分類: 講鏟專題 Page 107 of 148

私人包場，聽起來好像很特別，不過其實私人包場情況不少，一般機構也會「包場」贊助員工或客戶觀眾電影也屬於這個類型。不過，到底私人包場的價錢，有著甚麼因素影響？今天就來試來探討一下。

其實香港絕大部份戲院也會提供私人包場的服務，不過當中卻以UA院線較為清晰，其官方網站也提供了相關的基本資料。

包場的性質可以有多個方面，有時可以是機構提供給員工的福利，有時可以時一眾好友小眾之處，甚至是一些電影選擇以這個形式包場放映。

問題來了，到底如何決定「包場」的價錢？其實當中涉及的因素相當多。

從一般的基本計算，就是以一個相比正價有點折扣的價錢，乘以全院座位數目來決定租場價錢。不過，實際運作上，卻有著幾方面的考量。

第一方面，就是地區與時間及季節，同一日子同樣是二百座位的影廳，於東涌一家戲院包一場平日日場，必然較於銅鑼灣區的戲院包一場平日夜場的價錢為低。而淡季又比旺季平一點，有時旺季因為院線也跟院商的協議關係，甚至訂不到場。

第二方面，就是使用的資源，當中包括所需時間。若果不是用作電影放映的話，是否需要咪高峰或投影設備也要計算。若是電影放映的話，則要看放映的是當時戲院有選映的電影還是自行提供片源。若是後者的話也會有額外費用，情況就如酒店收到自携酒類飲品需要收取「開瓶費」一樣。

當然，戲院本身也會考量其自家的因素，像閣下若拿著一隻「四仔」去戲院包場來播，恐怕大部份戲院也不會願意包場給您了。

Ryan

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）

3D電影於今日的電影市場可謂大行其道，無論是動畫還是真人電影，均已經以3D制式作公映，其實這已經達到了泛濫的地步，更顯得越來越反感，筆者就是其中一位對3D電影反感的觀眾。

毫無疑問，因為一部《阿凡達》而把3D電影推至一個高峰，及後所產生的，就是很多電影公司，無論拍什麼題材的電影，很多時都會以3D制式來作放映，不過效果卻十分參差，有些作品所出來的效果是較突出，而有些作品出來的效果，就不用多提了。（難道就只要看影片上的字幕立體化，就叫做3D數碼版嗎？）

看3D電影最辛苦的，莫過於是一直戴著那立體眼鏡看一部電影，要是那部電影片長短的話就還好，但是片長就如《阿凡達》三小時之長的話，相信最辛苦的不只是個人本身的狀態，而是自己的一對雙眼，無謂為了看一部立體電影，而傷害自己的一對明目呢！

筆者近年選看電影，除非該電影沒有2D版提供，否則一定會以2D版為主，至少不會影響個人觀感。不過有一些電影是利用專有3D拍攝機來拍攝，那些電影才值得一試，就如香港首部自家3D創作的《肉蒲團之極樂寶鑑》，以及即將於香港戲院上映，由德國導演Wim Wenders執導來紀念舞蹈家Pina Bausch的《翩娜》，其立體觀感遠遠比其他夾硬由2D轉為3D的電影好得多。

其實今日的觀眾們，未知是否仍然熱衷於3D電影呢？選看2D版本的電影為先，還是3D版本的呢？

Alex

電影宣傳大員的工作量其實不低，當中包括要準備宣傳品、優先場、首映，還有一大堆與電影相關的稿件發佈，有些甚至要離港參與宣傳活動，也要安排記者招待會等。不過，要將其資訊能有效傳達至媒體手中，好的發佈方式與聯絡資料庫同樣重要。

近期安樂影片發行的市場部門，就在這一方面顯得極為混亂。

「講。鏟。片」近期便收到部份電影媒體反映，發現安樂發行對於部份電影的新聞發佈都出現遺漏，當中尤以華語影片的遺漏甚為顯著，受影響的電影包括六月開畫的《最愛》、七月開畫的《熱浪求愛戰》及下月開畫由安樂旗下雅德廣告負責宣傳的《全球熱戀》，即使外語片有時也會出現同類情況。

令人感到困惑的是，即使是收不到相關的即使上映電影資訊，也會有不同的情況。有些負責人員旗下電影資料完全收不到，有些則是局部收到，又有一些又收不到。

還記得在去年，安樂影片的市場宣傳在信息發佈方面並沒有這樣遺漏的問題，不過有關情況自今年起便陸續呈現。到底，問題在哪？

我們深信，電影宣傳是一門專業，各宣傳人員也付出了很大的努力於各個項目上。可是，只要大家與媒體聯絡的資料庫有所遺漏，怎樣的努力也是徒然。

安樂發行近月來為何如斯混亂，也許我們無法了解。不過在人事變動這些常規因素以外，也許不同的宣傳人員，對於不同的電影，也許有著不同的電郵名冊，缺乏一個中央統籌的電郵名冊，以至每次發佈時出現遺漏，而且也許甚至每部電影也有不同的遺漏名單。

