講戲、鏟戲、片戲

從《江湖悲劇》看港產片悲劇

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港產片在1980-90年代高峰期的時候,各種各樣的電影百花齊放,層出不窮,當時同類電影也是一窩蜂的拍,某個影星特別熱門,可以全年都是他主演的電影,現在最百搭的古天樂,一年在電影裡出現的次數可能還趕不上當年劉德華,周星馳出現次數的一半。


但是當時的港產片有兩種東西,是現今港產片甚至合拍片裡都見不到的東西,一種是極大的熱情,另一種是一直往前衝甚麼都不怕的勇氣。那個年代的電影就算布景拍攝技術等受限,甚至劇本是互相參考同類電影,但是偏偏每套電影的結構都基本完整,也幾乎顧及了每套電影必須的起承轉合,紅星或新人都至少給你一種我有在努力的那種熱血,或許連汗水跟笑容都真誠一點。

然後當我看到《江湖悲劇》,我真的感覺到這是一套悲劇,我印象中的譚詠麟,就算不是《至尊計狀元才》,也最少是《黃飛鴻對黃飛鴻》,或者是《嫲嫲帆帆》,但在《江湖悲劇》裡,譚詠麟比胡楓看來還老,這種老是從角色內部腐敗出來的一種頹氣,就像金銀倫這個角色一樣,剩下倚老賣老,然後期望一首當年的勁歌金曲《天邊一隻雁》可以喚起某些舊日的榮光,最後卻看到布景酒樓場地的燈光照在臉上出現的一臉油光。電影中大家聞樂起舞的鏡頭,是否該判定為過度自我感覺良好而產生的幻覺?

伍詠薇雖然大螢幕代表作不多,但是在香港電視劇集火紅的年代,絕對是老戲骨一名,縱然演過許多女強人或者工於心計的角色,卻未必有令人感覺到厭煩甚至噁心的角色,《江湖悲劇》一次過就辦到了,失敗的化妝,無盡的大頭,沒有任何必要的賣弄性感,癲姐不是自己癲,是看到她出現的觀眾都想發癲。

陳小春雖然有不少人覺得是一個比較誇張的演員,但是同樣是今年的電影《樹大招風》就很好的示範了陳小春用的好的話,依然是神來之筆。偏偏《江湖悲劇》再一次幫他回歸他根本無需重複的角色,一個小混混級別的老大,從頭到尾都要努力扮認真的搞笑,不懂怎樣讓陳小春演一套好的喜劇的話,何不把《飛砂風中轉》拿出來看多兩次。

《江湖悲劇》的悲劇正在於妄想用一堆以往的紅星,堆砌在一起,瘋狂的吃老本,這個老本甚至包括了BOB的主持搞笑方式,林超榮以往《頭條新聞》的那些密集式暗諷刺,然後拍出來一套支零破碎,從頭看到尾都在挑戰觀影下限的產物,這些演員如果是不會演戲的,那是演員的錯,但是這些演員全都是會演戲的,不是導演跟編劇的錯,還能是誰的錯?

香港不是沒有好演員,不是沒有好團隊,但就是這種吃老本的習性,加上濫用人情牌去濫用觀眾對以往演員的美好回憶跟期盼,才導致一套爛片,活活拖死一堆可能出現的好片,更讓香港以及香港以外對港產片有敬意有期待的觀眾,一次又一次的失望,最後宣布港產片已死,其實港產片如不乏如《狂舞派》、《點五步》這樣有足夠的活力的電影,但卻被掩蓋在《江湖悲劇》這種爛片的屍臭之下,活活悶死。

不要繼續消費那些過往美好的回憶,至少讓那些人那些故事不會晚節不保,共勉之。

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1 Comment

  1. 路人

    其實電影監製有好大責任,嗰條伍監製成日話拍港產片無budget,然後極度無理咁壓柞crew嘅人工,但慳咗嘅錢唔知去咗邊,然後拍西部戲,西咗之後就匿喺後面避開被人屌!呢條友全行crew都怕咗同佢拍戲,都唔知點解佢仲生存到,呢啲人真係害死香港電影!

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