驚喜所在。曾志偉以此作為對自己亡父的致敬,絕對是一份合適的禮物。

《新少林寺》:選材避重就輕,節奏演出失真

陳木勝執導的電影水準有高有低,前作《全城戒備》融合特技與變種人情節結果變成災難得,新作《新少林寺》在廿多年前的《少林寺》珠玉在前下,嘗試以另一故事描述希望可以扳回一城。

片長逾兩小時的《新少林寺》基本上可以分為三個部份,第一部份描述兇殘軍閥侯杰(劉德華飾)為捉拿敵人闖進少林寺,並對出身入死的宋虎(師小紅飾)甚有戒心,不慎被副官曹蠻(謝霆鋒飾)出賣,與妻子(范冰冰飾)及女兒逃進少林寺。第二部份則描述侯杰在少林寺期間的經歷,並從悟道(成龍飾)下歸依佛門,最後一部份則是曹蠻為捉拿侯杰,展開軍閥與少林之間的打鬥。

觀看《新少林寺》,也許觀眾期望的是連場打鬥,可是觀乎主演的組合來看,其實不能有此期間,而實際上雖然有吳京與熊欣欣演出,不過兩人對決的份量其實不多,而其他演出都是以吊綱絲款式為主,追求動作的也許會感到失望。

電影最初版本長達三小時以上,剪輯成現在上映的130分鐘版本,在節奏上出現了緩急不恰當的情況。當中前述候杰的一段來得過急,中段逃亡也許動作較多反而有點拖,到了末段的高潮長達四十分鐘以上,看起來漸漸感到洩氣。雖然中段描述侯杰於少林寺期間與悟道的一段算是處理較佳。

在劇本節奏不合的情況下,主角劉德華與謝霆鋒的前段演出十分難看。當中劉德華演飾軍閥的表情,下降至十多年前《愛情夢幻號》欠缺層次的水平。其中一幕描述侯杰抱著女兒到少林寺求助時,本應是抱著一個複雜的心情,但在劉德華演繹卻變成了嚴重精神分裂患者,觀影時恥笑聲不斷。到了後段隨著於少林寺生活後,演出也漸見起色。謝霆鋒的曹蠻於描述性格上變奸也來得過於突然,結果畫面呈現的只是造型上判若兩人,效果也只像《無極》的無歡公爵,演出極為表層。

至於其他角色,雖然描述上未有太大張力,不過演出卻相對恰當,當中成龍飾演的煮飯僧人演出算是平實,而少林寺內其他僧人如吳京、余少群等雖然所獲對白發揮機會不多,但效果亦算是恰當。至於范冰冰飾演的侯杰夫人,在這部以男性主導的電影下,只能充當花瓶的位置。

整體而言,《新少林寺》在《少林寺》珠玉在前下開拍,陳木勝算是嘗試方法以另一種模式希望可避免在武打上比較,不過在強行剪輯成現時長度下,電影整體節奏失衡,劉德華與謝霆鋒的奸角演繹時段更比現「比爛」的狀態。慶幸的是,電影於中段少林寺描述的一部份表現較預期為好,不過作為一部大量演員的大製作而言,整體表現雖不如《全城戒備》般災難,仍有大量改善空間。觀眾在觀看如此版本的電影,恐怕也難以滿足所需。

《讓子彈飛》:姜文靈巧的笑裡藏刀

姜文執導的電影不多,不過其口碑不俗,上部在港上映的《太陽照常升起》亦是水準之作。新作《讓子彈飛》夥拍葛優與周潤發成三強鼎立之勢,在提供一部既具劇情又具娛樂性之餘的佳作,其暗藏的意味更令人回味無窮。

《讓子彈飛》以土匪張麻子(姜文飾)在一次劫車行動開始,挾著湯師爺(葛優飾)與其夫人(劉嘉玲飾)到了鵝城當縣長,可是該城卻看不到甚麼油水,反而每每受到當地惡霸黃四郎(周潤發飾)所擺佈,張麻子與黃四郎隨即展開鬥智鬥力式的角力。與此同時,原本可當縣長的湯師爺也不甘完全被張麻子控制,每每想著方法來穿梭兩人之間獲得利益。

一般電影的敗筆常於電影中、後段出現,不過《讓子彈飛》的全片敗筆卻倒在起首的五分鐘便出現,就是片初騎劫火車的視覺效果,佛山萬寬提供的視覺效果水平不佳,效果十分突兀,其山寨的味道不下於《未來警察》。不過在這過後,整體再找不出弱點來。

雖然不少評論曾以電影多種深層意味為賣點,不過若要抱此入場的話,看起來負擔甚重。先撇開這個課題以外,《讓子彈飛》單看劇情與演出仍具相當可觀之處。

當中可觀地方之一,就是看到三名男角之間的鬥法。當中周潤發的惡霸形象十分鮮明,也是近年來周潤發最具發揮的角色,不過當中導演姜文自行飾演的張麻子才是最令精采之處。張麻子的角色既有過去又有現在,而且還要來一種盜亦有道的經驗,全部都呈現在精警的對白當中。葛優的師爺角色雖然形象看起來外露,不過並非只是表層演繹,對於自己為勢所逼也有描述。相比之下,劉嘉玲在片中的發揮空間其實不多,不過亦在與師爺與麻子相處過程中有一份獨立自主之感。

說到鬥法,電影裡的款式其實不少,而且牌陣不一定是常理地推出,當中有著不少獨到及有趣之處,多個款式的將計就計運用合宜,最後的智破也是悅目。雖然節奏明快輕鬆,但描述到一眾麻匪之間出生入死之情。其精心的佈局,實在難得。

在觀畢回味各項場面之時,其實導演姜文在不知不覺間在片中滲透了多種意味來諷刺時弊。也許姜文前作《鬼子來了》令他吃了不少苦頭關係,現在更靈巧地提供其內心所想。其實近年不少內地導演也嘗試突破電影檢查的框架,姜文是次做法可算是十分前衛。與其重覆多則文章觀點,也許觀畢電影觀眾可看一月八日《蘋果日報》的一則報導,相信獲益不少。

整體而言,《讓子彈飛》可算是提供了不同程度與層次欣賞之處。外裡看起來先有一眾演員的精采演出,也有用心編排的情節與鬥智鬥力,不過內裡細看在這佈局上亦有連串對於社會時弊的對位諷刺,絕對是姜文執導以來的最巔峰之作。

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