部份電影公司缺乏一套有效的聯絡人系統，結果同一家發行公司的新片，有機會因由不同的人員負責不同電影時，只使自家沿用或是從舊公司帶過來的電郵名單，對於新媒體基本上可以有機做達至全漏的境地。與此同時，不少宣傳公司對於分享名單煞有介意，令中央信息庫未能有效運作，為此造成了同一家公司四部電影可以有些收到有些收不到的情況。

也許，同業之時有著競爭，但是，若果在外人看到同一公司的電影資料收到一些卻收不到另一些，只反映其企業的部門缺乏以客為先的精神，也缺乏團隊精神，只是各自為政，祈求其問題不會浮現，只令人感到有關公司毫無組織。同一宣傳人員旗下電影收到一些又收不到一些，其靈異程度也十分駭人。其實是次出現問題的公司，已不是第一次提點留意其電郵地址的問題，不過觀乎現在的情況，看來沒將這個最基本但最重要的問題放在眼裡。

即使有著中央的聯絡資料庫，如何令它有效運作也十分重要。倘若沒有合適的維護，稍不留神分錯類別，也會影響其實用性與準確性。故此維護的人員，雖然看來好像是苦悶的工作，但背後其實卻正在做好與媒體及客戶服務的重要把關一環。

電影宣傳發佈雖然看似簡單直接，不過也是不少宣傳公司最易忽略之處，輕則影響客戶關係，重則很易得失客戶。從安樂發行近期的混亂情況，也許業界應以此為鑑。

Ryan

香港的發行公司未知是否本著相若的發行心態，結果不少素材相若的電影，也會於相若的映期上映。就以今年九月一日開學日為例，便一共有四部題材不同但同樣跟學校有點關的係的片上映。

四部電影無論是地區、片種甚至類型也截然不同，當中洲立發行的日本電影《大逃殺3D》便是將十多年前學生自相殘殺題材3D化後上映，至於泛亞發行的泰國電影《陰傭花園》則是以一家住宅的連串恐怖事件有關，不過預告也出現一眾學生在家中嚇鬼的情況。新力發行的荷里活電影《Miss愛教壞》以不良小學女教師想盡方法去找來校中愛情目標，而安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》當中便涉及校園和校長的愛情故事。

觀乎款式，四部電影絕對相距甚遠，但是怎樣看這四部電影，其實在港不會是很大的市場，故此也同樣選擇於暑期後開畫，不過拿著學校開學來作為話題，到底大家又會如何選擇呢？

Ryan

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）

由於近年愛了台灣這地方，筆者最近也愛上看台灣電影作品，不論是長片、短片、還是紀錄片，都喜歡於銀幕與從影碟上慢慢欣賞，當中看到不少的經典台灣國片作品。

要說台灣電影的導演，香港觀眾大慨會認識的有李安、侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、陳國富、吳念真、張作驥，以及近代的魏德聖、蘇照彬、陳駿霖、鈕承澤、程孝澤、戴立忍等等，他們執導的作品均有其個人風格，可謂有其個人的特色，尤其侯孝賢與蔡明亮的作品，均擁有其個人的標記。

台灣電影也有新浪潮時代，稱為台灣新電影運動，當中參與的導演包括侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮、吳念真，以及王童、柯一正等等，當中由楊德昌、柯一正、張毅與陶德辰執導的《光陰的故事》就是台灣新浪潮電影的始源，直至楊德昌的《麻將》便完結了長達十四年的台灣新電影運動。

要說揚威海外的台灣導演，不得不提李安，他執導的《囍宴》與《飲食男女》均於奧斯卡金像獎獲提名最佳外語片，而《臥虎藏龍》就奪得最佳外語片外，更是首部華語片獲最佳導演及電影提名，確是華語導演的第一人，後來他更憑英語電影《斷背山》成為首位華人導演奪得奧斯卡金像獎最佳導演。

運動當中其中一位重要的導演楊德昌於2007年於美國去世，他留下不少精彩作品，《牯嶺街少年殺人事件》更是筆者喜歡楊德昌的作品之一，他的遺作《一一》直到今天仍沒有機會於台灣本土正場上映，對於台灣電影來說，這是不是一個遺憾嗎？

