分類: 講鏟新片 Page 67 of 101

導演周顯揚與編劇杜緻朗合作的首部電影《殺人犯》雖然備受爭議，不過票房卻十分理想。兩人再次與安樂電影合作懸疑片《大追捕》，找來張家輝與任達華兩位影帝主演，希望可望再有理想的表現。

《大追捕》先以廿年前十九歲的王遠揚（竇驍飾）因被控謀殺少女依芸入獄。在獄中嘗試自殺不遂後，廿年後失去語言能力的揚（張家輝飾）獲假釋於琴行任職調琴，卻遇上長相跟依芸相若的徐雪（文詠珊飾），然而揚對於恆將退休的指揮車徐翰林（王敏德飾）卻恨之入骨。林對徐雪管教甚嚴，連徐太（余安安飾）也不能控制，在一晚嘗試虐打徐雪後，其被燒的屍體在海邊發現。案件交由因妻子自殺多年未釋懷、疏於照顧女兒兼每每把舊案翻案的林正忠（任達華飾）處理。而忠在調查過程中，鎖定揚為疑犯，並與對忠有情愫的下屬螢（謝安琪飾）合力緝兇，可是案情卻案中有案。

倘若希望觀看演員的表現的話，張家輝與任達華在片中的表現可算是水準之出。當中張家輝的角色設計沒有對白，可是其眼神及瘦削的身材，卻能夠予人一種兇險的感覺。相比之下，任達華的老差骨角色，其實跟《撕票風雲》相若。雖然論驚喜度不及張家輝，不過表現恰當。配角方面，近年較少演出的王敏德在片中表現令人眼前一亮。王敏德飾演一名專橫的音樂家，過去粵語與英語雜影響表現的問完全消失，其外露的狂性分量恰到好處，可算是從影以來另一代表之作。

相比起男角而言，片中的女角無論發揮空間以至表現均較為遜色。當中文詠珊飾演的少女發揮空間不多，但表現算是盡力。謝安琪則被安排作為一個花瓶位置，存在的價值只是交代劇情而言。至於余安安飾演的徐太，在角色設計不佳之下，外露的演出顯得極為浮誇與不合理，無法展現情緒抑壓的效果。

周顯揚前作對於攝影與風格均十分濃烈，《大追捕》也秉承了相若的情況，部分場景如偏遠大屋、懸崖等有點像前作的影子。在色彩運用及節奏方面也算是出色，當中張家輝與任達華示少對手戲也算有其張力。

然而，《大追捕》在劇本安排方面，薄弱的地方亦可見一斑。

電影的最大的問題，在於全片未能以電影情節於故事上有所推進。結果無論是王遠揚的過去或是徐翰林的謀殺案，幾乎全都只以片中角色口述便算，說服力難免有所減退。電影標榜首部於昂坪360吊車拍攝為賣點之一，可是整段情節卻是不明所以。由為何兩人坐在同一吊車沒有交代，到警方追捕的行動也是強行而來，再配上「層次分別」，有關的情節只會為電影減值。電影曾描述任達華與女兒關係疏離及有其危機，不過其女兒繼後仿如沒再交代，也許反映人物太多兼顧不遐。另一方面，不少對白的設計上，跟實際生活表現上有著一定距離，也許反映了編劇杜緻朗在對白符合身分方面仍需努力。

整體而言，導演周顯揚於《大追捕》呈現的技巧上較《殺人犯》有所進步，也能夠展現了其個人風格與攝影。電影由一眾男角如張家輝與任達華可算達到要求，而王敏德的表現則令人驚喜。然而，電影在劇本方仍然較弱，當中部分情節似為做而做，而故事推進每每只能靠口述了情。部分角色對手令人失笑，當中尤以余安安的角色尤為明顯，令全片整體成績大打折扣。看來兩人的合作仍有不少進步空間。

Ryan

有些時候，電影能否作出公映有著自己的命運。今年香港國際電影節選映的短片《黃飛鴻與我》，便是在拍攝十五年後重見天日的例子。

紀錄片《黃飛鴻與我》由陳榮照執導，李棟全及柯星沛執導攝影，並由李逸峰作剪接，以首部黃飛鴻電影導演胡鵬於十五年前的1997年重回上海的故事為題，當中描述了當年成長的記憶，重回上海製作廠之時，看到這個舊的製片廠當年為求要進行現場收音，門口仿如像是保險庫的設計一樣。電影安排與《黃飛鴻傳上集之鞭風滅燭》放映，看到首回飾演黃飛鴻的關德興，唸對白時雖有點生硬，可是看起來人物更像一個人。

