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恭喜《踏血尋梅》得獎後載譽歸來，重新上映導演版。綜觀歷年香港電影金像獎，一套電影實現大滿貫（即同時囊括最佳電影、最佳導演、最佳編劇和最佳男、女主角五大主要獎項），只有許鞍華做到(1995年《女人四十》及2012年《桃姐》)，如計算最多獎項，王家衛2013年的《一代宗師》破天荒勇奪12個獎項，卻獨欠最佳男主角(當年梁潮偉輸給了《激戰》張家輝)，金像獎有史以來只有《踏血尋梅》，能夠同時包攬所有演技獎項(最佳男女主配角兼新演員)，風頭一時無兩。


白只演技無容置疑，春夏的確耳目一新，但她戲中其實不是演活一個妓女，而是一個新移民的角色，考慮她的年齡和國內背景，某程度上她只是「做返自己」，似乎太嫩，作為新人第一套作品就摘下影后，有點過譽，日後星途可能反而難走。

郭富城得獎更加意外，觀乎他過往作品，《踏血尋梅》一定不是他演繹得最好的一套，加上他戲份其實不多，是否男主角也備受質疑。若論資排輩，同為四大天王的張學友，被提名影帝6次落空，在《暗色天堂》裡一角分飾雙重身份，既是能言善道的牧師，也是日理萬機的跨國集團老闆，劇情更要演活由上司到朋友到傾慕者到被告的轉變，由不解到罪疚、善良到墜落、侍奉神到背棄神的心理變化，角色難度可想而知，綜觀他的表現不溫不火恰到好處，失落影帝確實有點替他不值。

觀眾或許抱著看演技的心態入場，但《踏血尋梅》的成功，其實不止於演技，編、導、攝同樣精彩。

我相信當今影壇，只有杜可風的瘋狂，才真正配合到翁子光的黑色風格，攝製出一套黑白彩色交錯、風格獨特的異色作品，行內一致推崇，今屆最佳攝影相信是沒有人會異議的。

一般犯罪電影，大多聚焦在緝凶過程或犯罪經過，懸疑片、驚慄片或劇情片的類型套路，翁子光卻突破了以上框架，以殺人動機取代凶案過程，查案為表，寫人為實，解構犯案者和被害者的心理，嘗試以文藝片的角度去表述一宗命案。無論在角色塑造、心理描述、人性刻劃三方面皆表現出色，編與導的功力爐火純青，翁導失落最佳導演，而且輸給已經出賣香港觀眾、拍文革樣版戲的徐克，我實感不公，輸在輩份，不輸於技術。

事問犯罪電影有誰夠勇氣編寫凶手在開場還不夠十分鐘便去自首？神就神在，觀眾明知凶手是誰的情況下，翁子光很巧妙地運用插敘及結構重組技巧，將凶案斬件式重現，並透過查案過程，一步步刻劃出犯案者和被害者的背景及心理，大膽棄用情節，反而用人物重塑來推動劇情，觀眾一樣被牽著走。能夠熟練運用回憶、往事、幻想、意識流畫面穿插於主線的查案過程上，而且整體對白不多，多用畫面交代，翁子光奪得最佳編劇，實至名歸。

《踏血尋梅》表面只是敘述一段凶案經過，既沒有批判，甚至乎有觀眾認為電影彷彿為凶手開脫。但以我對電影的個人解讀，踏血只是事實，尋梅只是過程，翁導要說的其實是「看得見風景的房間」，從一宗血案出發，刻劃當代香港生活的壓迫，生無可戀的解自我脫。題材的確黑暗，論點或許偏激，但亦正正投射出當代香港的無奈、香港人的無力感。