今天的台灣電影，除了由當年新電影運動導演參與外，還有一班後起新秀，他們的作品均有突出的表現。最近由魏德聖執導的《賽德克．巴萊》將於參展威尼斯影展，讓台灣電影再有機會揚威海外的機會，相信有助台灣電影日後的發展吧！

Alex

香港電影近年發展雖然有著不同的方法，也許會有人指拍戲起來於題材上有著內地市場的顧慮，但從另一角度去看，其實有些時候香港拍攝有點「自廢」武功，當中於本地拍攝沒有本地場景的風味便是問題之一。

其實很多電影也許本身水準不算是在高的水平，可是使用自家城市的特色，倒卻帶來一定程度的吸引力，同時也提供一定的共鳴感。在這個考慮範圍中，也許解釋了何以荷里活電影《藍精靈》故事要選擇回現實中的紐約市，當中的地標與地鐵，令這部廿多年前的動畫「活化」。

至於另一個近期的例子，就是來自韓片《海雲臺》的導演尹齊均監製的新作《Quick》。論其故事其實令人想起《生死時速》，不過當中最大賣點，卻是穿梭韓國首都首爾的多個名勝如明洞、江南大道等，令觀眾感覺到置身其中。

回望香港，雖然近年於香港製作的電影為數不少，但是在拍攝起來，不少怎樣看其實也看不到是香港的一部分。對於部份題材來說，城市或社區成為主體，實景必然是重要的環節，許鞍華的《天水圍的日與夜》與《天水圍的夜與霧》使用天水圍的公屋作實景拍攝，令其本身需要的實感增強。

動作片方面，林超賢的動作電影，也是很著名使用大量香港實景，無論是《証人》的炮台山至北角一帶、《火龍》的大坑地區，以至《綫人》的石硤尾舊區到調景嶺一帶，實感同樣強烈。動作電影雖然官能刺激也許重要，但本地景致卻帶來一份親切感覺。其他類型電影裡常用香港實景的，還有杜琪峰的一系列電影。

當然，有時也許因為環境限制，部份製作也會是以虛擬佈景配上後期加工。不過，基本的原則，就是要具其實感，因為香港觀眾對有關地區非常熟悉，有甚麼不接戲或是過份虛假的情況也很易看得出來。

「不接戲」也許是製作環境所限，又或是市場不在香港云云，但是有些時候看起來也會在意。就以杜琪峰的《文雀》為例，這邊箱說是由上環到中環的路程，另一邊箱卻看到「觀塘青年桌球會」的霓紅光管招牌。過份虛假的例子，則有《72家租客》的旺角西洋菜街的街道與地鐵站，看起來也令人感覺奇怪。

香港實景拍攝，當然不及內地或澳門這麼方便，一來香港地少人多，很多拍攝場景若依正常方法，製作時間很久。若不用正常的方法，則需要整組人員靈活配合方能成事。在今時今日香港市場看起來大不如前的今天，能看到香港實景拍攝的電影，真的要好好珍惜。

Ryan

圖片來源：蘋果日報

暑期雖然還有一個月完結，不過今天《蘋果日報》的娛樂頭條就先為暑期電影來個報告，當中寫著「哈仔熊貓秒殺丹爺娜姐」及「外語片贏九條街」等字眼，提供了數據說明情況。

Read More

Ryan

葉劍峰執導的獨立電影《金不換》，在藍空間發行的安排下，於七月十四日於百老匯電影中心作正式公映。雖然電影的票房曾令電影於放映翌日起縮至每天三場，但其入座情況算有改善。可惜的是，電影在上映一周後便要落畫。

到底，箇中原因在哪？原來又不是大家一般所想的原因。

一般而言，於百老匯電影中心上的電影，即使首周票房不理想也好，每每都能於次周獲得至少每天一場的放映。不過《金不換》於次周卻連一場放映的機會也沒有。

然而，這個問題的主因，其實在於電檢放映的限制。

拿回電影《金不換》俗稱「電檢紙」的「電影檢查條例核准證明書」來看，電影《金不換》片長為93.05分鐘，看起來跟一般電影的「電檢紙」無異。

不過，若果細閱其「電檢紙」的條款的話，卻有著一句標明電影可以於七月十四至二十日期間放映35場，也可於七月七日放映的優先場，而放映場地指定為百老電影中心。

問題來了，何以會有著如斯的條款？其實也許跟其電影檢查費用有關。

若果以一般模式作商業放映的話，電影檢查費用為每分鐘港幣65元，不足一分鐘亦作一分鐘計算，以《金不換》現在送檢的片長計算的話，電影檢查費用便是6,110元。

六千元聽起來好像數目不多，不過若果看看現在《金不換》上映七天票房34,690計算，假設戲院拆賬比率為五成的話，實際電影公司可分的為17,345，再加上一些宣傳費用及行政費用，付出六千元的電影檢查費用，也許相比有點負擔。