其實廿四分鐘的《黃飛鴻與我》在事隔多年後才作剪接處理，在當年只以DV拍下，放香港電影資料館的大銀幕放映，即使作了轉換過程也好，看起來畫面也會因按比例強行放大下，畫面質量未算理想。不過倘若作為一個電影紀錄的話，也許其實身的意義，比起畫面的質量來得重要，也算是對於已故的胡鵬導演一個致敬吧！

Ryan

香港國際電影節的時間編排，有些時候真的很具心思。盧鎮業的紀錄片《那天春夏．之後》於今天晚上安排於香港太空館放映，並提供映後交流環節，則有著另一重義。

其實《那年春夏．之後》曾以四十多分鐘的片長先在2010年的香港獨立電影節與許雅舒執導的《在藍》一同放映。而電影節放映的100分鐘長版則曾於2011-12年度的香港獨立電影節放映。電影以數個社會運動為題，當中現時的版本主要篇幅描述了近月來以推翻資本主義的「佔領中環」行動及要求釋放艾未未的遊行情況。

社會運動安排於今天放映，剛好就在明天特區行政長官選舉的前夕進行，不知道電影節方面是否特地安排還是無心之失。不過在答問環節的後段，卻提供了導演盧鎮業的作出呼龥的機會，提供了一些明天就特首選舉社會運動的資訊。

誠然，加長的版本，在描述「佔領中環」用了很大的篇幅，不過有關的篇幅卻同時讓觀眾對有關行動的理由、運作及意義提供了具深度的闡釋。再回看過去一些社會運動的進行的改變之時，加上近月來的行政長官的「選戰風雲」，看起來真的百般滋味湧在心頭。

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王晶近年不少製作都希望可以開拓內地市場，不過成績卻事與願違，所謂的「合拍片」每每弄出香港與內地市場都不接受的四不像產物，新作《嫁個100分男人》嘗試將一個看似港式的故事強行套入內地模式，結果提供了一部對院商及觀眾都值零分的電影。

《嫁》的情節先從與父母同住於北京的葉欣榮（梁詠琪飾）開始，她剛遭前男友拋棄情緒緒低落之時，卻傳出任職的公司遭到收購，新老闆則是來自香港風流兼辣手的古須仁（鄭中基飾）。由於須仁剛與神童星（溫超飾）鬧翻遭報復，故此赴京時竟找助手關仁（杜汶澤飾）假扮自己，自己則扮成保鏣，反而認識沒因為錢與他拍他的榮，然而榮卻介意人家騙他。最終須仁嘗試以真正身份向榮求婚，卻遭榮拒絕，令須仁不知所措。

《嫁》片從故事看起來，雖然聲稱在北京拍攝，也起用了不少內地演員演出，可是電影在中港融合方面卻不理想，像葉欣榮家中強行找來兩名癡肥小童硬插其中十分礙眼。而電影對於內地的認知仍然停留在數年前的景境，比起同樣於北京取景的內地小品《失戀33天》已是差天拱地。電影以辦公室各人訶諛奉承上司的款式，其水平仍停留在十多年前的階段，反映了電影在一般情節上與時代極為脫節。對於觀眾而言，付出戲院在大銀幕看到如斯的款式，實在令人全程只在掙紮離場與否。

就演員的演出來說，其實電影裡一眾香港演員也只是因應導演的要求行事。鄭中基的演出繼續保留在《龍咁威2003》的階段、梁詠琪的演出則仍停留在《愛得起》階段，兩者於角色設計上可發揮空間近乎是零。當中還包括了杜汶澤《無間道》「傻強」款式、吳君如《神奇俠侶》款式、曾志偉《猛男滾死隊》款式等，全部都只提供樣板演技，可憐地連鮑起靜也要這樣來扮演腦退化病人，看來電影真的當觀眾患上了腦退化似的。

其實說穿了，電影的主線情節，就只是一個灰姑娘式的故事。只可惜鄭中基於片初的款式實在太花花公子，要他忽然對灰姑娘有興趣，實在拉扯得太緊要。而梁詠琪這個角色心中的幻想則與妄想無異，強行放置他們於一個浪浪故事之內，兩人表現不自然，也顯出電影劇本的不濟。而像求婚一幕雖然說是在香港舉行，不是卻忽然從北京請來一大班公司職員來港參加，在佈景去看真的看不到是在香港還是北京，可見場景設得無謂。

整體而言，《嫁個100分男人》可算體驗了王晶式合拍愛情喜劇差劣之大成，既有不中不港的背景、一眾演員樣皮式的演技、腦退化式的劇情、夾硬來的轉折。整部電影的長度就如折騰在戲院的觀眾似的。如斯的製作，在100分被嫁出過後，最終只獲零分的成績。

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彭浩翔執導以來，其電影一直以香港市場為主。《春嬌與志明》可算是彭浩翔首部在內地取景的製作，並嘗試打破過去合拍片的模式，期望可同時照顧兩地市場。

《春嬌與志明》是年前《志明與春嬌》的延續篇，講述張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）雖已在一起，可是卻因為連串誤會而分開；志明因為廣告公司工作要赴北京，當中更碰上了空姐尚優優（楊冪飾），兩人漸生情愫。而春嬌任職的化粧品公司固結束在港業務，春嬌因而到了北京的分店任店長，亦遇上了成熟的Sam（徐崢飾）。志明與春嬌再次碰頭，雖然已各有對象，但卻又忘不了對方，令這組關係再起變化。

《志明與春嬌》因其頻密的粵語粗口而被評為三級，而《春嬌與志明》雖然被評為II B級別，不過其初段的粗口密度絕不下於上集，而且表現上也較上集流暢。笑料方面，電影對於不少感情情節或是環境而產生的笑話，無論其創意度或是效果上比起上集更為明顯，當中更應用了內地與香港的文化差異。雖然不少笑料以粵語為主，不過其中文字幕也就相應情況作出合適處理，讓內地觀眾也可理解。

值得留意的是，談及其愛情態度之時，雖然其到肉的程度比起不少香港導演更甚，例如關於戀情需要有恰當的時機，對於愛情的理由又不一定理智等。雖然以輕鬆的方式提出，但言之有物。值得留意的是，到了片末字幕推出之時，亦提供了一個意想不到的安排，令觀眾盡興離場。

演員表現方面，楊千嬅與余文樂的再度合作可算是十分合拍，當中楊千嬅成功地表達出一名年紀不輕的中年女性對於愛情的盼望及面對情敵的無奈，表達亦十分自然。余文樂則繼續作出一名心智相對未成熟的人熱戀的情況。而其他配角如陳逸寧及司徒慧焯等亦默契十足，故此令到對白產生的笑料有突如其來之感。

電影同時起用多位內地演員，與香港演員合作亦有火花，當中在內地人氣十分的楊冪過去在其他電影裡一般只作花瓶用途，而在此片相比之下則提供了不少空間讓她嘗試發揮，效果亦在預期之內。而徐崢飾演的成熟型男性，其溫柔體貼與心中顧慮兼備。而香港演員與內地演員的配合，既反映了文化上的不同而不慣，但同時又看出帶來的驚喜。

整體而言，《春嬌與志明》再次就男女關係進行探討，並且加入了異地情緣的元素。原有班底的演員合拍度十足，表現比上集更為自然，而新加入的楊冪與徐崢亦表現到位，令全片不斷提供了既到肉又言之有物的笑料，令整部電影的成績較上集更進一步。

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導演邱禮濤在香港電影可算是中堅分子，在近年製作不多之下仍每年提供至少兩部類型不同作品，《高舉．愛》以香港市場不大看好的運動背景的小品類型，起用了杜汶澤與江若琳這對組合，卻有著意想不到的化學作用。

電影先由廣東舉重運動員李麗（江若琳飾）飾因糖尿病影響成績，離隊後搬至香港石澳以協助搬運維生。與此同時，感情與經營酒吧生意同樣失敗的石勇（杜汶澤飾）也搬到石澳居住。兩人由搬運具開始相識，漸成好友。石勇替李麗找到較高收入工作，同時鼓勵她重投舉重訓練。兩人成婚後育有子女，石勇擔當家庭煮夫的角色讓李麗達成夢想，但突如其來的消息，卻令夢想遇上波瀾。