其實說穿了，《金不換》採用的電影檢查方法，就像影節常用的模式，以限量限時上映，電影檢查費用便可以因此獲得減少甚至豁免。不過以此形式於放映場次上便有極大的限制，而且再次加場的話能否再重施故技，真的難料。

不過若果只求放映又想減低成本的話，也許不失為方法之一吧。

Ryan

若談到關於香港電影雜誌，絕對可以說是萬劫不復。廿年前電影雙周刊跌進深淵後，漸漸淪為廣告雜誌，最終也壽終正寢。隔了一段時間，由內地大嘴媒體辦的《香港電影》出現，可是雜誌漸漸也出現營運問題，今年上半年已由月刊變為雙月刊。

到底，香港辦電影雜誌難度在哪？

其實傳媒的流程基本上都是幾方面，包括了新聞來源，繼而是編排，接著有廣告及印刷，最終還是需要有讀者支持。

從讀者群來說，若果將電影雜誌訂在如影音雜誌的層面，其實讀者群數量真的不多。但若果訂在一般娛樂雜誌，又每每因「不夠八卦」無法與對手競爭。前者能打和已經不易。

再看廣告方面，今時今日即使是電影本身，宣傳模式也多樣化，對於傳統傳媒的作用減少，部份電影也減少了在報章賣廣告，將資源投入於新媒體當中。在廣告收入不多，也很易入不敷支。

從電影新聞及編採方面，其實都有著不易之處。先談《香港電影》的情況，好處是可以利用同集團的《看電影》資料，不過其觀點角度卻缺乏香港本身的視點。與此同時，編採在內地為主之下，對於香港市場本身難免欠缺觸覺，很多時出來的素材與讀者距離很遠。

然而，即使要找香港編輯來撰文及發掘專題也不易為，一來要找中文書寫能力良好者已不易，二來《香港電影》本身的出身也不闊綽，有意者也只會另想法子。

即使不說是《香港電影》，以香港為基地辦本電影雜誌的話，租金、印費、薪金等，計起來只會一個無底深潭，也難叫人投資。

看到這裡，也許大家明白，其實香港電影主題的雜誌，何以是難以做得好了。

Ryan

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

本港戲院放映的香港電影，大多數是主流及商業味道靠重的，要是想看一些香港獨立製作電影，就只可以於電影節中才可以看到。猶記得早年筆者到過影藝戲院（灣仔）觀賞過一些由影意志發行的香港獨立電影，當中包括《夢之旅》、《爸爸的玩具》等等，後來百老匯電影中心也有放映過不少的香港獨立製作電影，當中以陳果的《香港製造》最為多人留意。但是香港獨立電影於本土一直缺乏市場，尤其是欠缺院商的支持，故一直沒有機會於戲院作公映的機會，然而剛過去的星期四（7月14日）放映的電影當中，就發現了一部香港獨立電影放映，這就是葉劍峰的首部執導作品《金不換》。

在香港戲院缺乏支持之下，獨立電影製作一直只可以從“跑影展”的過程中得到觀眾的肯定，可是戲院商卻因為題材及票房的因素而不會選擇放映獨立製作，這也不能否認的，就是獨立製作的觀眾層面較為窄，就算有戲院願意上映，也大慨未必吸引觀眾的入場意慾，是因為觀眾不認識當中的導演與演員而不入場，還是觀眾們對獨立電影仍存有一定的懷疑呢？

相對比較商業的港片，拍攝獨立港片是有一定的難度，無論資金的籌備、還是影片製作人員均是十分有限，然而他們最需要得到的，除了票房外，就是觀眾的口啤，若沒有觀眾的口啤，其作品就幾乎沒有生存的空間，故很多獨立電影完成製作之後，就先走訪世界各地影展，及後就要等候時機成熟，就可以於香港正式或有限度公映，這更明顯看到獨立電影明顯比商業電影難以生存。

所以一旦有獨立電影於戲院公映，筆者就會把握機會到戲院欣賞，這次百老匯電影中心放映《金不換》，也顯出戲院對獨立電影的支持，其實點解這麼多觀眾只願意付六十元看一部大製作，就不願意付五十五元看一部更值得支持的作品呢？身為觀眾的你或妳，也該到戲院支持一部有誠意的電影，只是九十分鐘的觀影旅程，讓它把希望的訊息帶給你們吧！

Alex