從劇本上去看，《高舉．愛》的成本不高，題材亦橫誇中港兩地，主要人物來自江若琳飾演的李麗。片中對於李麗由舉重事業失敗到再起的過程描述詳盡。相比之下，石勇在片中的位置其實並不算主要，但在重要時刻卻起了不少關鍵作用。例如石勇為了李麗不斷尋求對於藥物檢查的相關情況，拍得平實真摯。在起、承、轉、合的過程來得合適，而電影後段也能造到預期的感動。

電影對於江若琳與杜汶澤而言，同樣屬於新的嘗試。杜汶澤是次飾演的角色，並沒有提供任何搞笑空間，從前段飾演生意失敗兼失意男人，到後來為自己的太太不惜一切。杜汶澤的表現令人欣喜，當中數段重點的感情戲分，特別是對著冷言冷語的反應及對待自己家庭的關係，均來得對位。觀乎杜汶澤近年不斷挑戰不同角色，是次也許為她提供了新的發揮空間。

江若琳於片中的演出，亦同樣看到她努力的成果。在接受了舉重訓媡及增肥以配合角色之下，江若琳在片中的舉重場面，看起來像真度高。與此同時，電影裡也許在角色類型不同而包袱較少下，與杜汶澤的夫妻互動雖由男方主導，但演起來亦較過去到位得多，可算是近年的最大突破。

電影以舉重為題，當中舉重的場面約佔四分之一的篇幅。從訓練過程、舉重比賽情況等各方面，看起來雖然觀眾未如想中多，但過程亦算是跟體育比賽無異。當中李麗的新教練在應付李麗前教練的說話，也為其過程提供不俗的效果。

整體而言，《高舉．愛》在劇本上雖然只是簡單地以一個舉重運動員的舉重由失敗至再起的過程加上其家庭建立為題，不過在邱禮濤的處理下，整部電影表現流暢平實，舉重比賽過程實感也強。演員方面，杜汶澤在全劇情電影表現欣喜，而有備而來的江若琳更展現了努力下的成果。整體而言，電影提供了一部具水準的小品，也為中小型製作爭了一口氣。

Ryan

香港導演近年試於與內地合作，可是每每拍出來的愛情片，無論是內地與香港同樣獲得負面評價。當杜琪峰的《高海拔之戀II》拍起來說服力弱之時，黃真真執導的《傾城之淚》嘗試透過三個故事帶來賺人熱淚的故事，不過效果卻猶如潑出一盆冷水一樣。

《傾城之淚》由三個長度相約的故事合組而成，而當中部份人間又有關連。首個故事以患上腦癌但拒絕接受手術的富二代攝影師游樂（李治廷飾）在療養院期間認識了患上癌症但性格樂觀的犀利妹（周冬雨飾），在住院過程中，游樂在犀利妹的鼓勵下治受診治，並與犀利妹暗生情愫，可是卻最終帶來一個秘密。第二個故事以一家瀕臨破產邊緣的音樂學院為背景，於醫生留院的校長希望請到知名小提琴手楊琳（梁詠琪飾）演出以籌集資金，經前緋聞男友丁大可（任賢齊飾）尋覓下，才發現楊琳三年前演出因事故失聰。第三個部事以陳升（竇驍飾）在上海與女友（陳喬恩飾）曾因家境拮据被女友要求分開三年。陳升事業有成，但在迎娶未婚妻卻有所變卦。

電影分為三個故事。首個故事的「絕症」條橋老掉大牙，而當中電影明顯地以內地主導，「犀利妹」在內地版本為「給力妹」，而電影在港強行配成粵語後更顯得格格不入。電影的後段採納的模式，更跟電影《生日快樂》同出一轍，黃真真在執行上顯得拖拖拉拉，悶得乏味。李治廷在片中演繹二世祖的角色，卻只能在劇本所限提供躁狂類單向角色。周冬雨相比之下雖然演出自然，但是在劇中醫院的一眾病童表現卻仿如停留在十多年前的鬧劇款式。

然而，其難看程度還不及第二部故事來得恐怖。片初以音樂學院危機為題，可是當楊琳拒絕演出後，在醫院留醫的校長則駛出最為催淚的暈倒情節，觀眾對電影的期待也可即時暈倒。而其後的過程，說起來也只是理所當然。當中介紹一眾已轉行的樂團成員會來練習，基本上只是拿回《少林足球》或《交響情人夢》的款式作劣質抄考已。梁詠琪繼《女人．本色》後再度與黃真真合作，沒想過其演出可以較前作更挑戰下限。

相比之下，第三個故事的情節在現實裡真有其事。而竇驍與陳喬恩的組合亦較前組兩組合拍，而這個故事也是三個故事中表現最為理想的一個。可惜的是，導演在執行上仍是無法拍得精煉，當中末段的高潮情節，在過量舖排伏線下，本是營造催淚氣氛，但是卻令觀眾悶得發呆，弄巧反絀。

三個故事雖然各有不同，不過不約而同地都出現共通問題。其一就是所謂的催淚情節砌推兼老套，與內地時代氣氛完全脫節。其二就是劇情推進奇幻，觀眾入場仿如渡日如年，配上不合適的粵語配音，倍感難受。

整體而言，《傾城之淚》在劇本上砌堆催淚情節、執行上也只能拖拖拉拉，演員在片中除了提供仿如死狗的表情外，基本上沒有發揮可言。以如斯的水準提供給付款入場的觀眾，恐怕觀眾散場後對其戲票的付出，也許其「一殼眼淚」的程度比起電影海報各人的表情更甚。

Ryan

近年來，王晶執導的賭片有每況如下之勢，如孟瑤主演的《我老婆係賭聖》水準叫人失望。不過王晶仍努力嘗試，新作《爛賭夫鬥爛賭妻》找來杜汶澤野拍薛凱琪的新組合，嘗試以爛賭為題，希望在合拍潮之下另溪徑。

電影以演員舒奇（杜汶澤飾）與香香（薛凱琪飾）的兩名極為爛賭的人士於澳門鬥賭欠下巨而相識，最終在一次電影拍攝兩人情投意合成婚，而舒奇更因兩人合作的演出成名，兩人更誕下女兒。可是舒奇常於外地拍戲冷落妻子，反與電影投資者Michelle（胡然飾）要好，後者到澳門賭場賭錢因揭穿千局，被賭場負責人Sam（伍允龍飾）重用，更暗生情愫。結果令舒奇與香香決意離婚，惟兩人卻因為女兒的撫養權鬧上法庭，最終以戒賭來決定女身的命運。

從演員組合、宣傳與製作來看，也許觀眾難以對電影有甚麼期望，但電影裡的大部份演員算是達到所需。當中杜汶澤飾演的舒奇表現落力，當中很多時電影的情緒都由他所帶動。而薛凱琪雖然不易看到表現，不過在重要劇情轉折方面，至少看來並沒有欺場。而配角方面，伍允然與胡然的演出其實也算是符合了電影的要求，而飾演舒奇媽媽的黃文慧倒演出甚有神采。相比之下，溫超再次只被安排以其類似周星馳聲線類似作出模仿十分浪費，而羅家英的搞笑表現，則令人提不起興趣。但是整體演出水平方面，其實是符合所需。

從笑料方面來說，電影因應杜汶澤在片中的演員身份，再次拿著王家衛導演及其相關作品戲弄，如《絕代宗師2086》的情節算是能令觀眾反條件式反應。迎取香香索取開門利是的一幕，亦算甚有效果，利用了賽馬的特色。不過在其他賭博方面的笑料看起來則似乎相識，對觀眾反應可算是見仁見智，部分場次反應不俗，但亦有看得呆立木雞的場次。

可惜的是，導演王晶在劇本和導演處理上，卻反映出他明顯的疲態。

《爛》片於節奏舖排並不理想。早段交代來得十分明快，可是過了約四分之一後自從舒奇與香香成婚開始，節奏頓時大大拖慢，拖了半場後的離婚鬥爛賭的情節，看起來也沒有特別焦點。在演員盡力的情況下，更顯得其處理的浪費，而電影在搞笑之餘又想有點說理的元素，未能混為一談。

從劇本去看，電影對於舒奇與香香兩人描述的篇幅十分多，不過很多時描述的情節都屬於可有可無的款式，拍攝結婚的場面時未知是否資金有限，場景看起來十分慳家之餘也疏粗，如這邊從電視畫面看到還有十多分鐘才開跑的賽馬賽事，可以在不足一分鐘結婚行禮時卻急者聽其開跑過程。而不少演員在表現上，在樣板上的處理下，大都沒有可以發揮的空間。

整體而言，《爛賭夫鬥爛賭妻》在演員表現上，無論是主角與大部分配角在表現上算是盡了導演的要求。然而，導演王晶在控制節奏方面卻出現嚴重問題，全片的成績無法達到預期，也許反映了王晶在處理上已跟全盛時間距離甚遠。

Ryan

香港導演與編劇近年拍攝內地為題的愛情電影，每每出現情感與質感欠奉的問題。杜琪峰去年拍攝的《單身男女》水準還算不差，於是再次起用高圓圓與古天樂，再加上再現大銀幕的鄭秀文，遠赴香格里拉拍攝 《高海拔之戀II》，惟其整體水準卻挑戰了杜氏近年的下限。

片長接近兩小時的《高海拔之戀II》，先以天王巨星Michael（古天樂飾）與內地女星圓圓（高圓圓飾）大婚之時卻被一名礦工（王寶強飾）成功搶婚。至少借酒酗酒於昆明避世，卻登上了阿秀（鄭秀文飾）的小貨車來到香格里拉的旅館。經醫生（恬妞飾）的診斷，Michael患上酒毒，於是在其旅館暫停。然而，秀留在該處的主因，卻是期待著七年前於附近森林中失蹤的丈夫小田。秀與Michael在經歷絕望後，漸漸有所好感，Michael回港拍廣告時更邀秀前來，那時卻有著小田的消息，令關係再度變化。

《高海拔之戀II》其實當中有其優點，先是其片中十分切題，的確是在高海拔發生的戀愛故事。電影也是鄭秀文自《大搜查之女》後，再度於大銀幕的演出。相比起前作，鄭秀文在情感表達上更為得心應手，後段對於徘徊Michael與小田之間的情感表達真摯，也可算是盡量為電影提供分數。至於古天樂方面，電影對他的要求不高，而他的普通話也較去年的多部作品也有進步。

不過，在整體水平而言，《高海拔之戀II》卻令人大失所望。

電影選在香格里拉拍攝，大家也許聯想到是自然美景。可是在全片所見的畫面，跟在一個偏僻的農村搭家旅館拍攝無異，而且香港上映的拷貝質量差劣，微粒甚粗，其水準比起寰亞與銀河影像合作的《奪命金》還更奪命。

在人物描述方面，於剪裁上失誤不少。片初交代其搶婚的一幕，對於王寶強的角色描述近乎是零，成功搶婚要觀眾即時接受實在太理所當然。至於Michael與秀在香格里拉的日子裡，雖然有近個多小時的篇幅，不過很時候對劇情的推進不多，而描述秀對丈夫的思念與信念則於前段不足。後段回意著七年前後的表現，導演希望拍得較為超現實，不過卻超得超乎了觀眾可接受的程度。 風格方面，電影呈現的風格看起來左搖右擺。電影雖然是一個較悲傷為主的基調，可是中段卻強行要來搞笑一下，但效果又事與願違。片初搶婚，中段失落，後段重拾及末段高潮等，風格令觀眾看得無所適從，也難以投入其情感。

電影放映的首一小時，重點放於秀、Michael、醫生與在旅館裡工作的大妹、細妹之間的互動。可惜的是，電影裡內地與香港演員的互動不佳。當中秀這個角色演起來是港式風格可以理解，可是其風格卻跟大妹與細妹猶如智障的演繹方式格格不入。恬妞飾演的醫生，表情上也太造作。結果，整個小時對於主線情節的推進反而不多，觀影時在場的觀眾也感到訥悶。

電影另一致命之處，莫過於某汽水品牌的置入式廣告極為嚴重，中段開始在秀的家中以近鏡將Michael代言的某汽水廣告重點提供。但更為厚顏的就是Michael回港拍攝同一品牌汽水廣告，將其焦點不斷放在品牌不同的產品當中。其突兀程度，不下於葉念琛的《隱婚男女》中在酒店雪櫃塞滿某品牌牛奶一樣。

整體而言，《高海拔之戀II》雖然鄭秀文表現較前作進步，古天樂的表現亦在預期之中。可是兩人與內地演員仿如各有各演，缺乏交流。電影在情節上只是一折一折地出現，風格忽左忽右，劇情在描述上亦出現失衡，應描述的欠交代，著墨點卻呵欠連天。而其置入式廣告與差劣的畫質，更比電影希望營造的超現實更超乎想像。作為一部情人節的愛情電影而言，也許提供了一個「中伏」的選擇，讓情侶觀畢後可即時「問責」。倘若掩蓋著導演的名字，實在無法想像是杜琪峰執導之作。

Ryan

邵氏與無線合作的賀歲片已踏入第三個年頭，去年曾志偉與鍾澍佳合導的《我愛HK開心萬歲》在港式風味下錄得不俗成績。今年因此同拍相若系列，但當曾志偉加入錢國偉後，水準看來也有所分別。

《2012我愛HK喜上加囍》以任職多年天氣報導員的郭靖（馮淬帆飾）的一家為核心，女兒郭美美（毛舜筠飾）雖當律師，但與丈夫姚明（曾志偉飾）多年仍未有懷孕。任職超市男性打扮的郭晶晶（何韻詩飾）卻戀上公司內的銷售員樂易瓦（黃宗澤飾），兒子郭富城（陸永飾）則碰上了大富商Roberto（蘇永康飾）女友Vivian（張馨予飾）一見鍾情而展開追求。過程中卻因2012末日的傳言，令Roberto希望借電視台來大肆報導。

雖然去年《我》片因其濃厚的屋邨風味獲得好評，可是事隔一年卻打回原形。電影在笑料上其實並不少，當中全片最驚喜莫過於馮淬帆與邵音音模仿台灣賣座片《那些年，我們一起追的女孩》的一段；陸永與曾志偉、黃宗澤、麥長青上演英雄救美的一段甚有昔日「福星片」的神采；曾志偉與毛舜筠的一段家中易服對併亦擦出火花，然而電影在其他情節卻不盡理想。

當中最令人看得無聊的情況，就是Roberto在泳池開派對時，郭富城潛入的情節，跟錢國偉前作《戀夏戀夏戀戀下》一樣難看。電影未知是否兩位導演在日程短促下需要各自完成不同的戲分關係，結果在風格上並不統一，部分場面算是達到電影應有的輕喜劇風味，部分場面則看不出應有的效果。部分笑料明顯地是以近期民生時事即時取材，亦取得效果。

表現方面，電影採用了平衡發展的方向，四段的效果各有不同。當中馮淬帆與飾演其胞弟的麥長青及邵音音一段，一眾演員演出恰如其分，當中馮淬帆與邵音音的形式更看到其敬業的表現。毛舜筠與曾志偉的一段當中，曾志偉繼續做到其配合之效，然而毛舜筠的表現只算合格。黃宗澤與何韻詩的一段，嘗試於形象上出發，不過兩人的演出表現較為平版，未能擦出火花。最令人失望的也許是蘇永康、陸永與張馨予的一組，雖然男角演出有所交代，但是張馨予近技零的演技，加上劇本根本沒有對這段三角關係作出恰當的舖排，看起來根本不理解情感何在。

電影裡置入式廣告的情況雖然不像前年《72家租客》般離譜，不過某餅家品牌出現的密度較去年略多，而某健康食品品牌亦多次以不同形式穿梭片中、甚至其老闆亦粉墨登場；但整體而言亦在可接受水平。

整體而言，《2012我愛HK喜上加囍》嘗試拿著一些時下話題營造喜劇效果，雖然這部分效果算不俗，可是在兩名導演各自拍攝情況下，兩者程度卻有所不同，結果電影風格不統一，在部分場面拍出神采時，另一部分卻沉悶非常，演員表現則作個別發展，最終變成胡鬧多於熱鬧。也許有意觀看的觀眾，還是不要抱著去年《我愛HK開心萬歲》的期望入場好了。

Ryan